Um zom-com-com-com
É surpreendente que os filmes de zumbi mais contemporâneos não tenham sido metáforas finas para a pandemia CoviD-19. Nesse sentido, “não morreu” de Meera Menon “não morreu” tem a idéia certa – um dos vários instintos conceituais notáveis - embora seu resultado final seja um pouco disperso. O filme segue Vinita Malhotra (Kiran Deol), apresentadora de podcast americano da Indian American, através de reuniões românticas e familiares, enquanto seu programa celebra seu 100º episódio. Menon tenta conciliar esse enredo direto com reflexões ponderadas sobre o trauma persistente de dois anos em um apocalipse, embora o filme nem sempre tenha sucesso.
O monocromático de comédia monocromático de Menon é, em primeiro lugar, uma peça de personagem: funciona melhor quando o público pode esquecer seu subgênero de horror. Intencional ou não, isso contribui para uma personificação adequada de como as pessoas de juba operam em meio à tragédia global; fora de vista, fora da mente. No entanto, esse desequilíbrio prova debilitante nos momentos em que as histórias paralelas colidem, resultando em confrontos estéticos também.
Através de sua câmera casual e persistente, Menon (e o marido-escritor Paul Gleason) cria sensações retiradas, enquanto Vinita atravessa uma paisagem desolada nos EUA durante sua turnê de podcast, ao lado de seu irmão mais novo, Rishi (Vishal Vijayakumar). Rishi está preocupado com algo em seu passado – e ainda mais pelo fato de que os zumbis noturnos do filme, ou “Biters”, começaram a aparecer durante a luz do dia, uma “segunda onda” mutada – mas Vinita não o faz, ou não pode reconhecê -la Os problemas do irmão. Ela é uma protagonista de aparência interior, fazendo suas tentativas de se conectar com os ouvintes (sobre as ondas de rádio e pessoalmente) ainda mais.
Os irmãos acabam na casa de seu irmão mais velho, Hari (Samrat Chakrabarti) e sua esposa Barbara (Karie McCuen), que passaram os últimos dois anos desse colapso global em ambientes fechados. Hari é pensativo em seus momentos particulares, mas coloca uma frente gentil para a família, enquanto Barbara – cujo nome parece ser um dos vários acenos para “a noite dos mortos -vivos” – é pego entre ficar em guarda com lanças protetoras e engasga Suas armas como um hobby. Chakrabarti e McCuen são as ferramentas dramáticas mais poderosas do filme; Embora inicialmente despretensiosos, eles gradualmente desenrolam camadas dramáticas complexas para ambos os personagens no tempo limitado que recebem.
A casa do casal oferece refúgio para a família Malhotra relembrar (através de flashbacks apresentados como filmes caseiros de 8 mm), e um tempo de inatividade muito necessário para o próprio filme, longe dos ataques de zumbi que são apresentados com imprecisão, se não totalmente desleixados. No entanto, para cada pedaço de ação e horror que carece de todo o impacto, Menon cria momentos atraentes de comédia centrada no caráter quando Vinita encontra seu ex-namorado muito, Vincent, que afirma ter entregado uma nova folha e carrega com ele um bebê Garota que ele resgatou de um ataque de “Biter”, desafiando sua incapacidade de se comprometer.
Os momentos interpessoais entre esses personagens vibrantes geralmente são um deleite. É especialmente revigorante assistir a um grupo de caracteres do sul da Ásia-Americana sem ter que anunciar ou justificar suas identidades (como é o caso quando estão apoiando personagens em produções maiores ou em projetos independentes pessoais, em que os conflitos intergeracionais são frequentemente os foco primário). Além disso, há uma harmonia distinta nos acoplamentos inter -raciais do filme – nascidos, talvez, da vida de seus dois escritores casados - sem a necessidade de apresentar escaramuças desajeitadas. Não é uma comédia de lascamento da cultura, mas sim, em que os personagens estão familiarizados com a vida e os antecedentes um do outro, e suas tensões são mais abrangentes do que meros mal-entendidos superficiais (até a família Malhotra parece ser uma mistura de sul e Etnias do norte da Índia). Embora pareça contra-intuitivo arpar sobre o que o filme não faz, essa ausência de tropos familiares abre um caminho mais amplo ao longo do qual os relacionamentos dos personagens podem se desdobrar, entre Vinita e Vincent enfrentando seu passado, e Hari e Barbara planejam com relutância para um futuro que eles nunca podem ver.
O filme é repleto de idéias maravilhosas, embora raramente tenha permissão para levar todos a tudo isso, mesmo porque seus zumbis parecem menos como um perigo premente (ou mesmo metáforas) e mais como interrupções banais. Por um lado, isso faz sentido como um análogo da pandemia, já que os mortos -vivos lançam uma chave em todos e todos os planos. No entanto, eles nunca são assustadores, engraçados ou irônicos; Sua aparência é sempre acompanhada por “não morreu”, perdendo o controle (geralmente em termos de geografia e proximidade, que saem imediatamente pela janela).
O efeito aqui é duplo. Os “Biters” são tecnicamente simbólicos, da maneira mais base e indireta. Eles representam todas as mesmas coisas (doença, isolamento), tanto quando estão escondidas da narrativa e quando assumem a trama. Isso leva a um apressamento de arcos de caráter e uma falta de perigo discernível, bola de neve em um ato final fortemente prolongado. Se alguma coisa, o filme é sobre zumbis é um inconveniente; A função principal de seus elementos de gênero é unir partes díspares, mas não há precisão formal suficiente para fazer o backup. Como drama pessoal, “não morreu” quase funciona. Ironicamente, erra por pouco a coesão e a centelha da vida, porque sua premissa continua centrando os mortos.
