Pelle Rådström em ‘Pressure Point’, sobre um crime que abalou a Suécia

Quais são os limites da arte, da liberdade de expressão no caso dos neonazistas que expressam opiniões antidemocráticas? Os programas de reabilitação podem reduzir a criminalidade?

Essas são algumas das questões urgentes e relevantes levantadas pela série limitada “Pressure Point” (“Smärtpunkten”), pela qual o escritor e criador sueco Pelle Rådström está concorrendo ao maior prêmio de roteirista da região nórdica – o Nordic Series Script Award. A série SVT em três partes, estrelada por David Dencik (“No Time to Die”, “The Chestnut Man”), Maria Sid (“All the Sins”), Martin Nick Alexandersson, Einar-Hugo Strömberg e Linus Gustafsson, é dirigida por dupla A vencedora do Urso de Cristal de Berlim, Sanna Lenken. Art & Bob produz com REinvent cuidando das vendas.

Famoso pelo thriller da Netflix “Black Crab”, Rådström remonta em sua série aos acontecimentos reais que abalaram a Suécia há 26 anos, quando seu lendário dramaturgo Lars Norén e sua produtora Isa Stenberg encenaram a polêmica peça “7:3” em que o protagonista os personagens eram três condenados de longa data, incluindo dois neonazistas.

A peça foi uma oportunidade para o conselho penitenciário abordar a arte como forma de reabilitação. Mas um dos condenados aproveitou as fracas medidas de segurança durante os ensaios para planejar um assalto a banco, que culminou no assassinato de dois policiais, conhecido como o infame tiroteio de Malexander em 1999.
A série tensa e instigante, filmada por Lenken em estilo semidocumentário, recebeu ótimas críticas na imprensa sueca quando foi ao ar pela primeira vez na SVT em abril passado. Continuou ganhando a melhor série internacional no festival Serielizados de Barcelona.

Conversamos com Rådström antes do Nordic Script Series Award de Gotemburgo, que será entregue em 28 de janeiro.

Como você se envolveu na série e que conhecimento você tinha da peça ‘7:3’ de Lars Norén e do roubo de ‘Malexander’ que abalou a sociedade sueca há 26 anos?

Pelle Radström: Eu li o livro ‘Smärtpunkten’ de Elisabeth Åsbrink, no qual a série é baseada, cerca de 15 anos atrás, e desde então, tive a história de Norén, ‘7:3’ e Malexander como uma espécie de projeto de sonho para escrever algum dia. Mas foi só há alguns anos que eu, como escritor, me senti pronto para enfrentar esta história complicada. Em seguida, procurei dois colegas que admiro, Wilhelm Behrman (“Before We Die”) e Niklas Rockström (“The Improvável Assassino”), na esperança de que talvez pudéssemos fazer um esforço de co-escrita sobre a ideia. A resposta que recebi foi bastante inesperada: eles já tinham escrito um enredo sobre os eventos relativos ao 7:3, mas devido a conflitos de agenda, seriam forçados a entregar o projeto a outra pessoa. Então, depois de conversar com os produtores da Art & Bob, eles perguntaram se eu estava interessado em assumir o cargo de redator principal. O que é claro que eu era!

Quanta pesquisa você fez para enriquecer seu material e dar corpo aos personagens e ao enredo?

O livro de Elisabeth constitui a base da pesquisa da série. Seu livro é muito impressionante, com sua pesquisa completa e entrevistas aprofundadas com todas as pessoas-chave envolvidas. Além do livro, assisti ao máximo de imagens em movimento da peça e dos ensaios que pude encontrar (por exemplo, o excelente documento “Ensaios” de Michal Leszczylowski), li livros que tratam de ‘7:3’ e Malexander de maneiras diferentes , e passou pela investigação policial e pelas decisões judiciais. Se você quiser permanecer o mais fiel possível aos eventos reais, como tentamos com “Ponto de Pressão”, o roteiro se torna um enorme quebra-cabeça composto por inúmeras pequenas peças da realidade que se encaixam.

Quais foram os maiores desafios no processo de escrita e suas principais preocupações? Espremer o tema denso (a peça da administração penitenciária, Lars Norén/seu produtor e as perspectivas dos três presos, o roubo) em uma série de três partes? Tornar o programa envolvente para os espectadores não familiarizados com os eventos?

Acho que algumas pessoas podem acreditar que escrever roteiros baseados em fatos reais é mais fácil do que escrever ficção. E, claro, de certa forma é: você tem constantemente uma fonte rica para se inspirar. Mas também cria desafios significativos. Se você não quer cair em especulações infundadas sobre o que aconteceu, você, como escritor, fica com um mapa cheio de espaços em branco. Há tanta coisa em uma história como aquela sobre ‘7:3’ e Malexander que você simplesmente não consegue acessar ou obter respostas. Além disso, a realidade é incrivelmente ilógica e multifacetada, e as pessoas são muito inconsistentes e cheias de contradições. A dramaturgia cinematográfica, por outro lado, busca uma espécie de pureza e clareza. Os personagens devem ter algo que os motive, um objetivo principal. Esses tipos de conflitos entre uma realidade complicada, de um lado, e as convenções de contar histórias, do outro, podem criar grandes desafios ao escrever um roteiro baseado em eventos reais. Acho que muitos roteiristas se perdem ao deixar a dramaturgia, e não a realidade, assumir a liderança. Quanto ao “Ponto de Pressão”, tentámos, na medida do possível, fazer o oposto.

