Pamela Anderson e Gia Coppola falam sobre ‘A última showgirl’ em Sun Valley
Pamela Anderson e a diretora Gia Coppola receberam conjuntamente o Prêmio Pioneiro do Sun Valley Film Festival em 6 de dezembro, o segundo dia da Série de Exibições de Inverno de 2024 do festival.
Aparecendo após a exibição de seu filme “The Last Showgirl”, a dupla recebeu seus troféus em formato de fivela do diretor executivo da SVFF, Teddy Grennan, e da diretora Candice Pate, antes de se sentar para conversar com Variedade Editor sênior Todd Gilchrist.
Apresentado em parceria com Variedadeo Prêmio Pioneiro da Sun Valley “reconhece pioneiros na frente e atrás das câmeras”. A dupla estava eminentemente qualificada para sua colaboração no filme, que segue uma dançarina veterana chamada Shelly (interpretada por Anderson) contemplando o futuro de sua carreira após a revista em que ela aparece anunciar abruptamente planos de fechamento.
Antes de fazer o filme, Anderson não apenas lançou um livro de memórias, um livro de receitas e um documentário sobre sua vida, mas também concluiu uma aclamada atuação como Roxie Hart em uma produção da Broadway do musical “Chicago”, que ela descreveu como um “aquecimento” para os desafios da função. “Eu sempre digo que se eu tivesse outra vida, não poderia ter interpretado Shelly da maneira que interpretei”, disse ela. “Então tudo valeu a pena.”
Ainda mais do que essas experiências recentes, Anderson disse que sempre nutriu aspirações maiores do que foi capaz de alcançar durante sua longa e bem-sucedida carreira como modelo. “Eu estava realmente ansiosa para me expressar como artista”, disse ela. “Lembro-me de que, na época da Playboy, eu estava fotografando capas, mas depois fui até Samuel French e li peças de Tennessee Williams e Eugene O’Neill e pensei: ‘como faço para chegar daqui até aqui?’ E foi um longo caminho, e estou muito grato por estar aqui.”
Coppola indicou que se sentiu atraída por vários elementos do roteiro de Kate Gersten para “The Last Showgirl”. “Sempre fui uma amante de Las Vegas”, disse ela. “Mas também era uma história de mãe e filha, e eu me identifico muito com isso porque fui criada por uma mãe solteira, mas também me tornei mãe na gênese de fazer este filme para poder entender o outro. lado desse relacionamento complexo.”
Anderson revelou que a produção durou apenas 18 dias, exigindo que ela viesse “armada e carregada” para as filmagens no primeiro dia. “Eu sabia que tinha que me preparar para este filme como se fosse uma peça”, disse ela. Enquanto Shelly tenta se reconciliar com sua filha Hannah, interpretada por Billie Lourd, Anderson traçou muitos paralelos de sua própria vida em busca de inspiração. “Sendo uma mãe que trabalha, especialmente no ramo do entretenimento, acho que todos teremos que implorar perdão aos nossos filhos adultos.
“Especialmente se você é objetivado de alguma forma quando seus filhos são pequenos, é realmente confuso e difícil de assimilar e lidar”, acrescentou ela. “Eu sei como é isso, então foi maravilhoso poder expressar isso neste filme.”
Por causa do cronograma de produção apertado, Coppola disse que convocou a paixão de seus colaboradores para fortalecer as filmagens, com o compromisso de Anderson com o projeto como uma estrela norte a seguir. “(Pamela) estava realmente estabelecendo o padrão para todos nós sermos honestos, reais, crus e vulneráveis, e nos unirmos e realmente criarmos um vínculo familiar, que era muito do que precisava ser transcendido no filme.” A explicação de Anderson para sua dedicação foi um pouco mais simples: “Eu diria às meninas: “olha, vocês vão fazer mais cem filmes. Você está na indústria cinematográfica há muito tempo. Esta pode ser minha única chance’.”
Abrindo a conversa para o público, Anderson e Coppola descobriram uma conexão inesperadamente pessoal que o filme fez com um espectador, que entre lágrimas revelou que ela era uma dançarina aposentada que atualmente está passando pelo mesmo dilema de Shelly. Anderson gentilmente tentou incutir esperança na jovem – ou pelo menos uma perspectiva mais esperançosa sobre a realização de sonhos que podem ter prazo de validade. “Muitas pessoas me procuraram dizendo que conhecem muitas Shellys no mundo do teatro”, disse ela.
“Algumas pessoas são imobiliárias (corretores), garçonetes, garçonetes como (personagem de Jamie Lee Curtis) Annette e professores de dança. Mas é por isso que a reinvenção é tão importante… todos nós só temos esse número de batimentos cardíacos na vida, e a forma como os gastamos é importante. E realizar seus sonhos em qualquer momento da vida real é um grande presente.”
Coppola também simpatizou com a sensação de perda que o público estava experimentando. “Eu me identifico com aquele desgosto de longe, porque vi como eram lindos aqueles shows”, disse ela. “Esse nível de orquestração em direção à arte e à beleza, foi tão triste ver o abandono.” Ela concluiu destacando como esperava que o filme estabelecesse uma conexão entre o passado e o presente.
“Nossa cultura só quer descartar coisas em troca de algo que seja lascivo ou baseado no consumo, e minha esperança e o que acho que estávamos tentando fazer com este filme é prestar homenagem à nostalgia à medida que forjamos nossos caminhos modernos.”
