Uma exploração calorosa de amizade juvenil

De todas as frases que poderiam iniciar um filme animado alegre, a oração de serenidade popularizada pelos alcoólatras anônimos é certamente um dos menos prováveis. Mas “as cores internas”, que abre com esse apelo para que Deus conceda “a serenidade de aceitar as coisas que não posso mudar”, não é um filme de animação comum. É dirigido por Naoko Yamada, cuja série de trabalhos em anime (“K-On!”) E Films (“A Silent Voice”, “Liz e The Blue Bird”) a estabeleceram como uma das vozes atuais mais distintas do meio. Ajustando-se confortavelmente no foco de sua obra de esperanças e desejos jovens, o filme segue um trio de adolescentes enquanto formam uma banda de rock ad hoc, investigando suas vidas pessoais com um toque de forma discreta e compassiva.

A oração em questão é feita por Totsuko (Sayu Suzukawa), um estudante de uma escola católica de garotas no Japão. Desde sua primeira infância, ela possui uma forma única de sinestesia, onde frequentemente percebe as pessoas como emitindo uma certa cor, transmitida visualmente por Yamada em um estilo que se assemelha à pintura em aquarela. Um dia, ela percebe o azul particularmente vibrante de seu colega de classe Kimi (Akari Takaishi), que de repente sai da escola. Quando eles se reconectam na livraria usada onde Kimi trabalha, encontram Rui (Taisei Kido), um jovem interessado em música, cuja matiz verde vívido faz Totsuko formar impulsivamente uma banda com seus novos companheiros.

Embora Kimi seja um guitarrista iniciante e Totsuko mal saiba como tocar piano, o trio se convém regularmente em uma igreja abandonada na ilha onde Rui vive, tendo acumulado uma impressionante coleção de equipamentos musicais para aumentar seu impressionante tocando. Essas sessões de prática se misturam com os problemas da família: Kimi ainda não disse à avó que ela abandonou a escola, enquanto a mãe de Rui quer que ele continue na prática médica da família.

Em outro filme, mesmo um deste diretor, essas batidas narrativas levariam uma quantidade considerável de oxigênio. Yamada, que começou como animador da Kyoto Animation, pode ser mais conhecida nos Estados Unidos para seu recurso de 2016 “Uma voz silenciosa”, que contou a história de um jovem acerto de contas com seu passado como um valentão, com angústia e turbulência emocional que se derramou em seu elenco de um elenco de desajustados adolescentes de atormentação igualmente atormentada. Até “Liz and the Blue Bird” de 2018, seu filme mais bonito até agora, operou com uma intensidade silenciosa que informou a profundidade de se sentir presente em seu relacionamento/paixão central e ambíguo.

“The Colors interior” é o primeiro longa-metragem de Yamada para Science Saru, o estúdio de anime conhecido pelos filmes de Masaaki Yuasa (“Inu-oh”, “The Night Is Short, Walk on Girl”) e suas contribuições para a série “Scott Pilgrim decola. ” Embora existam certas diferenças no estilo de animação dos dias de Kyoani de Yamada – bordas mais macias, cores mais pálidas – talvez a diferença mais significativa tenha sua abordagem geral de tom e caráter. O tumulto de seu trabalho passado é substituído por algo mais otimista, uma tendência resumida pela ênfase consistente no ponto de vista de Totsuko. Embora seja impreciso dizer que ela não tem desenvolvimento como personagem, suas mudanças na personalidade e na auto-entendimento são muito menos externas do que as de suas amigas. Parte do ato de equilíbrio de “as cores dentro” está em sua adesão à perspectiva de Totsuko, mesmo quando as preocupações de outras pessoas ocorrem no centro do palco.

Isso talvez surja mais claramente no surpreendentemente atencioso tratamento da religião do filme, especialmente em um ambiente escolar. Os clichês da escola católica estão amplamente ausentes, e Totsuko é freqüentemente aconselhado pela irmã Hiyoshiko (Yui Aragaki), um professor simpático cuja presença destaca a atmosfera generativa, e não estereotipada repressiva, da escola. Sua própria busca periférica por serenidade reflete a de Totsuko e, por extensão, Kimi e Rui. Embora “as cores internas” não visam a profundidade psicológica do trabalho passado de Yamada – principalmente, a natureza do fascínio de Totsuko com/atração a Kimi em particular recua à medida que o filme avança – seu alinhamento com as correntes emocionais de seus personagens é cimentado Por alguns dos floreios de Yamada: close-ups frequentes que chamam a atenção para a expressividade dos corpos dos personagens, uma “câmera” ligeiramente saltada que se move para dentro e fora de foco como se a imagem fosse pulsando com a vida, cortes no meio de um conversa para terminar uma cena com uma nota inesperada.

Todos esses pequenos toques se fundem em um concerto extraordinário e ininterrupto de 10 minutos, onde “as cores dentro” deixa claro que a proficiência musical nunca foi o objetivo principal, especialmente para Totsuko. Enquanto as três músicas tocadas são cativantes e emocionantes à sua maneira, e os vocais principais de Kimi são especialmente sinceros, mais notáveis ​​é a pura personificação do relacionamento de cada personagem com a música e entre si, uma fusão de espíritos que ainda mantêm seus temperamentos individuais . O filme termina com um reconhecimento inesperado e perfeito de todas as emoções presentes em suas interações, registrando -se como uma porta aberta com um futuro brilhante à vista.