Sebastian produziu Stan ‘A River’s Gaze’ traz estrelas para a Romênia

É difícil imaginar Sebastian Stan lutando por qualquer parte em Hollywood.

O candidato ao Oscar provou que ele é tão bancário em Índias de alta sobrancelha como “The Apprentice” e “um homem diferente” quanto ele está em alta tarifa comercial como seu papel contínuo como Bucky Barnes, da Marvel (que aparece em “Thunderbolts”).

Mas um baile cinemático que o iludiu ao longo de sua carreira. Nascido em Constanța, Romênia, Stan tem tentado encontrar uma maneira de trazer seu emprego diário de volta ao seu país de nascimento e destacar talentos na região. Stan disse Variedade Isso está procurando o roteiro romeno certo para agir para a maior parte de 15 anos. Agora, ele encontrou uma maneira de representar por trás da câmera como produtora em “A River’s Gaze”, um drama de conjunto romeno do diretor Andreea Bortun.

É uma história perto de sua própria educação, diz Stan. Sua mãe solteira Georgeta o criou em vários países enquanto forjou seu próprio caminho artístico e acadêmico. Bortun, cujo trabalho é uma mistura de antropologia e arte visual, enviou shorts bem -sucedidos a festivais como Cannes (onde sua colaboração com Stan se submeteu para inclusão este ano).

“A River’s Gaze” conta a história de Lavinia, uma mãe solteira cujas ambições de uma vida melhor para seu filho de 14 anos, muitas vezes eclipsam suas necessidades emocionais urgentes no momento. Contados mais de quatro temporadas na zona rural da Romênia, Stan e Bortun alcançaram Variedade Para discutir a viagem artística para casa.

Sebastian, como você se anexou como produtor a este projeto?

Isso veio de muitas conversas que tive com ela ao longo dos anos sobre o meu desejo de me envolver mais com a Romênia criativamente. Uma amiga em comum que admiramos e respeitamos falou muito de Andrea e me enviou a curta, que havia ido a Cannes. Fiquei imediatamente impressionado. Eu queria atuar em um filme romeno por muito tempo. Eu tentei e não aconteceu, mas percebi que também posso ajudar atrás da câmera. O roteiro de Andrea falou comigo pessoalmente. No centro está essa relação muito específica e íntima entre uma mãe e um filho que cresce na Romênia em condições particulares, que eu nem sempre refletem muito para o resto do mundo. Tive minha própria jornada com minha mãe crescendo lá em cima e saindo do país. Eu senti que havia coisas sobre isso que realmente me chamaram fiel a mim, e isso foi ótimo, porque isso só me incentivou a querer me envolver ainda mais em ajudá -la a criar essa visão.

Andrea, o que você diria que é a língua cinematográfica da Romênia?

Honestamente, não sei se ainda é um tempo de uma voz nacional única. O que o cinema romeno precisa – como todo o cinema precisa globalmente – são histórias sub -representadas que mostram às pessoas que geralmente não vemos. Personagens que não são apenas compatíveis e se sentem bem.

SS: Andrea tem uma nova perspectiva de uma mulher fora do país, que parece novo para mim. Finalmente temos uma mulher que tem algo a dizer sobre a experiência por lá.

Há algo na estética que parece muito presa no tempo. Foi surpreendente para mim ver o jovem personagem masculino com um telefone celular em algumas das cenas.

Essa é uma observação muito interessante de um olho estrangeiro. Você seria enganado ao dizer que a ação acontece há 20 a 30 anos. Ao mesmo tempo, é uma mistura do que as pessoas que foram trabalhar no exterior trouxeram para casa. (Atual) A Romênia é uma criatura interessante, uma parte da Europa que teve essa história de migração.

Fale comigo sobre a dinâmica mãe-filho no centro do filme.

Nosso personagem principal Lavinia é o nosso herói, no sentido mais trágico dessa palavra. Ela é impulsiva, e às vezes é bastante turbulenta e irreverente. Ela quer ser uma boa mãe para seu filho de 14 anos. Ela não sabe muito bem como amar, porque aprendemos com o que tínhamos. Ela sonha com uma vida melhor para os dois sob o céu mais azul. Para essa parte do mundo, o pensamento, o céu azul é o oeste. Ela se muda para uma casa decrépita e quer fazer algo que durará e seja lembrado.

Seu filho está em uma idade em que as crianças precisam de suas mães mais do que nunca, esse limiar antes de fugir do ninho. Ela não está ciente disso, o amor por ela significa fazer algo significativo com esta casa. Apesar de seus esforços de tirar o melhor proveito do que ela pode, há um aprofundamento da ruptura entre ela e seu filho.

SS: Você experimenta o que essa mulher está passando em termos de tentar se conectar com o filho e não abandonar quem ela é. Há alguém para cuidar e ela deve fazer isso sozinha. Você começa a ver como somos privilegiados em nossa dinâmica familiar no Ocidente. Essa pessoa tem que ser sobre -humana lidando com essas coisas sem recursos ou ferramentas emocionais. Na minha humilde opinião, este filme explora a feminilidade e o quão longe ele pode se esticar.

Parece que a comunidade ao seu redor não é exatamente animadora.

Ela tem uma conexão interessante com a comunidade. Ela acredita que é muito diferente dos outros. Ela é uma lutadora. Ela vai subir uma montanha para conseguir o que quer. Aqueles ao seu redor não gostam disso, porque ela pode ser uma causadora de problemas. Ela tem o desejo de se destacar dessa comunidade, mas não percebe que é um produto dela. De certa forma, este filme me ajudou a fazer as pazes com o mundo de onde eu venho. Eu morava na zona rural do sul da Romênia e, após a infância, fugiu para estudar no exterior. A ideia deste filme veio a mim enquanto eu estava em Nova York. Eu estava vendo filmes dos anos 60 e pensei: “Uau, por que as pessoas não fazem filmes sobre esse tipo de mulher da Romênia?” Como as fortes mulheres italianas de Antonioni. Voltei e passei três semanas pesquisando em aldeias. Eu não queria mais ter medo deste mundo. Havia um sentimento dentro de mim, algo que eu não havia aceitado, mas sou parte disso. A luta de Lavinia também é minha.

Sebastian, você envolveu sua mãe nesse processo?

Não, mas Ela viu o filme. Foi muito interessante compartilhar isso com ela. Há certos momentos que apenas as pessoas que enfrentaram esse tipo de coisa podem entender. Minha mãe experimentou muitas verdades duras após a revolução. Parte dela entendeu as lutas do personagem principal. Ela também me teve muito jovem. As pessoas têm crianças muito mais velhas agora, e temos mais tempo no Ocidente para nos classificar. Muitas pessoas não têm essa oportunidade. Eles ainda estão tentando descobrir quem são. Andreaa pegou isso para mim de uma maneira muito autêntica.