Revisão ‘Boa noite e boa sorte’: o jogo da Broadway de George Clooney

Como o jornalista de televisão Edward R. Murrow, as transmissões históricas, a adaptação ao palco do filme de 2005, “Good Night, and Good Luck”, tem uma seriedade de propósito que é novamente dramaticamente severo, solidamente documentado e, finalmente, arrepiante. Essa transferência da tela para o palco é tão intensa e focada em laser quanto o olhar penetrante vindo de sua estrela e co-roteirista, George Clooney.

Clooney, que dirigiu o filme e co-escreveu seu roteiro indicado ao Oscar com Grant Heslov, retorna ao material com uma sensação de relevância renovada, dando um holofote estrelado à produção. Está tudo a serviço da história dos perfis em campo dos relatórios inovadores de Murrow de um período político sombrio anterior em 1953 na América: a cruzada anticomunismo do senador Joseph R. McCarthy.

Aqui, um Clooney mais experiente, que no filme interpretou o produtor de televisão e o parceiro profissional de Murrow, Fred Friendly, se promove para o papel principal. (David Strathairn interpretou Murrow no filme.)

Ausente do palco por décadas, Clooney tem um comando profundamente de caráter e uma presença fascinante. Apropriadamente Murrow-Burrowed, Clooney apresenta o jornalista como um jornalista dedicado, contemplativo e dedicado, com um flash ocasional de inteligência seca-e até um pouco de calor. (Clooney não pode evitar.)

Mas a produção nunca se afasta do peso de seu assunto, temas e mensagem. O script esticado de Clooney e Heslov permanece no alvo, resistindo a qualquer expansão de uma história que chegue em 100 minutos rápidos. Evita sobrecarregar a narrativa com histórias pessoais ou análises psicológicas, embora um romance de escritório clareça o clima e a morte de um colega escureça.

Como o jornalista e o jornalismo obediente que deseja homenagear, a peça é contada principalmente com fatos e, de maneira mais eficaz, nas palavras documentadas, imagens não polidas e transmissões reais dos principais players dessa história.

Ao simplificar o roteiro, alguns momentos teatrais podem ter sido perdidos, especialmente um crucial quando Murrow toma sua decisão que define a carreira culminando nas transmissões de 1954 expondo os métodos nefastos de McCarthy-com Roy Cohn em seu cotovelo e ouvido. Essas transmissões acabam levando a novas audiências a investigar o próprio senador, expondo as mentiras, intimidação e falsas evidências da campanha de McCarthy.

Mas esse momento é apresentado com naturalidade, o que pode ser o ponto. O diretor David Cromer (“The Band’s Visit”) encanta a produção com o mesmo foco inabalável nos essenciais da história, pois a atmosfera imersiva do programa puxa efetivamente o público para o passado.

A dinâmica urgente da redação tem sido um ímã para escritores em obras de “The Front Page” a, mais recentemente, “Rede”, “Ink”, “The Connector” e “Corrupção”. Com uma espécie de teatro Vérité, Cromer preenche o bunker monocromático de um cenário com uma grande – o elenco de 21 – e principalmente um conjunto masculino, tudo se divertindo com inúmeras tarefas em meio a diálogo e brincadeiras sobrepostas.

Esses papéis se inclinam para o genérico, mas o elenco experiente de atores veteranos ainda consegue trazer algum personagem ao seu anonimato sem desenhar foco da principal missão da peça. Vários emergem como jogadores mais significativos, incluindo fortes performances de Glenn Fleshler como amigável, Clark Gregg como notícias Don Hollenbeck e Paul Gross como chefe de rede da CBS William F. Paley.

Assim como no filme, o ambiente da época e o funcionamento interno da televisão primitiva são grossos com fumaça de cigarro, música jazz e unidade jornalística. A densa névoa dos vice -rei é estabelecida e comentada cedo, então é discretamente reduzida. (Há tantos cigarros de cravo que os atores podem fumar.)

As transições de cena e ainda mais ambiente são fornecidas por um cantor (Georgia Heers, sublime), realizando músicas de período com uma combinação legal, bem como a apresentação de cinecópios dos comerciais dos anos 50 mostrados em monitores de cada lado do palco. Também iluminando o clima é um clipe da série de entrevistas “Pessoa para Pessoa”, centrada em celebridades de Murrow-essa com Liberace-subjacente ao preço que Murrow paga à rede em troca de suas transmissões.

O roteiro também mostra que os esforços jornalísticos não são totalmente pretos e brancos. Nem todos aqueles que foram trazidos antes do comitê foram descaracterizados; A ameaça comunista estava no contexto do medo nuclear real; E havia piscais de preconceito (com Murrow agulhando McCarthy sempre se referindo a ele como “o senador júnior de Wisconsin”).

Arthur Miller escreveu “The Crucible” como um ataque metafórico, enquanto McCarthy ainda era o meio das caçadas de bruxas do senador, listas negras e ataques pessoais. Aqui, a metáfora está descartada pela história real e stark, ambientada no mundo iminente do cenário de Scott Pask, a iluminação de Heather Gilbert e os trajes de Brenda Abbandandolo.

Essa lição de história pode ser familiar para a maioria do público da idade média de teatro, mas ainda é um poderoso conto de advertência para outras gerações. Mas por US $ 777 para um ingresso premium com preços mais altos, esse público mais jovem pode ser amplamente limitado.

O programa não desculpa sua franqueza, agitrop e discursificação literal, encerrando o programa não apenas com o famoso aviso de Murrow em 1958 sobre o futuro e o impacto da mídia de massa, mas com uma montagem de dois minutos e de dois minutos de clipes de filmes que cobrem 70 anos de história americana e de transmissão. Ele embalta um Wallop – e também essa produção.