Summer Camp Slasher Comedy é um corte acima

Em duas décadas em VariedadeRevisei poucos filmes preciosos de slasher. Me chame de antiquado, mas não tenho muito prazer no que Roger Ebert chamou de “filmes de adolescentes mortos”-e, por algum motivo, nesta semana estou escrevendo sobre três (e não, isso não é uma piada de April Fool). A explicação mais clara que posso apontar é o fato de que, em um momento de considerável incerteza econômica na indústria cinematográfica, os filmes de terror estão melhor do que nunca: eles são baratos, são lucrativos e consistentemente desenham públicos sem o custo de uma campanha de marketing massiva.

Neon tem sido inteligente com “Hell of a Summer”, uma comédia de terror de verão que o distribuidor que conhece o gênero pegou no final do verão passado, quase um ano depois de estrear no Midnight Madness no Toronto Film Festival. O derivado Hella do filme, mas ainda bem divertido, com um elenco atraente e personagens memoráveis ​​(especialmente a estrela de “Thelma”, Fred Hechinger, como um garoto de 24 anos que não consegue receber o suficiente de pinheiros de acampamento). Significadamente, marca a estréia de dirigir o recurso de “Stranger Things”, Finn Wolfhard, e o colega ator Billy Bryk, que se deram bem no set de “Ghostbusters: Afterlife”.

O pessoal de Neon sabe que este filme é a enorme variação de uma fórmula antiga-13 conselheiros aparecem em Pineway, sem perceber que alguém quer todos mortos-mas o filme é o verdadeiro negócio (na medida em que joga bem para o público), e os cineastas de se seguiram, então Neon tomou a dupla na estrada para duas semanas de primeira linha. Recentemente, tive uma noite grátis e acertei um ingresso para o que provou ser um show esgotado e, desde a cena de abertura, senti algo diferente.

Desde o ataque de tubarão magro em “Jaws” até testemunhar um assassinato através dos olhos de uma criança de 6 anos no “Halloween”, depende muito das primeiras mortes em filmes como esses. Essas cenas nos dizem com que tipo de cineastas estamos lidando e definimos o tom para o que está por vir. O que me impressionou neste caso não foi as “mortes” (que são realmente criativas e projetadas para divertir mais do que aterrorizar), mas a maneira como os co-diretores conseguiram esboçar um par de personagens contemporâneos agradáveis-um jovem casal se provocando pelo lago-antes de despachar.

Agora, eu estive na Terra desde que Wolfhard e Bryk se unissem e, no entanto, esses dois têm visto claramente mais filmes de slasher do que eu. Eu realmente adiaria assistir “sexta -feira 13º” até o ano passado, ao pesquisar Variety’s 100 melhores filmes de terror de todos os tempos me forçaram a conferir … mesmo que o filme não tenha feito o corte. By contrast, the young filmmakers have not only seen but internalized that movie and so many of its imitators, to the point that they can both quote and subvert the codes — from Jay McCarrol’s catchy electronic score (a hat tip to John Carpenter) to the postmodern killer-as-pop-culture-addict meta-critique screenwriter Kevin Williamson brought to “Scream,” etc.

Um chute antecipado, espionando o ponto de vista do assassino atrás de alguns arbustos, é uma homenagem a “sexta -feira 13”. E não pode ser por acaso que Hechinger interpreta um cara chamado Jason, cuja mãe questiona se ele deve seguir em frente com sua vida, em vez de voltar mais uma vez para Pineway, onde passou tantos verões, primeiro como campista, e mais tarde como conselheiro. É assim que Jason desesperado se agarra ao seu lugar feliz – embora as próximas 24 horas possam ser traumáticas o suficiente para finalmente tirá -lo de sua adolescência perpétua. Hechinger é a escolha perfeita para o papel, trazendo o direito de otimismo e esquecimento a um idiota carinhosamente patético que encontra a oportunidade de ser heróico.

Quando o casal que vemos morto na cena de abertura não aparece no acampamento, Jason se aproxima e se encarrega dos outros 10 conselheiros, nenhum dos quais leva seu trabalho até a metade da mesma a sério do que ele. Eles estão muito ocupados flertando e se preocupam com quem está em que cabine e o que fazer sobre suas restrições alimentares-as quais são apenas a quantidade certa de agravamento, deixando o público meio rooting para o assassino lidar com os conselheiros da peskier.

Entre essas vítimas em potencial, Wolfhard interpreta Chris, um major sensível de estudos de gênero que mais evoluiu do que os cro-magnons que normalmente povoam esses filmes. A aspirante a influenciadora Demi (Pardis Saremi) não quer entregar seu telefone celular. O geek de teatro extravagante Ezra (Matthew Finlan) faz com que seus gritos pareçam especialmente dramáticos. Shannon (Krista Nazaire) e Claire (Abby Quinn) parecem difíceis o suficiente para se defender. Enquanto isso, Bobby desesperadamente excitado (Bryk) está determinado a se conectar, levando para o lado pessoal que ele não foi assassinado quando descobre que a lista de mortes é ordenada do mais quente ao mais caseiro.

Os próprios ataques são encenados principalmente em nosso benefício, causando alguns buracos na trama no processo (se não virmos um assassinato, há uma boa chance de que não tenha acontecido … mas que razão os personagens têm que assumir?). Isso também explica por que o culpado ostenta um traje de diabo vermelho: impedir que o público os identifique muito cedo. Wolfhard e Bryk nos mantêm adivinhando – e rindo – e, embora tudo, desde machados a facas de bolso, sirva como armas, os cortes mais memoráveis ​​vêm dos editores Christine Armstrong e David Marks, que mascaram o baixo orçamento enquanto fizeram a transição criativa entre as cenas.