Sundance 2025 começa com Questlove e ansiedade em relação ao filme independente

“Tem mais Sundance do que isso?” Eugene Hernandez, o diretor do festival, na noite de estreia de “Twinless”, que foi apresentado na quinta-feira no Eccles, o maior local de eventos de Park City. Mas a noite não transcorreu sem problemas. Pouco depois de Hernandez deixar o palco, um vídeo que promovia o braço sem fins lucrativos do festival sofreu problemas de som. O momento foi particularmente infeliz porque o áudio não funcionou bem enquanto o clipe apresentava o fundador do festival, Robert Redford.

As luzes da casa acenderam enquanto o som era testado por cinco minutos. O filme foi reiniciado rapidamente, mas o problema persistiu durante toda a exibição, sob gemidos de “Nããão!” de membros estressados ​​da audiência. Felizmente, isso não atrapalhou o filme recebido com entusiasmo ou a dupla atuação de Dylan O’Brien como irmãos gêmeos. Acrescente a isso a equipe extremamente tagarela da equipe técnica e de solo do Sundance (não os voluntários, que foram tão calorosos e acolhedores como sempre em suas jaquetas Kenneth Cole exclusivas), e isso foi um pontapé inicial perturbador. Deixando de lado as falhas técnicas, a equipe “Twinless” parecia impressionada com seu grande momento.

“Há tantas referências para este filme, mas quase nenhuma referência”, disse James Sweeney, escritor, diretor e astro do filme. “A certa altura, a melhor maneira que pude descrever foi ‘Ingrid Goes West’ e ‘The Cakemaker’.” Alguns segundos depois, Sweeney tropeçou docemente e admitiu estar impressionado. Herndandez avançou com um breve exercício respiratório.

Não houve muitos momentos para os festivaleiros respirarem durante um dia de abertura lotado, repleto de mais de uma dúzia de estreias. A agitação parecia ter como objetivo mostrar que a celebração do cinema independente ainda continua forte depois de quase meio século, e houve muitos momentos memoráveis ​​que tornaram Sundance tão icônico.

Marlee Matlin fez os espectadores enxugarem os olhos com a exibição esgotada de “Marlee Matlin: Not Alone Anymore”. John Lithgow e Olivia Colman interpretaram pai e filha em “Jimpa”, um drama comovente sobre uma família que parecia desafiar o atual momento MAGA com seu retrato sensível da vida LGBTQ+. E Ahmir “Questlove” Thompson, que revelou o vencedor do Oscar “Summer of Soul” durante a edição digital da era COVID de Sundance, finalmente conseguiu sua estreia em Eccles com “Sly Lives!” um exame turbulento do legado duradouro de Sly and the Family Stone.

Em Park City, o clima era de celebração. No entanto, havia uma corrente de ansiedade em torno do resort nas montanhas. Foi difícil escapar à sensação de que tanto o festival como a indústria que ele destaca estão num período de transição. Por um lado, Sundance está prestes a se mudar em 2027, possivelmente para Cincinnati ou Boulder. Mesmo que permaneça em Utah, sua base de operações será transferida para Salt Lake City, que está mais bem equipada para lidar com multidões. Em um coquetel pré-festival para a imprensa na quarta-feira, Hernandez se mostrou tímido sobre o local de pouso do Sundance. “Eu era jornalista e, claro, sei que há pelo menos uma pergunta candente específica que você provavelmente quer me fazer, ou que me fez, e vou lhe dizer para responder a essa pergunta”, ele disse. “A resposta é não, ainda não.”

Há também o fato de que a indústria cinematográfica, especialmente a parte independente, não tem a mesma energia que tinha quando Sundance atingiu seu pico de influência na década de 1990 e no início da década de 1990. Os serviços de streaming, muitos dos quais desembolsam muito dinheiro para comprar filmes de Sundance, mudaram a forma como os filmes são experimentados. Isso deixou as pessoas mais relutantes em ir aos cinemas, o que se reflecte nas acentuadas quedas na frequência – uma mudança de comportamento que só se acelerou durante a COVID. Os estúdios estão cortando gastos, o que pode tornar mais difícil para os filmes que estreiam no Sundance obter o tipo de apoio que precisam para serem vistos. As empresas de comunicação social podem ter enviado menos enviados. Na verdade, parece que tem havido menos pessoas na Main Street e reservas em restaurantes em todo o resort, embora ainda difíceis de obter, não eram impossíveis de conseguir.

O público ainda estava ansioso para abraçar os filmes inspiradores e alegres que transformaram Sundance em um destino para cinéfilos. Durante a estreia da tarde de “Marlee Matlin: Not Alone Anymore”, um olhar revelador sobre a vida e carreira da vencedora do Oscar, Matlin parecia se alimentar da energia das palmas e dos aplausos. Entre os presentes estavam seu marido, Kevin Grandalski, filhos, Sarah, Brandon, Tyler e Isabelle, e o co-estrela de “CODA”, Troy Kotsur.

“Senti que era hora de contar minha história e sabia que ela a contaria de maneira 200% autêntica”, disse Matlin, apontando para a diretora Shoshannah Stern enquanto eles subiam ao palco após a exibição. Matlin acrescentou que solicitou especificamente uma pessoa surda para dirigir o documentário e sabia que Stern era a pessoa certa para o trabalho.

“Eu queria fazer este filme para Marlee e também para mim e para meu eu mais jovem, e para todas as crianças surdas por aí”, disse Stern por meio de seu intérprete de ASL. “Para que eles tenham suas próprias palavras para definir o que sentem e saibam que não são o que o mundo decidiu que são.”

E num festival que celebra os rebeldes, os artistas e os iconoclastas, há algo mais Sundance do que isso?