Russell Tovey na planície e Doctor Who Spin-off

Não demorou muito para Russell Tovey se conectar com “The Hunger Games: The Ballad of Songbird ‘Star Tom Blyth. Os atores se conheceram em Zoom antes de filmar o drama indie gay do escritor-diretor Carmen Emmi, “Plainfales”.

“Instantaneamente, eu fiquei tipo, ‘esse cara é o verdadeiro negócio'”, diz Tovey no podcast “Just For Variety” desta semana. “Ele é um britânico e eu sou um britânico e nós dois estamos por aí fazendo o que você faz. Eu estava tão encantado e empolgado em trabalhar com ele e ele é um ator de verdade, e ele tem uma paixão absoluta por filmes independentes. Ele tem tudo a ver com honestidade e autenticidade em contar a história, e é para isso que sou. A relação entre esses dois e sua conexão e sua química é fundamental para essa história funcionando. ”

Aqueles dois em “Planefas à paisana” são Lucas (Blyth), um policial disfarçado em Syracuse, Nova York, que é designado para uma operação de picada que vai atrás de homens gays cruzando em um banheiro do shopping, e Andrew (Tovey), o alvo em que Lucas cai amor com.

“Ele está cheio de Stardust”, diz Tovey sobre Blyth. “Ele é tão comprometido e maravilhoso no papel e um jogador de equipe. Cheguei lá e todo mundo na equipe estava apaixonado por Tom. E eu fiquei tipo, ‘OK, espere.’ Então, eu virei o encanto e fiquei tipo, ‘Você vai me amar também’. (Risos) Nós dois meio que saímos lá fora, sendo nossos eus mais encantadores. ”

Conversei com o Tovey antes da estréia de 26 de janeiro de “Planeta” no Sundance Film Festival. Esta sessão de perguntas e respostas foi editada por comprimento e clareza. Você pode ouvir a conversa completa no Podcast “Just For Variety”.

Conte -me sobre o roteiro que vem até você. Como aconteceu para você?

Carmen disse que, quando estava escrevendo esse roteiro, ele assistia “Looking”, mas ele esteve em ver “Anjos na América” ​​na Broadway e depois voltou e assistiu ao The National Theatre Live One, e me viu tocando meu Joe Pitt. E ele disse que, depois desse momento, quando estava escrevendo Andrew, ele tinha meu rosto nos olhos de sua mente.

Por que esta é uma história importante para contar?

Eu acho que é esse período da história. Eu acho que o que é realmente importante, bonito e único neste filme é que você vê a responsabilidade que Andrew sente por Lucas, onde ele fala sobre São Francisco e ele fala sobre proteção. Ele entende que essa é uma conexão intergeracional, a conexão sexual, que ele tem uma responsabilidade em relação a Lucas. E eu acho que é uma dinâmica realmente bonita para eles. É a história de Lucas, ele se deparou com alguém de que sim, há complicações de Andrew, mas ele se deparou com alguém que é generoso de espíritos, de espíritos estranhos, quase como um ancião transmitindo a ele, mesmo que seja incrivelmente complicado e ele é um indivíduo muito controlado. Parecia uma história realmente única para contar. Penso que agora chega a 43 e depois gerações mais jovens e conversando com eles sobre a importância de lembrar e importância de contar histórias e trauma herdado e como comunidade, o que defendemos, o que podemos perder.

O que você gosta em Andrew?

Eu gosto da calma dele. Eu queria encontrar em Andrew essa verdadeira confiança segura nos cenários que ele construiu para si mesmo. Ele está muito contido. Ele se deu tantas regras e se apega a eles, e este está quebrando suas regras. Este é realmente desafiador aqueles, e é por isso que, para os dois, é uma revolta emocional tão grande. É como interpretar Joe Pitt em “Angels in America”. Ele era uma alma muito perturbada, muito editada, muito controlada com o que colocou, tão aterrorizado por dentro. E acho que com Andrew, sinto que há elementos definidos de Joe Pitt em Andrew no fato de que ele está altamente fechado. Sou atraído por essas almas problemáticas, mas quero você como público ou quero que as pessoas sintam por elas e não pensem que elas são um vilão ou não as vejam como algo negativo, mas apenas um produto da sociedade.

Por que você é atraído por almas problemáticas?

Porque eu sou um ator. Não é isso que queremos? Não é isso que queremos ter, as nuances e os desafios emocionais nos personagens que interpretamos? Eu tenho minhas próprias ansiedades, minhas próprias coisas pelas quais trabalho. E quando você pode trabalhar com suas próprias coisas através de outro personagem, é um privilégio. Tudo o que podemos fazer como atores é escolher de nossas próprias experiências de vida e depois transfere isso para o que o personagem passará. Acho que, à medida que envelheço, quanto mais desafiador o papel, mais satisfeito eu me sinto voltando para casa à noite, porque sinto que sou capaz de exercitar coisas em mim ou entender as coisas em mim mesmo ao interpretar esses personagens. Quanto mais eu ajo, mais velho fico, quero me tornar ainda mais vulnerável na tela, porque sinto que esse é o maior ato de generosidade que você pode fazer como ator é ser vulnerável. Estou aprendendo a fazer isso cada vez mais.