As cenas de ensaio são extremamente realistas, muitas vezes com diálogos convincentes onde Lars Norén desafia as opiniões pró-nazistas dos dois presos. Qual foi a parcela de texto escrito e improvisação, e quanto trabalho foi necessário nessas cenas com Sanna Lenken?

Sanna é faixa preta em criação de autenticidade cinematográfica. Juntamente com seu magistral diretor de fotografia Jonas Alarik e seus fantásticos atores, ela faz com que as cenas pareçam documentais, sejam elas seguindo o roteiro palavra por palavra ou se, às vezes, se afastam do roteiro e improvisam. Quanto às cenas com conteúdo mais polêmico, como aquelas em que Norén desafia os presos sobre suas opiniões neonazistas, tivemos que ser muito precisos para evitar os riscos de ultrapassar os limites da difamação. Portanto, concordamos que essas cenas deveriam seguir o roteiro literalmente, basicamente sem espaço para improvisação.

Você acha que a produtora da vida real Isa Stenberg, que acompanhou os três condenados/atores, assumindo riscos imensos, é um dos personagens mais humanos e comoventes, ‘sacrificado’ no altar do empreendimento artístico de Lars Norén?

O que é fascinante na história de ‘7:3’ para mim é que ela me enche de uma grande ambivalência. Sinto várias coisas sobre basicamente todos os personagens ao mesmo tempo. Em relação aos representantes dos serviços correcionais, admiro-os pela sua crença calorosa e humanística na capacidade de mudança de todos, uma perspectiva sobre os criminosos da qual sinto muita falta no nosso tempo. Ao mesmo tempo, claro, penso que tomaram uma série de decisões ingénuas e irresponsáveis ​​quando ‘7:3’ seria apresentado fora dos muros da prisão. O mesmo tipo de ambivalência se aplica à relação entre Lars Norén e Isa Stenberg. Simpatizo fortemente com a esperança de Isa de que os reclusos se reabilitassem e mudassem através do trabalho teatral. Mas talvez ao mesmo tempo a posição de Lars – que Isa só compreende que tem muito tarde no processo – seja a mais razoável, que é, claro, que não se pode mudar uma pessoa, ou reabilitar um criminoso, apenas fazendo-os participar de uma peça. E qual então permanece como objetivo principal do projeto? Talvez, como Norén parece ter raciocinado: uma peça que oferece uma visão única de um mundo ao qual a maioria das pessoas não tem acesso. Uma peça que poderia ter sido significativa para a sociedade em geral.

Lars Norén concebeu o teatro como um espaço para influenciar a sociedade e as questões sociais que nos afectam a todos. Numa entrevista ao jornal sueco ”DN’, David Dencik disse que não teria feito uma peça com dois neonazis a contar a sua história, ao contrário de Norén. Você teria feito isso?

Na verdade, acredito que, ao colocar os nazis no palco, Lars Norén prejudica fundamentalmente a sua própria peça. Ele reduz uma peça que tem algo importante a dizer à questão de saber se é certo ou não permitir que os nazistas subam ao palco e expressem as opiniões nazistas. Isso atrapalha tudo o mais que a peça contém.

O programa é muito relevante para os telespectadores suecos – e globais –, pois levanta questões como quais são os limites da arte, da liberdade de expressão no caso de vozes antidemocráticas? Os programas de reabilitação podem reduzir o crime…

Acho que a história reflete o nosso tempo presente, embora na verdade se passe há 25 anos, mas também tem uma espécie de estrutura trágica, atemporal e quase arcaica, em seu núcleo. É uma história sobre como pessoas com as melhores intenções acabaram criando um desastre. Há um ditado que transformei em uma espécie de epígrafe para a série enquanto escrevia: “A estrada para o inferno está pavimentada com boas intenções”. É basicamente disso que trata esta série.

Você acha que este é um bom exemplo de drama de TV de serviço público e o que o torna tão único?

Sim, definitivamente acho que sim. Não acredito que esta série pudesse ter sido feita para qualquer outra plataforma sueca que não fosse o canal de serviço público SVT. O financiamento público para a cultura e o serviço público de televisão é absolutamente essencial para que um país pequeno como a Suécia possa manter uma indústria cinematográfica e televisiva doméstica séria. Em termos desse financiamento, a Suécia foi durante muitos anos um país pioneiro. Mas, infelizmente, a tendência está agora a avançar na direcção errada, com menos fundos públicos para a cultura. A aliança governamental entre a extrema-direita, que trava guerras culturais, e os neoliberais, que acreditam que a única cultura legítima é aquela que sobrevive no mercado, ameaça drenar a diversidade da vida cultural sueca. Infelizmente, também os sociais-democratas – que criaram a política cultural financiada publicamente na Suécia – não demonstraram qualquer interesse real nas questões culturais durante muitos anos.

O que vem a seguir para você?

Estou trabalhando em vários novos projetos, tanto para TV quanto para cinema. Um deles, um thriller de espionagem que estou desenvolvendo com o diretor Lone Scherfig e a produtora de “Pressure Point” Rebecka Hamberger, fará parte das sessões de pitching da seção Discovery aqui no festival. Tenho também uma longa-metragem que escrevi que estreia mundial na Competição Nórdica do festival “Kevlar Soul” e é dirigida pela minha namorada, Maria Eriksson-Hecht.