Os candidatos internacionais ao Oscar refletem turbulências globais

A lista dos melhores indicados ao Oscar de filmes internacionais deste ano coloca a França, Brasil, Alemanha, Letônia e o Center Stage para o próximo Oscar. E com vários desses filmes que lidam com questões profundas em seu país, do passado ao presente, desde histórias sobre censura, aquisições militares a resgates e esperança definitiva diante da violência sem sentido, há muita conexão dessas seleções, apesar de sua diferença amplamente diferente estilos. E no caso de um filme de animação, um meio totalmente diferente.

“Emilia Pérez”, que liderou o registro geral de nomeação com 13, incluindo o Melhor Filme e Melhor Diretor, tem o apelo mais entre gênero, com o filme reunindo o thriller musical e crime do cinema. O diretor Jacques Audiard disse anteriormente Variedade que “é um filme que é” político “, eu sei disso. (É) tanto sobre a identidade trans quanto sobre os desaparecidos no México. ”

Com sua cinematografia em preto e branco, “The Girl With the Needle”, da Dinamarca, estabelecida em Copenhague, pós-Segunda Guerra Mundial, se destaca como um filme particularmente sombrio e perturbador na formação do Oscar, com sua inspiração tirada do serial killer dinamarquês Dagmar Overbye , que morreu em 1929. O diretor Magnus von Horn se sentiu surpreso com o reconhecimento da Academia, bem como o sucesso das bilheterias do filme na Dinamarca.

“Não é um filme que você espera ter esse alcance, especialmente … porque crianças pequenas estão sendo submetidas a coisas ruins”, diz von Horn. “Foi um filme difícil de ser feito e financiado. Então, quando vimos que foi indicado pelo Oscar e encontrou um lar com cinemago, isso prova que talvez não haja receita real para o que funciona no cinema. É apenas uma boa narrativa. ”

Com a crescente diversidade e o apelo internacional do órgão de votação da academia, Von Horn, como outros diretores cujo filme viaja pelo mundo, sintonizou o apelo universal de seu filme através das barreiras linguísticas. Desde a estréia de Cannes de “The Girl With the Needle” – o mesmo festival que lançou “Flow”, “The Seed of the Sacred Fig” e “Emilia Pérez” – von Horn notou diferentes takeaways da trilha da campanha.

“Na Coréia do Sul, por exemplo, conversamos sobre traumas nacionais de adoções ilegais para crianças roubadas nos anos 70 e 80 e adotadas por famílias na Suécia e na Dinamarca”, explica von Horn. “Muitas vezes, o que se conecta é a história de pessoas indesejadas e crianças indesejadas e o que nós, como sociedade, fazemos com elas. Eu acho que isso é atemporal. ”

Von Horn também reconhece como o filme ressoou por sua exploração de horrores para as mulheres como o jovem trabalhador da fábrica, Karoline (Vic Carmen Sonne), luta para encontrar uma maneira legal e segura de fazer um aborto. “Eu moro na Polônia, que tem algumas das leis de aborto mais restritivas, onde a liberdade de escolha foi removida em 2020. É muito fresco como é nos Estados Unidos”.

A ressonância política de “A semente do figo sagrado” soa especialmente como seu diretor, Mohammad Rasoulof, teve que fazer o filme em segredo e foi posteriormente condenado a prisão e açoitar pouco antes de sua estréia em Cannes no ano passado – ele conseguiu fugir o país. O filme é altamente crítico da censura iraniana, incorporando imagens de mídia social de protestos em todo o país.

“A indicação foi interessante, não apenas porque representa o sucesso profissional, mas porque este filme passou por muitas lutas para serem feitas”, diz Rasoulof. “(Durante as filmagens), nunca pensamos no Oscar, mesmo por um momento. Na verdade, nem pensamos que poderíamos terminar o filme. ”

Com “a semente do figo sagrado” explorando um momento politicamente volátil na história do Irã, Rasoulof também vê o maior impacto com eventos que chocaram as pessoas em todo o mundo.

“Essa (indicação) foi como um tiroteio em censura”, diz Rasoulof. “Este filme saiu do cinema independente do Irã e entrou em um curso muito diferente do que se esperava entrar. Mas também o fato de ter sido nomeado pela Alemanha foi importante porque não estamos confinados nas fronteiras políticas. ”

Como “The Seed of the Sagred Fig”, o candidato de melhor filme “I’m Sim Here”, fundando uma história política maior sobre um momento histórico aterrorizante na perspectiva da jornada de uma família – neste caso, durante a ditadura militar do Brasil na década de 1970.

“É sobre a luz de uma família no início do filme e como essa luz é drenada quando uma enorme injustiça é cometida”, diz o diretor Walter Salles. “Mas também é sobre como alguém pode superar a perda. Diz muito sobre não apenas aquela família, mas o país como um todo. Eu sempre tentei fazer filmes em que a jornada dos personagens de alguma forma se mistura com a jornada de um país. ”

Enquanto a Dinamarca, a França, o Brasil e a Alemanha conseguiram várias indicações nesta categoria antes, a Letivia vê seu primeiro, com “fluxo”. Também se destaca dos outros indicados, porque é um filme de animação sem diálogo ambientado em um mundo fictício, onde um grupo de animais é forçado a se unir após um desastre natural. É apenas o terceiro filme de animação a ser indicado na categoria, juntando -se a uma “valsa com Bashir” e “fuga” naquele clube exclusivo.

“Nosso filme foi meio difícil de comparar com qualquer coisa. Eu queria fazer um filme que funcione como esse filme de aventura com animais engraçados, de modo que atrairia as crianças, embora eu não estivesse realmente pensando nisso ao lançá -lo ”, admite o diretor Gints Zilbalodis. “Mas há também o aspecto filosófico sobre esses temas que são muito relevantes com o dilúvio, que pode ser visto como uma verdadeira inundação”.

Zilbalodis não ficou surpreso com as pessoas lendo tematicamente seu filme como um aviso para o futuro das mudanças climáticas, sem seres humanos apresentados no mundo.

“Isso volta a não desrespeitar as crianças e, em vez disso, mostrar que o mundo é complicado”, elabora Zilbalodis. “Muitas vezes, nos filmes infantis, você termina o filme e tudo é perfeito e os amigos e os heróis vencem. Queríamos ter uma sensação de fechamento, mas não queríamos que as pessoas saíssem do filme parecendo que tudo é perfeito. ”

Salles não tinha vergonha de ver o aumento da relevância de seu filme após a eleição de Donald Trump como presidente dos EUA no ano passado. Em sua terra natal, o Brasil, houve até uma tentativa de golpe em 2022.

“O filme ressoa com os eventos atuais no Brasil, mas infelizmente não apenas no Brasil. Estamos vivendo em um momento de extrema fragilidade da democracia em diferentes partes do mundo e acho que isso é em grande parte responsável pelos membros da platéia dizendo: ‘Bem, não é um filme sobre o passado. É um filme sobre quem somos agora ”, diz Salles.