Por que os filmes internacionais recebem indicações ao Oscar em todas as categorias

Um musical sobre crimes e identidade; um drama marcante sobre a opressão política e familiar; outra sobre uma ativista em busca do marido desaparecido; documentários sobre a agressão sexual contada pela vítima, sobre a destruição de séculos de imperialismo e sobre o tratamento brutal dado por Israel aos civis palestinos na Cisjordânia; e um belo e sem palavras filme de animação sobre animais cooperando para sobreviver após uma enchente.

Esses filmes – vencedor duplo do Globo de Ouro “Emilia Pérez”, “Seed of the Sacred Fig”, “Ainda estou aqui”, “Black Box Diaries”, “Dahomey”, “No Other Land” e vencedor do Globo “Flow” – têm duas coisas em comum: todos foram feitos no exterior e estão gerando um burburinho legítimo sobre o Oscar, além da categoria de longa-metragem internacional.

Claro, alguns filmes e cineastas sempre romperam essa barreira: Fellini, Truffaut, Bergman e alguns de seus pares na Itália, França e Suécia foram indicados para direção e roteiro, enquanto atores como Sophia Loren e Liv Ullman também receberam indicações. (Em 1998, Fernanda Montenegro tornou-se a primeira atriz brasileira indicada como atriz principal, por “Estação Central”, de Walter Salles; enquanto faz uma participação especial em “Ainda Estou Aqui”, de Salles, sua filha, Fernanda Torres, está no a atriz principal disputa seu papel principal no filme.)

As coisas mudaram um pouco no início do século 21 com “Tigre Agachado, Dragão Oculto” e a ascensão de Pedro Almodóvar, cujos filmes ganharam indicações para trilha sonora, roteiro e atores como Penélope Cruz e Javier Bardem. Mas as comportas se abriram em 2018 com “Roma” (indicado a nove prêmios fora do longa internacional, ganhando o Oscar de diretor e de fotografia) e no ano seguinte com “Parasita” (indicado a outros cinco, ganhando melhor filme, diretor e roteiro).

Agora, os filmes internacionais recebem regularmente indicações em fotografia (seis vezes desde 2018) e até em maquiagem (quatro vezes) e efeitos visuais (nos últimos dois anos, pela primeira vez). Houve sete roteiros indicados entre os dois grupos e isso nem sequer reconhece a maneira como os limites se confundiram nos últimos anos, com filmes americanos como “Minari” e “Vidas Passadas” que são fortemente legendados. Esses filmes, juntamente com “Roma” e “Parasita”, também representam a nova diversidade que olha para além da Europa Ocidental. (Documentários internacionais têm recebido indicações regularmente, mas houve um aumento notável, com 14 indicações nos últimos cinco anos).

Parte dessa mudança vem da criação de membros mais jovens e diversificados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, mas foi auxiliada pelo alcance da organização aos eleitores, enfatizando que esses filmes são elegíveis em todas as categorias. (E embora os filmes mais pequenos estivessem anteriormente limitados a festivais e salas de arte nas grandes cidades, os eleitores podem agora facilmente ver tudo em casa, se necessário.)

“Foi inspirador ver o que aconteceu com ‘Parasita’ e isso desencadeou uma democratização de possibilidades”, diz Salles, que acrescenta que o streaming ajudou a mudar as percepções, com o público demonstrando apetite por filmes em língua estrangeira (e séries de TV como “Squid Jogos”) com legendas. “É sempre melhor quando um campo se torna mais polifônico e mais diversificado”, diz ele.

O letão Gints Zilbalodis, diretor de “Flow”, diz que o cinema está “menos centralizado agora”.

Os avanços tecnológicos “tornaram mais fácil fazer filmes em locais onde não existe uma grande indústria”, acrescenta, observando que a sua equipa criou “a nossa própria indústria apenas para fazer este filme”.

“Quando você faz algo do zero, você não está preso à tradição e é forçado a criar maneiras originais de contar histórias – não se trata apenas dos diferentes tipos de histórias, mas de como elas são contadas”, diz ele. , acrescentando que o público e os eleitores parecem agora prontos para estas diferentes vozes e novas abordagens.

