Phillip Noyce fala sobre sobrevivência na nova Hollywood

Phillip Noyce, o craque diretor australiano por trás de “The Quiet American”, “Salt e “Rabbit Proof Fence”, não é um contador de histórias comum. Seu comportamento genial, quase desajeitado, esconde um cérebro rápido e um ávido usuário de tecnologia.

Ambos estiveram em exibição em Goa, no Festival Internacional de Cinema da Índia, onde ele recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra, e onde na segunda-feira deu uma masterclass memorável.

Seu método para explicar como ter sucesso (“sobreviver” seria um termo melhor, diz ele) na nova Hollywood, passa por uma descrição do terrível estado das pré-vendas de filmes, passando por jogos de confiança no palco e trechos de um fracasso. piloto.

A análise de Noyce sobre a crise da indústria cinematográfica dos EUA é que a produção foi aumentada durante a COVID e depois reduzida; que as bilheterias teatrais estão diminuindo e fazendo com que os preços dos atores financiáveis ​​e os valores de pré-venda dos filmes não realizados diminuam; e que durante as greves de roteiristas e atores de 2023 os estúdios aproveitaram o tempo para reavaliar seu futuro.

A solução, segundo Noyce, é baratear as coisas. Ou, referindo-se à parábola cristã em que Jesus supostamente usou cinco pães e dois peixes para alimentar milhares de pessoas, para fazer com que os recursos limitados fossem mais longe.

As formas de o conseguir, propõe Noyce, vão desde a utilização liberal de drones, que são mais baratos que helicópteros ou aviões, especialmente aqueles que podem ser devolvidos à loja após utilização. E para aumentar a criatividade do elenco e da equipe.

Ele sugeriu orientar jovens que têm mentes diferentes da geração de diretores consagrados e estão aprendendo novos truques de filmagem nas redes sociais. Ou encontrar a equipe certa e maneiras de inspirá-los. “Você pode aumentar exponencialmente a criatividade, mas isso só funciona com base na confiança”, disse ele.

Nesse ponto, Noyce pediu voluntários para se juntarem a ele em um jogo de confiança que envolveu vendas nos olhos e pares de membros da audiência explorando o auditório da Kala Academy. Entre eles estava a filha de Noyce e importante diretor de fotografia, John Seale, que havia dado uma palestra anteriormente durante o festival. “Torne-o divertido e seguro”, explicou ele aos parceiros com visão.

Noyce explicou que tem o hábito de usar essas táticas de união de grupo antes da produção de todas as suas fotos, que elas podem durar até quatro horas e que os participantes vão desde grandes estrelas como Denzel Washington e Angelina Jolie até chefes de departamento.

Outra forma de envolver todos, sugeriu ele, é fazer cada filme três ou quatro vezes, fazendo teasers, trailers e versões curtas. “Fazemos o trailer bem antes de filmarmos o filme”, disse ele. A ideia é eliminar surpresas para financiadores, atores e distribuidores. “E para eu experimentar coisas. Cada vez que você fizer isso, você aprenderá mais sobre isso.”

Na mesma linha, Noyce disse que é um usuário ávido de storyboards e animatrônicos, especialmente para cenas de ação. “A ação é cara e perigosa. A animatrônica me permite gravar menos tomadas e menos cenas. Às vezes podemos fazer isso com a segunda unidade”, disse ele e explicou que a bravura cena de ação em “Salt”, com Angelina Jolie saltando de uma sucessão de veículos em movimento, foi em grande parte feita com uma equipe de segunda unidade. “Eu só filmei as cenas com atores masculinos”, disse ele, acrescentando: “Para mim, tecnologia são peixes e pães, a maneira de fazer uma cena como essa por um quarto do preço e um décimo do perigo”. Ele sugeriu ainda que a mesma cena de ação de ponte e veículo poderia hoje ser filmada por uma fração do preço original, por meio de produção virtual ou de um palco volumétrico.

A preferência de Noyce pelo planejamento, pela compreensão dos detalhes da tecnologia e do financiamento cinematográfico desmentiu sua afirmação autodepreciativa de que “tudo o que faço é gritar ‘ação’ e ‘cortar’”. Mas ele mantém o prazer do trabalho de diretor de cinema. Ele diz que surgiu depois de ser impressionado, quando adolescente, por um diretor de circo.

Em Sydney, na faculdade, ele seguiu sua curiosidade e respondeu a um cartaz anunciando curtas-metragens underground. “Todos foram feitos para orçamentos baixos. Eram filmes pessoais, de arte e não lineares”, entusiasmou-se Noyce. “Qualquer um poderia fazer um filme. Fui para casa, deixei crescer a barba e me chamei de diretor de cinema. Fiz um filme sobre as fantasias sexuais de adolescentes e leiloei papéis de atuação.”

Ele esteve presente no início da moderna indústria cinematográfica australiana. “Esses filmes foram a primeira vez que ouvimos um sotaque australiano na tela. Os australianos foram então abençoados por terem um primeiro-ministro que apoiaria o cinema”, explicou Noyce. “Não há justificativa econômica para a indústria cinematográfica australiana. Os americanos e os britânicos poderiam ter fornecido todos os filmes de que precisávamos. Mas havia um imperativo cultural. E fomos rentáveis, porque os australianos gostavam de se ver, como um bebé a olhar-se ao espelho.”

Embora preocupado com o custo de produção, as mudanças a serem provocadas pela IA e outras mudanças tectônicas no sistema de estúdios de Hollywood, as mensagens subjacentes de Noyce pareciam ser que a produção de filmes se tornaria mais barata e mais acessível e que a narrativa (e o carisma) continuariam a ser crucial.

Ele sugeriu que uma lição de fazer “Rabbit Proof Fence” é que a promoção pode ser mais importante do que o orçamento de produção. E que “Fazer um filme envolve tudo menos filmar. É uma questão de pré-produção.”

Manter-se atualizado e aberto a novas ideias foi outra dica para um diretor de cinema que espera longevidade na carreira. Ele se autodenomina “inquieto” e disse que participou de festivais de cinema digital desconhecidos para aprender. “Você pode escrever, editar e monetizar com seu telefone 4K. Qualquer um pode fazer isso”, disse ele. Não era estritamente verdade quando ele começou e teve que procurar estoque de filmes, mas agora é.

Um exemplo disso, lembrou ele, foi aceitar um telefonema de um estranho às 2h30 e permitir-se ser incomodado para ler o roteiro. “Era um filme sobre mim, sobre como eu precisava escapar do centro de reeducação chamado Hollywood onde eu estava.”