O garoto alienígena azul do Star Wars Skeleton Crew precisou de ‘um exército’ para realizar

Tripulação Esqueleto é sobre muitas coisas: um bando de crianças que descobre uma nave enterrada e se perde no espaço quando acidentalmente atinge o hiperespaço. É uma visão do universo pós-Império e pré-sequela da trilogia Star Wars, muito distante da Saga Skywalker.

Mas em seu primeiro episódio é, antes de tudo, um programa familiar. E assim extrai a sensibilidade das crianças que estão no centro da história – mesmo quando isso exige muito trabalho extra.

Encontrar o tom da ação e aventura do show, pelo menos, foi fácil. “Acho que somos muito bons em ser capazes de escrever aos 10 anos de idade”, ri o co-criador Jon Watts (Homem-Aranha: Longe de Casa).

Ajudou o fato de Watts e o co-criador Christopher Ford não terem a intenção de fazer um filme de Star Wars, mas sim seguir a missão de George Lucas: contar o tipo de história que eles amavam e fazer com que ela fosse definida. no universo Star Wars. Para Tripulação Esqueletoisso significava retirar “séries obscuras de piratas dos anos 30” junto com épicos fanfarrões para o lado pirata da história. E eles olharam para clássicos da Amblin como ET e suas próprias infâncias para encontrar o espírito de aventura e o perigo cuidadosamente calibrado.

“Quando tínhamos essa idade, quando saíamos para brincar – (essa sensação de perigo é) o que estávamos jogando”, disse Ford ao Polygon em uma viagem em novembro. “E é isso que essas crianças querem, essa aventura. Eles procuram isso.”

Em última análise, o que informou Tripulação EsqueletoA voz mais importante era encontrar as crianças certas. “Você tem uma noção de quem deseja que as crianças sejam em sua mente. Mas então é só quando nosso elenco entra pela porta, e você os conhece e passa um tempo com eles, que você percebe: essas crianças são esses personagens”, diz Watts. “Depois que eles foram escalados, voltamos a todos os nossos roteiros e os aprimoramos para ficarem um pouco mais na voz das crianças reais.”

Manter aquela energia autêntica das crianças era importante – tão importante que Ford, Watts e outros Tripulação Esqueleto os criativos tiveram que mover o céu, a terra e um pouco de efeitos visuais para abrir espaço para isso.

O principal problema veio com Neel, interpretado por Robert Timothy Smith, de 10 anos, mas aparecendo na tela como um alienígena azul parecido com um elefante. “Foi muito importante criar um ambiente onde as crianças fossem livres para serem naturais e continuarem se sentindo crianças”, diz Ford. Mas para preservar essa liberdade, ele ri, foi necessário um “exército de pessoas de efeitos especiais por trás disso para que isso acontecesse. Mas o cerne de tudo ainda seria esse garoto e seu desempenho, e sua dinâmica com as outras crianças.”

O processo foi inspirado em outro clássico dos anos 80, Grande, onde Tom Hanks assistia o ator mais jovem interpretando seu papel faça a cena primeiro e depois imite suas escolhas em seu lado da performance de criança com corpo adulto. Ford e Watts deixariam Smith fazer várias tomadas sem máscara, mas com uma câmera gravando seu rosto e um macacão que incluía luvas azuis como as mãos de Neel. (“Ele adorava as luvas; estava sempre fazendo coisas estranhas com as mãos por causa disso”, lembra Watts, imitando um movimento de beliscão.) Então o “artista de terno” entrava, usando a cabeça animatrônica de Neel, e imitava as escolhas de Smith. na cena.

“E então, na postagem, tivemos a opção de usar um take ou outro – ou uma combinação dos dois, onde usaríamos a performance facial de Robert e mapeá-la no animatrônico, ou usaríamos a performance corporal de Robert e depois colocaríamos a cabeça do animatrônico. seu corpo físico”, diz Watts. “Então, isso meio que maximizou nossas opções após o objetivo final de apenas tentar capturar as escolhas que Robert faria.”

Certamente foi mais difícil do que simplesmente atingir o hiperespaço. Mas parecia importante – por Tripulação Esqueleto e Neel, claro, mas também apenas para Smith. “As decisões que uma criança de 10 anos toma no momento de uma cena são como – você nunca vai adivinhar o que eles vão fazer. Eles estão sempre surpreendendo você”, diz Watts. “Então você apenas tenta criar um ambiente onde possa maximizar essas surpresas reais e encontrar uma maneira de garantir que você as capture em filme.”