Visão exuberante e lírica de Cuba
Há um tipo de beleza arrebatadora no tríptico lírico de Tommaso Santambrogio sobre a vida cubana contemporânea, “Os oceanos são os verdadeiros continentes”. Com uma cinematografia a preto e branco que privilegia um formalismo exigente, este retrato da ilha esforça-se por desfamiliarizar a imagem colorida e ensolarada de Cuba que tanto domina o imaginário cultural. Um estudo intergeracional sobre exílio e pertencimento, Santambrogio elaborou um sóbrio diário de viagem cuja sensibilidade poética é o que o torna uma proposta tão intrigante e também bastante alienante.
“Oceans Are the Real Continents” – cujo próprio título leva o público a reimaginar como entendemos a geografia do mundo que nos rodeia – é guiado por um tipo semelhante de convicção. Em vez de traçar uma visão de Cuba através de Havana, por exemplo, o filme tem raízes em San Antonio De Los Baños. A pequena cidade cubana, pelo menos como é apresentada pelos olhos de Santambrogio, é um espaço fantasmagórico que transborda de vida, mas que dói para quem já partiu, ou está prestes a partir, ou que sonha poder fazê-lo. Três histórias entrelaçadas (embora essa palavra pareça muito generosa para o tipo de narrativas tênues em que o filme se organiza) ancoram este filme de inspiração neorrealista.
Em um deles, dois meninos, Frank e Alain (Frank Ernesto Lam e Alain Alain Alfonso González), têm grandes esperanças de um dia irem para os EUA para se tornarem jogadores de beisebol de sucesso. É tudo o que eles sempre sonharam em fazer entre os treinos diurnos e as excursões noturnas a campos de beisebol vazios, mesmo que a realidade ao seu redor (marcada por brigas familiares e chuvas intermináveis) arrisque essas perspectivas.
Em outro, Alex e Edith (o ator e instrutor de teatro da vida real Alexander Diego e a marionetista Edith Ybarra Clara) lutam para fazer seu relacionamento funcionar em meio a suas ambições e circunstâncias de vida conflitantes.
E no tópico final, Milagros (Milagros Llanes Martínez), uma mulher mais velha que mora sozinha, passa os dias vendendo amendoins nas ruas e lendo cartas antigas de um ente querido em casa.
Alternando entre estes três instantâneos, Santambrogio pretende criar um retrato de retalhos de um país em transição. São visões de sonhos adiados e ambições frustradas, de nostalgia alimentada e memória reformulada. Capturando momentos íntimos — tanto em paisagens naturais exuberantes quanto em enclaves urbanos — a câmera de Lorenzo Casadio enquadra cada interação que vemos com foco na composição. Cada tomada é meticulosamente orquestrada até o ponto em que qualquer tomada parece uma fotografia pronta para um livro de mesa sobre a Cuba contemporânea.
Há uma beleza impressionante em cenas tão simples como Frank e seu irmão em uma varanda brincando com brinquedos à noite, longe de seus pais briguentos; ou de Milagros sentada em seu pátio enquanto cartas encharcadas de chuva secam em seu varal; ou mesmo de Alex e Edith descansando nus nos braços um do outro na cama, os dois perdidos no abraço um do outro.
O contexto político e cultural que enquadra a vida destes personagens (que Santambrogio desenvolveu para e ao lado dos seus artistas, na sua maioria não profissionais), é filtrado através de transmissões de rádio e televisão, bem como de problemas com a burocracia (sobre vistos e documentos de viagem). A sensação de que a vida de qualquer um pode ser repentinamente perturbada pela oportunidade de emigrar é sentida em todas as cenas, como se a realidade da Cuba contemporânea não pudesse ser desembaraçada da sua relação cada vez mais porosa com o mundo em geral.
Esse é um tipo de mensagem adequada para um cineasta italiano transmitir em um filme que, no entanto, ainda tenta criar uma visão fundamentada de Cuba que olha para frente (com seus meninos cujo futuro parece brilhante e cheio de possibilidades), para trás (com Milagros, cujos cartas a remetem ao final da década de 1980) e dentro (com o jovem casal em um relacionamento preso). Não há como assistir a qualquer uma dessas histórias sem ler nelas as metáforas que elas obviamente representam, e “Oceans Are the Real Continents” às vezes parece um assunto inebriante.
Por exemplo, quando Alex instrui os seus filhos durante um workshop a explorar a natureza que os rodeia — “Construiremos uma ponte entre a nossa memória, a nossa existência e a realidade do nosso entorno” — parece que ele está a explicar a missão de Santambrogio para seu filme, que é admirável e lindamente realizado. Mas talvez também seja bastante sóbrio e imparcial (diz muito sobre o filme que sua sequência mais comovente é ancorada no fantoche de Edith). Se isto é cinema como poesia, são versos feitos para serem enquadrados e admirados, e não para serem cantados ou sentidos.
