Silvina Schnicer discute seu thriller familiar ‘The Cottage’

O filme solo de estreia de Silvina Schnicer, “The Cottage”, será exibido em competição esta semana no Festival de Cinema de Marrakech, no Marrocos.

O filme acompanha uma família de classe média alta na Argentina que visita sua casa de férias em um bairro rural, apenas para descobrir que invasores têm usado o prédio e o deixaram em um estado desagradável. O patriarca da família, Rudi, tenta convencer os demais moradores da comunidade de que a culpa é de Tomás, o porteiro, e que deve ser demitido.

Enquanto isso, longe da vista dos pais, as crianças da vizinhança vagam pelas ruas, envolvendo-se em antigas tradições de travessuras, até que as coisas vão longe demais e eles cometem um ato indescritível. Depois de saber o que seus filhos fizeram, os objetivos de Rudi mudam rapidamente enquanto ele tenta encobrir os erros de seus filhos.

“The Cottage” é escrito e dirigido por Schnicer, um cineasta talentoso que co-dirigiu vários títulos de sucesso, incluindo o vencedor do prêmio de melhor filme de Guadalajara e do prêmio de novos diretores de San Sebastian, “Carajita”, e o jogador de San Sebastian de 2018, “Tigre”.

Produzidos Brava Cine, Werner Cine, Casa Na Árvore, Villano Producciones e Palmeras Slvajes.

Variedade conversou com Schnicer antes das exibições desta semana para discutir sua primeira apresentação solo, por que a estrutura familiar contribui para um material tão rico para contar histórias e a importância da solidariedade na indústria cinematográfica latino-americana.

Há partes do filme que têm tons de terror inegáveis. Quais foram algumas das influências do gênero que apareceram em “The Cottage”?

Honestamente, os elementos do gênero dentro do filme foram encontrados assim que começamos a filmar e continuaram a aparecer e a crescer na pós-produção. Realmente, não foi algo tão pré-meditado, ou pelo menos não fui tão claro enquanto escrevia. Mas elementos como o suspense, ou mesmo alguns dos elementos “tímidos” de terror, não foram gerados apenas a partir das cenas que filmamos, mas, sobretudo, a partir do design de som. Acho que esses elementos acabaram moldando mais o tom do filme.

A dinâmica familiar é um tema central nos filmes que você dirigiu até agora. O que você acha que há na unidade familiar que contribui para uma boa narrativa?

Acho que dentro do núcleo familiar é um pequeno ensaio do que acontece na vida ou no mundo em grande escala. Além disso, se acrescentarmos a este ponto que as relações familiares – laços de sangue e laços escolhidos na vida – todos os seres humanos têm, a família acaba sendo um lugar muito rico para começar a contar qualquer história. Nestes mundos entram em jogo as emoções mais essenciais, a partir das quais a empatia se constrói de forma muito orgânica e, pode-se dizer, é quase infalível.

Você co-dirigiu três filmes extremamente bem recebidos, mas acredito que “The Cottage” seja seu primeiro longa solo. Como foi a experiência em comparação com trabalhar com um colaborador?

Sim, “The Cottage” é o primeiro filme que dirigi sozinho. Realmente parece meu primeiro filme. O trabalho em dupla estabelece outra dinâmica: a responsabilidade compartilhada na tomada de decisões. Eu realmente gosto de co-dirigir e faria isso de novo. Eu experimento o cinema de uma forma lindamente colaborativa. Sem uma equipa técnica que o acompanhe de perto nenhum filme é possível. Porém, a experiência de dirigir sozinho pela primeira vez me levou a ter um aprendizado completamente diferente daquele que havia vivido antes. “The Cottage” é um projeto muito pessoal inspirado nas minhas próprias experiências de vida e da minha família. Hoje sei que foi uma história que tive que levar adiante sozinho e estou feliz e satisfeito por ter feito isso dessa forma.

Em seu filme anterior, “Tigre”, você trabalhou com atores jovens, embora um pouco mais velhos que as crianças deste filme. Como essa experiência preparou você para trabalhar com as crianças em “A casa de campo“?

Tanto com crianças quanto com adolescentes, gosto de trabalhar com talentos que já tiveram experiência e também com quem não tem. Nos dois filmes, foquei em procurar quem já tem personalidade e, pela sua essência, está próximo dos personagens que eu precisava construir. Da mesma forma, com cada talento de cada filme, tive que trabalhar de forma diferente, procurando uma forma de cada um deles poder conhecê-los e trabalhar em conjunto com eles com a ferramenta que mais convém a cada um. Não creio que exista uma fórmula. Acho que a intuição e conhecer o talento é uma boa forma de nos aproximar dele para poder direcioná-lo para o personagem desejado.

Em “Mi Bestia” (Colômbia), “Carajita” (República Dominicana) e agora “A casa de campo” (Chile), você trabalhou com cineastas e coprodutores de outros países latino-americanos. Será esta uma decisão prática por razões orçamentais ou de gestão de risco, uma decisão criativa ou um pouco de ambas?

As coproduções cinematográficas na América Latina são muito mais do que uma estratégia económica. São uma ferramenta poderosa para fortalecer a nossa indústria, enriquecer a nossa paisagem cultural e projetar as nossas vozes para o mundo. São um testemunho da força criativa da nossa região e um convite para continuarmos a construir juntos um cinema que nos represente e nos orgulhe. É claro que a partilha de custos e o acesso a fundos e incentivos são factores-chave que tornam possível a realização de projectos ambiciosos. Mas, além disso, estas colaborações garantem que as nossas histórias cheguem a um público muito mais vasto, transcendendo fronteiras e criando um impacto significativo na indústria cinematográfica regional.