Paul McCartney vai para casa no Natal: crítica do concerto
Parecia de alguma forma apropriado que Paul McCartney escolhesse finalmente encerrar sua gigantesca turnê “Got Back” em Londres na época do Natal.
Ele pode não ter agraciado muito o Reino Unido com sua presença nesta excursão – esta, a penúltima noite de uma série de 59 shows que começou em abril de 2022, é apenas o quinto show em solo nacional – mas, como qualquer velho amigo , familiar ou Papai Noel, é sempre um visitante bem-vindo nesta época do ano.
E, como seu tio favorito ou o grandalhão ruivo, McCartney sempre cumpre. Diante do mesmo tipo de multidão turbulenta de todas as idades que se reunirá em torno de um peru em todo o país na próxima semana, ele alegremente desempenhou o papel do anfitrião de olhos brilhantes que alegremente serve um banquete para manter todos felizes.
E, claro, veio com todos os enfeites. Macca não divide seu passado em épocas facilmente digeríveis, mas elas estão todas muito bem elaboradas, desde a primeira gravação dos Quarrymen (uma charmosa “In Spite of all the Danger”) até “Come on to Me” de 2018 “ Egypt Station” – ou talvez “Now and Then”, a “mais nova” música dos Beatles, dependendo da linha do tempo que você está seguindo. De qualquer forma, “Now and Then” foi tocada de uma forma tão lindamente comovente que pareceu deixar McCartney com os olhos marejados enquanto ele se apoiava no piano para observar a reação extasiada da multidão.
São os momentos intermediários que a maioria das pessoas estava aqui para ver, é claro. Os Beatles, sem surpresa, estavam bem representados, desde a animada abertura “Can’t Buy Me Love” até a vibrante “Got to Get You into My Life” e a alegre “Getting Better”. Enquanto isso, “Drive My Car” foi acompanhado por algumas imagens brilhantes e literais de, bem, carros sendo dirigidos (embora não por bebês, infelizmente).
Mas, em outros lugares, McCartney empregou um pouco mais de imaginação para dar um impulso até mesmo aos padrões mais desgastados. Ele pediu um “grito dos Beatles” antes de “Love Me Do” – a multidão agradeceu tão alto que ele murmurou: “Tentar ser ouvido apesar disso – impossível!” – e exigiu que o público assumisse o controle de um desenfreado “Ob-La-Di, Ob-La-Da” (eles não precisaram de muita persuasão, para ser justo).
Mas ele também sabia exatamente quando acalmar as coisas, por meio de homenagens sinceras a John Lennon (um dueto em “I’ve Got a Feeling” com seu ex-colega de banda ainda maior que a vida na tela grande) e George Harrison (uma versão de “ Algo” que começou esparsamente no ukulele e floresceu em um épico rock widescreen). Enquanto isso, um lindo “Blackbird” acústico mostrava McCartney posicionado acima de uma grande lua em um palco elevado, relembrando a época em que os Beatles se recusaram a tocar para um público segregado em Jacksonville, Flórida.
Houve também bastante extensão dos Wings durante todo o show, com a “outra” banda de McCartney fazendo justiça através de uma salva inicial de “Junior’s Farm” e “Letting Go” até uma pisada “Nineteen Hundred and Eighty-Five” no meio. -seção e interpretações estrondosas de “Jet” e “Band on the Run” enquanto o set se aproximava de sua conclusão.
Houve até tempo para um chocalho relativamente raro durante “Wonderful Christmastime”, completo com uma árvore de Natal, neve, uma seção de metais vestida de elfo e um coral de crianças que cantou sua música na hora certa.
Esses momentos de relativa espontaneidade conferiam à noite uma sensação agradavelmente descontraída. A certa altura, a seção de metais apareceu no meio da multidão, no estilo “Love Actually”, enquanto McCartney se esqueceu de tocar “My Valentine” no horário designado, mas a adicionou de volta mais tarde, seguindo a solicitação frenética do baterista Abe Laboriel Jr. Enquanto isso, ao tirar a jaqueta com um floreio antes de “Let Me Roll It”, McCartney brincou: “Essa é a grande mudança de guarda-roupa da noite”.
O ex-Beatle parecia genuinamente aproveitar cada momento, reservando-se regularmente um momento para saborear a atmosfera. E, embora sua voz possa ter perdido um pouco de seu poder, ele permaneceu positivamente alegre em comparação com alguns outros estadistas mais velhos do rock’n’roll, ainda mais do que capaz de um ou dois chutes altos (bem, de altura média, pelo menos).
Ao contrário de muitas estrelas de sua época, não havia nenhum indício de que esta turnê pudesse ser uma despedida, mas a seção de encerramento seria digna de qualquer despedida. Um estridente “Get Back” foi seguido por um luxuoso “Let It Be”, um caótico e pirotécnico “Live and Let Die” e uma imensa maratona de “Na-na-na” em “Hey Jude”, durante a qual muitos Parte da multidão segurava cartazes caseiros (“Viva Paul!”, “Suas músicas salvaram minha vida!”), como se quisesse provar que você nunca é velho demais para a Beatlemania.
Ele ressurgiu acenando com uma Union Jack para o encore (não no estilo Brexit; bandeiras irlandesas e do arco-íris também apareceram) antes do show terminar, como essas coisas sempre deveriam, com McCartney no centro do palco, conduzindo um final maravilhoso.
Uma tortuosa “Helter Skelter” foi seguida por um suntuoso tríptico “Abbey Road”, apresentando “Golden Slumbers” (praticamente uma canção de Natal no Reino Unido depois da versão de Elbow apresentada no onipresente anúncio festivo da John Lewis alguns anos atrás), “Carry That Weight” e “The End”, tornando-se o equivalente musical de uma explosão no dia de Natal para acabar com todas as explosões.
“Só falta dizer uma coisa…” ele sorriu, beijou a câmera e partiu em uma névoa de confete e adulação. “Até a próxima!”
Nem mesmo Sir Paul McCartney pode durar para sempre. Mas neste tipo de formato, seus shows ao vivo continuam sendo o presente que continua sendo oferecido, em qualquer época do ano.
