Um documento híbrido divertido com um soco histórico
Numa época em que a política fascista está em alta em certas partes do mundo, o documentário altamente criativo de Igor Bezinović, “Fiume O Morto!” Serve como um lembrete de que mesmo os ditadores mais opressivos e vaidórios podem ter legados efêmeros acentuadamente. O ditador neste caso é Gabriele d’Annunzio, o célebre poeta italiano e oficial do exército que, em 1919, se encarregou de ocupar a cidade politicamente disputada de Fiume – agora chamada Rijeka – e transformá -la, brevemente e idiota, para o para o que Regency Italian de Carnaro, uma cidade-estado independente consigo mesmo como Duce. A arrogância ridícula desse empreendimento é exposta no filme de Bezinović, que pede mais de 300 residentes de Rijeka atual para dramatizar o breve reinado de terror de D’Annunzio com toda a reverência que ela merece, o que é não dizer nada.
O resultado é convincente e muito divertido – um experimento híbrido semelhante ao que a Mocmaker Robert Greene alcançou em seu “Bisbee ’17”, empurrado para fins mais ridículas. Mas idéias substanciais sustentam toda a irreverenda de cosplay histórica irreverente, como Bezinović-ele mesmo um croata-pondera a reputação de D’Annunzio em ambos .
Mesmo quando mantém um olho icteroso no passado, “Fiuma o Morto!” – O título Uma referência seca ao obsoleto slogan militar de D’Annunzio “Fiume ou Morte!” – Encontra espaço para celebrar a identidade contemporânea de retalhos de uma região que pertence a vários países ao longo dos anos, com a diversidade demográfica e linguística que implica. Depois de receber o prêmio máximo na competição de Tiger de Roterdã, o primeiro recurso de Bezinović desde “Uma breve excursão” de 2017 deve ser um jogo do circuito de festivais do ano e é divertido o suficiente para atrair o interesse geral da Arthouse.
“Meus colegas italianos me disseram para não mencionar muito o fascismo na introdução, então vou parar por aqui”, diz Bezinović em Droll DiceOver, depois de ter narrado um resumo condensado, mas evocativo A apresentação de slides de marcos de referência da cidade recuperada, incluindo a pitelamente chamada Street of Victims of Fascism (anteriormente via Roma). O tom é, portanto, definido para um documentário de brincadeira e crítica, envolvido em como o passado é reformulado por gerações sucessivas e como mesmo no presente ele lasca ao longo de linhas políticas e geográficas.
No centro de Rijeka, Bezinović realiza uma série de entrevistas pop da Sidewalk Vox, pedindo às pessoas suas impressões de D’Annunzio – apenas para encontrar, particularmente entre os jovens consultados, que o homem que uma vez reivindicou violentamente a cidade como sua própria não é reconhecida ou lembrado de jeito nenhum. Os lembranças dos outros variam em simpatia, talvez de acordo com sua própria herança ou era da educação: enquanto muitos o desprezam como um mero “fascista”, um homem mais velho acrescenta que também era “um grande poeta e amante”. Essas entrevistas também servem como sessões casuais de elenco, com os cineastas pedindo a muitos deles questionados – independentemente de seu conhecimento histórico – se eles gostariam de participar de uma dramatização de sua aquisição e subsequente queda.
Alguns são escolhidos por suas características físicas-uma mini-imagem de não profissionais carecas está alinhada para jogar o folicularmente desafiado D’Annunzio em vários estágios do golpe-enquanto outros têm habilidades lingüísticas úteis. “Quando ouço Fiumani, ouço um Rijeka que não existe há muito tempo”, diz um orador do dialeto veneziano desbotado que antes era padrão na cidade, seu tom melancólico, mas não exatamente nostálgico. Um músico de aparência boêmia é voluntária para interpretar um dos soldados de D’Annunzio, apesar da observação de Bezinović de que ele parece mais anarquista: “muito disso no exército”, o homem responde rapidamente. As interpretações individuais e a históricas, afinal, são em grande parte o ponto do exercício.
Começando com a jornada propositada e real da revolução de D’Annunzio de Veneza para a fronteira em 1919 e terminando com seu retiro humilhado 15 meses depois, após uma declaração precipitada de guerra contra a Itália, as reencenações históricas do filme são alcançadas com atores e narradores amadores afiados, período -Mas apropriadas, e não muito mais em termos de recursos. Filmando no local nas citações relevantes de Rijeka, as cenas são encenadas e coreografadas, usando um vasto arquivo de 10.000 fotografias que o suposto líder adotou para documentar seu possível triunfo. (A proporção diminui e incha para combinar com suas composições grandiosas.)
Características urbanas anacrônicas e limitações orçamentárias, no entanto, prejudicaram repetidamente a autenticidade do exercício de maneiras que destacam espirituadamente o abismo entre então e agora. Os principais discursos são fielmente proferidos a uma audiência de dois, não milhares; Uma cena de soldados se divertindo destrutivamente em uma ponte recebe um espírito diferente de brincadeiras irônicas e fora do tempo.
E, no entanto, a história imperfeita de Bezinović prova, à sua maneira, bastante imersiva, principalmente em uma recriação contida da batalha de “Natal sangrento” de cinco dias que culminou em D’Annunzio admitindo derrota-como percebemos que fizemos um emocional Investimento nesta cidade sob cerco. Retornar Rijeka, muito mais croata, dos dias atuais, é um alívio, amplificado por uma coda na qual o diretor demonstra um tanto alegremente demonstra como poucas lembranças físicas e arquitetônicas permanecem do tempo de D’Annunzio na cidade. Do outro lado da fronteira, na vizinha Trieste, enquanto isso, uma estátua recentemente erguida homenageia o centenário de sua ocupação: um lembrete cáustico neste filme enganosamente arejado e bom humor que a história não é apenas escrita pelos vencedores.