A diretora de “Dahomey”, Mati Diop, acrescenta que “agora há mais vozes de diferentes partes do mundo”, observando que muitas, como ela, pertencem a culturas ocidentais e não ocidentais. “Temos as ferramentas industriais e de contar histórias do mundo ocidental e mais realizadores estão a utilizar as ferramentas do cinema para revelar histórias de um ponto de vista pós-colonial, para iluminar comunidades que tinham menos possibilidades de se expressarem.”

É claro que nem todas as comunidades conseguem expressar-se facilmente. O palestino Basel Adra foi espancado por israelenses durante as filmagens de “No Other Land”, e o diretor de “Seed of the Sacred Fig”, Mohammad Rasoulof, teve que fugir do Irã para evitar a prisão por seu trabalho anti-regime. (O filme incorpora até imagens reais de autoridades espancando cidadãos.) O filme é financiado principalmente pela Alemanha, por isso os seus produtores alemães pressionaram o seu país de origem para selecionar o filme.

Rasoulof espera que novas mudanças permitam mais consideração ao Oscar por filmes como o seu. “Tenho certeza de que não será fácil criar um novo sistema que permita avaliar realmente todos os filmes de todos os países”, diz ele. “Mas é muito importante porque muitos cineastas em tantos países são excluídos da equação e não creio que possamos permitir que os mecanismos de censura oprimam a liberdade artística.”

As nomeações são vitais para mais do que apenas a gratificação que vem com o reconhecimento. Eles levam os espectadores a pequenos filmes que, de outra forma, se perderiam facilmente no fluxo incessante de conteúdo.

“As indicações dão uma oportunidade para filmes como esses serem vistos porque é difícil competir com esses grandes estúdios e com as grandes campanhas de marketing que eles realizam”, diz Zilbalodis, acrescentando que uma indicação pode ajudar um cineasta independente a lançar seu próximo projeto. .

“As indicações trazem mais luz ao filme e mais público para entrar na conversa”, diz Diop. “O objetivo é sempre a visibilidade e a conscientização.”

Diz Adra sobre “No Other Land”: “Ser indicada ou ganhar o Oscar garantirá que nossa história seja conhecida”. Ele e o codiretor Yuval Abraham observam que seu conteúdo anti-israelense dificultou a distribuição nos EUA, mas a atenção do Oscar pode mudar isso. (Abraham deseja especialmente que o público americano veja o filme porque “as escavadeiras que destroem a comunidade de Basileia são feitas nos EUA e os soldados que as protegem estão usando armas financiadas pelos EUA, então nosso documentário não é feito nos EUA, mas é de certa forma respondendo à política externa dos EUA.”)

Adra acrescenta, porém, que começou a filmar originalmente apenas para documentar as injustiças como prova — “a câmera é talvez a única ferramenta que temos além da nossa firmeza” — e que o filme já alcançou “grande sucesso” além de seus sonhos. “Desejamos que milhões de pessoas vejam isso e que o Oscar torne o sucesso ainda maior, mas se isso não acontecer, não ficarei triste.”

Abraham acrescenta que se forem nomeados, estarão “no topo do mundo por uma noite”, mas depois terão que “voltar imediatamente à luta e à realidade. Não temos ilusão de que isso mudará tudo. Continuaremos a fazer o nosso trabalho no terreno.”

Rasoulof diz que também há valor simbólico em qualquer indicação. “Eles não apenas garantiriam que esses filmes alcançassem um público maior, mas também dariam um sinal surpreendente aos muitos cineastas de todo o mundo que trabalham em circunstâncias semelhantes, sob coação semelhante: ‘Vemos vocês agora.’”

Numa era de encerramento de fronteiras e de aumento da xenofobia, especialmente nos EUA, depois de uma eleição que girou em torno destas questões, os cineastas dizem que as nomeações para filmes internacionais são um sinal de esperança.

“A cultura pode nos unir”, diz Zilbalodis. Podemos nos ver enquanto vivenciamos essas histórias e ver como somos talvez mais parecidos do que não somos com essas outras pessoas.”

Salles concorda, dizendo que se tornou cineasta em parte porque “o cinema era descobrir o que eu não sabia; permitiu-me compreender que o mundo era muito mais vasto do que alguma vez pensei que pudesse ser.”

Os filmes, assim como os livros e a música, diz ele, são “ótimos instrumentos para abrir possibilidades de compreensão da natureza humana. E no final das contas, precisamos disso para sair da confusão política em que nos encontramos.”