Sebastian Stan fica feliz em não explicar o final de A Different Man

A fantástica comédia de humor negro de Aaron Schimberg Um homem diferente é um dos filmes mais ricos e estranhos de 2024 – um filme sobre um homem que muda radicalmente sua aparência e sua vida, mas é assombrado pelo sucesso de alguém que se parece com ele antes. É um companheiro de visualização perfeito para A substânciaoutro filme tonto e perturbador de 2024 sobre uma linda changeling lutando contra uma versão anterior de si mesma. Mas a visão de Schimberg sobre a história é mais engraçada e realista, construída em torno de performances verossímeis e uma situação impregnada tanto de realidade quanto de fantasia.

Sebastian Stan (o Soldado Invernal do MCU; Donald Trump no filme de 2024) O Aprendiz) estrela como Edward, um ator com tumores faciais significativos que vive isolado até começar a conhecer sua nova vizinha Ingrid (A pior pessoa do mundo estrela Renate Reinsve). Um novo tratamento radical para neurofibromatose lhe dá um novo rosto, então ele assume uma nova identidade e encontra sucesso em todos os aspectos de sua vida, exceto em seu relacionamento com Ingrid – especialmente quando um homem extremamente popular e alegremente carismático chamado Oswald (Sob a pele(Adam Pearson), que se parece exatamente com Edward, entra em suas vidas.

Como tantos filmes doppelgänger (Dual, Inimigo, O Duploe Câmera imediatamente salte à mente), Um homem diferente encontra horror na ideia de alguém confrontando uma versão mais bem-sucedida de si mesmo, que representa estradas não percorridas e escolhas não feitas. Ao contrário da maioria desses filmes, porém, Um homem diferente é extremamente engraçado, quando não é trágico ou aterrorizante. Polygon conversou com Stan e com os parceiros de cinema anteriores Pearson e Schimberg (que trabalharam juntos na comédia dramática de 2019 Acorrentado para o resto da vida) no festival de cinema Fantastic Fest de 2024 para discutir como eles encontraram o tom certo para o filme.

(Ed. observação: Esta conversa foi editada e condensada para maior clareza.)

Polygon: Grande parte deste filme é sobre ferver e reprimir uma vasta frustração em torno de como o mundo funciona e como as pessoas trabalham. Tudo leva a um ponto catártico bastante inesperado no final. Sebastian, como você abordou esse colapso?

Sebastião Stan: Bem, fazemos isso o tempo todo. Nós sempre reprimimos coisas, o tempo todo – então (em um papel como esse), você continua fazendo isso de forma mais extensa.

Mas eu acho – há tantas coisas que você lê que tentam explicar as coisas (nos filmes). Eles são sempre sobrescritos. Isso geralmente acontece em filmes de maior orçamento, onde a preocupação é sempre que o público não entenda o que está acontecendo, então você precisa ter certeza de que eles entenderão. Estou muito grato por não termos que lidar com esse tipo de pensamento e abordagem nisso. Porque em vez de (explicar o final) – acho que é interpretação. As pessoas se identificarão com aquele momento ou descobrirão coisas sobre ele de maneira diferente. Você não quer comentar sobre isso, dizer às pessoas como se sentem a respeito.

Eu direi que é interessante – Edward, Oswald e Ingrid, todos eles precisam estranhamente um do outro, e todos eles são uma espécie de planetas girando um em torno do outro de uma maneira necessária, independentemente de existirem todos esses outros sentimentos lá. É uma mistura de emoções. Não é apenas uma coisa que o motiva no final do filme, é uma série de coisas. Provavelmente existe uma luta interna entre admirar essas pessoas e, ao mesmo tempo, ser incrivelmente odioso e zangado com elas.

Após a exibição do Fantastic Fest, você mencionou em uma sessão de perguntas e respostas que trabalhou com Adam para descobrir como Edward teria vivenciado a vida, dada a sua condição. Você disse que Adam foi muito generoso com sua experiência de vida. O que você aprendeu com ele que foi importante para interpretar Edward?

Stan: Bem, uma das coisas que minha tarefa era – e Aaron trouxe isso à tona no ensaio – era descobrir a história de fundo (de Edward). Quem foi Eduardo? Como ele conseguiu esse apartamento, como decidiu ser ator? O que aconteceu com sua mãe? Havia essas coisas que não estão no roteiro.

Então, eu estava pesquisando e criando uma história de fundo, olhando coisas online e conversando com pessoas que, por exemplo, lidaram com problemas de peso e perderam peso drasticamente e, como resultado, tiveram uma crise de identidade. E então simplesmente absorvendo tudo o que pude que estivesse online de qualquer pessoa que estivesse lidando com neurofibromatose ou qualquer outra doença ou desfiguração.