Eu tenho que perguntar sobre estrelar o spin-off de “Doctor Who”, “a guerra entre a terra e o mar”. Quão divertido foi?

Foi um dos trabalhos mais alegres que já fiz. Todo dia era simplesmente brilhante. Eu amo o personagem que interpreto. Eu amo o elenco e a equipe. Eu acho que o que temos uma responsabilidade como atores, sim para o papel, sim para o script, sim, mas temos responsabilidade quando chegamos ao set para ser gentil e para ser honesto e ser vulnerável. E acho que, à medida que envelheço e todos os projetos que faço, garanto que, quando entro no set, sou gentil e isso é tudo o que posso fazer. Eu era o número um neste show e, desde o primeiro dia, fiquei tipo: “Não é uma luta para mim ser gentil”. Conheço as ondulações que vêm de ser um número muito bom e ser um jogador de equipe muito bom e ser gentil no set. Todos nós trabalhamos com pessoas que não são tão generosas com sua bondade ou boa energia, e isso contribui para uma experiência realmente desconfortável, insatisfatória e às vezes perturbadora. Torna mais difícil para você ser vulnerável porque o deixa ansioso. Mas este projeto era simplesmente lindo. Russell T Davies é apenas a melhor pessoa, porque ele enviará uma mensagem, ele assistirá aos diários todos os dias e ele enviará a todos, todo o chefe de apartamentos, todos os atores. “Isso foi ótimo. Uau, eu amo isso, a maneira como você fez essa linha ”, todas as pessoas. E ele diz que nunca repete o mesmo texto que outra pessoa, caso as pessoas se sentassem um ao lado do outro e de repente vejam que ele está apenas copia e colando o mesmo texto. Mas isso é galvanizando para um elenco e tripulação. Esse é o seu chefe? O Honcho Head está tão no topo de tudo e assistindo e de cortesia.

O que os fãs obstinados “Doctor Who” sabem sobre esse show?

Oh, Deus, o que os fãs obstinados “Doutor Who” sabem? Bem, a história dessas criaturas apareceu nos episódios de “Doctor Who”, pode ter sido os anos 60 e talvez novamente, mas isso foi uma atualização disso. Você tem membros da unidade lá. Jemma Redgrave é tão brilhante. Ela é o mesmo personagem (Kate Lethbridge-Stewart) nisso, mas é tão elevado. Gugu Mbatha-Raw está em próteses e fenomenais. Eu não sei como ela faz isso. Eu acho que tem tudo para o mundo “Doctor Who”, mas também parece completamente fresco. O que Dylan Holmes Williams, diretor “Who’s”, parece um filme independente. Eu queria que se sentisse arenoso, indie e dinâmico dessa maneira. E eles eram como “absolutamente”.

Você também está em próteses?

Não.

Você queria ser?

Não, não, não, não, não, não. Eu interpretei George, o lobisomem, por muitos anos e a cada episódio, uma vez a cada duas semanas, eu me levantava às três da manhã e coberta de látex e correndo pela floresta, o que soa como um fetiche, mas não é. Não foi. Depois de um tempo, foi como: “Foda -se agora, vamos lá”. Então, não estou correndo de volta à próteses.

Você não se diverte com eles? Você não se diverte correndo na floresta.

Não, porque é sempre o meio do inverno. Eu sempre estou bem nua e depois estou correndo por aí e haveria alguém passeando com o cachorro deles e eu estou passando por gritando.

Isso soa como um fetiche, Russell.

Não é meu fetiche. Eu sou muito baunilha. Isso certamente não é algo no meu radar, e eu experimentei e nunca mais quero fazer isso. Portanto, definitivamente não é um fetiche.

Existe um gênero que você está morrendo de vontade de fazer isso que ainda não fez?

Essa é uma boa pergunta. Quero dizer, eu amo fazer “Little Dorrit” anos atrás. Eu amo um drama de fantasia dickensiano.

É o seu fetiche.

É o meu primeiro traje de fetiche de Londres Dickensiano, seu cosplay, o cosplay dickensiano. Sim, esse é o meu fetiche. Eu gostaria de fazer isso como um gênero. Seria muito legal fazer um filme independente que era drama de fantasia dickensiano. Você sabe o que quero dizer? Isso seria bastante fascinante. Isso não é grande orçamento. É realmente como se você estivesse interpretando esses papéis quase como Mike Leigh, território “Vera Drake”. Esse tipo de coisa seria realmente emocionante, mas eu quero apenas fazer mais filmes independentes. É aí que essas histórias realmente únicas, brilhantes, poderosas e importantes estão sendo contadas, e a arte está sendo feita e a narrativa mais bonita está sendo explorada.

Você quer dirigir?

Inseguro no momento. Eu faço tantas outras coisas. Todo mundo vai ficar tipo, “Apenas fique em sua pista, Russell”. Digamos que sim em algum momento. Eu não quero desligar isso.