Muitas dessas pessoas eram órfãs. Eles estavam falando sobre serem abandonados por suas famílias. Então havia coisas lá. Mas com Adam, eu realmente tinha alguém ao meu lado a quem eu poderia fazer perguntas sobre como ele cresceu ou o que ele havia experimentado, mesmo em um playground.

(Para Adão) Acho que minha maior lição foi: você tinha um sistema de apoio muito forte em sua família e em sua mãe, que pelo que entendi sempre dizia: “Olha, você vai entrar nesta sala com a cabeça erguida, não importa O que acontece.” E muita gente não tinha isso.

Mas, ao mesmo tempo, isso não significava necessariamente que ele não encontrasse a mesma série de respostas estereotipadas de todos ao seu redor. Para mim, pessoalmente, (a lição importante) talvez tenha sido compreender esse domínio que Adam tem sobre si mesmo, de mais maneiras, eu acho, do que tenho sobre mim mesmo, ou sobre outras pessoas que conheço no mundo. Talvez também mais do que Edward.

Adam, qual foi o seu lado disso? O que foi importante para você ver refletido em Edward ou neste filme?

Adam Pearson: Em primeiro lugar, no que diz respeito às conversas que eu e Sebastian tivemos, a menos que alguém fosse realmente honesto, não fazia sentido tê-las. Pode ser muito fácil diluí-lo e pular os momentos mais viscerais. Então isso teria sido um esforço incrivelmente contraproducente.

E para mim, muito disso era apenas uma questão de confiança. (Para Stan) Só posso lhe dar muitas informações ou equipá-lo até agora, e preciso tirar minhas mãos do alcance e confiar que você sabe o que está fazendo no final das coisas. E, felizmente, cheguei lá muito rapidamente.

Acho que Sebastian tem esse calor e integridade que está além de sua idade, além do que você vê em outros atores. E depois há a excelente escrita e compreensão da área de assunto que Aaron possui. Não tive escrúpulos ou receios de que isto pudesse acontecer no sentido contrário e tornar-se estereotipado ou problemático. Então, sim, você entra, confia no material, confia nas pessoas com quem está trabalhando e chega a tudo com honestidade, integridade, cabeça limpa e coração cheio. E então você não pode errar.

Aaron, o tom deste filme é tão complicado. Há tantas coisas acontecendo com o drama e a comédia. Como vocês três trabalharam para chegar ao tom que queriam?

Aaron Schimberg: Fico angustiado com o tom antes mesmo de começar a escrever. Não fico pensando em como vou fazer isso. Fico angustiado pensando em como vai ser, e agonizo tanto que não escrevo. Eu procrastino. E então, eventualmente, quando eu não aguentar mais, escreverei uma cena. E assim que começo a escrever a cena, o tom se estabelece para mim.

Descobri que esta é a verdade, do jeito que é: tudo o que escrevi parece vir naturalmente. Acho que, por um lado, acho que em cada filme que faço, ou projeto que empreendo, pego algo que é doloroso para mim e que quero explorar e coloco sob o microscópio. Está vindo de um trauma ou algo assim, para não abusar dessa palavra.

E também tenho um distanciamento disso e um lado cômico. Quero deixar claro, não quero deixar escuro. E essas duas coisas juntas criam esse tom, para não analisá-lo demais. E então eu acho que o tom está definido no roteiro, mas quando eu reúno todo mundo, às vezes isso se inclina um pouco mais para o rastreamento e às vezes isso se inclina um pouco mais para a comédia. E eu meio que projetei dessa maneira. E meu único trabalho é realmente garantir que haja grades de proteção para que não tombe em uma direção ou para que não fique muito pesado. E nos certificamos de trazê-lo de volta – colocamos um momento cômico em algo sombrio. Mas também só tenho que agradecer aos meus colaboradores, que conseguem interpretar esse tom.

Eu sabia do que Adam era capaz. Eu escrevi o papel para ele. E eu soube na primeira vez que conversei com Sebastian que ele entendia esse tom. Então isso apenas deixou minha mente mais tranquila. A atuação de Sebastian é trágica e cômica. (Eu tinha) um medo geral disso, porque sem esse equilíbrio tonal a coisa toda desmorona. Mas não sei se estou controlando isso, mas sim protegendo-o contra seu desmoronamento.

Isso se parece muito com o que Adam disse sobre como lidar com a síndrome do impostor nas perguntas e respostas da noite passada, sobre as únicas pessoas que nunca contraem a síndrome do impostor são os impostores.

Pearson: Sim. É uma coisa tão estranha – tenho pensado muito nisso, porque chego a tudo com um certo grau de dúvida e nervosismo. E durante anos, isso me incomodou, tipo, Você já deveria ter superado esse sentimento. Mas então um dos meus amigos me puxou de lado e disse: “Se esse sentimento te deixar, você não está no lugar certo. Porque isso significa que você não se importa.

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