O drama do boxe tem escopo modesto e grande no coração
O que é um lugar se não estiver no mapa? O que é um povo se não for reconhecido? “La Suprema”, de Felipe Holguín Caro, faz essas perguntas em um drama íntimo ambientado em uma remota cidade caribenha na Colômbia. La Suprema não existe em nenhum mapa e a sua população afro-colombiana sente-se igualmente apagada. Modesto em suas ambições, mas repleto de um verdadeiro senso de lugar, este exuberante drama sobre uma luta de boxe é uma revelação silenciosa. Serve como um retrato vívido de uma comunidade que anseia pela glória e, talvez mais importante, pela dignidade que há muito merece.
Todos em La Suprema conhecem Anastasio Páez. Ele é um boxeador que está se destacando no cenário mundial. Sua sobrinha Laureana (Elizabeth Martínez) o admira de longe. Já faz um tempo que ele deixou a cidade para sempre, mas suas habilidades no boxe ainda inspiram Laureana, que passa momentos privados em seu quarto praticando seu gancho de esquerda e sua postura, fotos de seu tio pregadas em seu espelho (e depois escondidas, para que ela avó vê-la entregando-se a atividades tão pouco femininas). Então, quando Anatasio está prestes a lutar pelo título mundial de boxe, Laureana decide encontrar uma maneira de a cidade assistir ao jogo ao vivo.
O problema é que ninguém em La Suprema tem televisão, muito menos eletricidade. Esta é principalmente uma cidade com estradas de terra, onde algumas famílias passam seus dias não ignorando o mundo exterior, mas resignadas a serem ignoradas por ele. E assim começa uma corrida para encontrar uma maneira de obter o primeiro e garantir o segundo – tudo antes do jogo ir ao ar, em apenas alguns dias. É um desafio que exigirá a união de grande parte da cidade, mesmo que as queixas em torno das circunstâncias de La Suprema corram o risco de custar-lhes testemunhar o momento de glória que ainda esperam que finalmente os coloque – literal e figurativamente – no mapa.
Tal premissa por si só poderia ter feito o filme de Holguín Caro funcionar como um riff de uma série de dramas de cidades pequenas onde os esforços voltados para a comunidade culminam em algum episódio comemorativo (como faria o filme que teria se concentrado apenas nas aspirações de Laureana no boxe). No entanto, “La Suprema” apenas usa a luta de boxe como uma âncora narrativa para contar uma história mais ampla sobre os perigos e as promessas de sucesso.
Enquanto as mulheres da cidade se esforçam para arrecadar dinheiro para comprar uma TV à venda na cidade vizinha de Cartagena, surgem questões pessoais e culturais. Há o relacionamento conciso de Laureana com a avó no que diz respeito à apresentação de gênero (a adolescente odeia vestidos e leva bronca por parecer uma moleca). Há a relação azedada com o ex-treinador de Anastasio, Efraín (Antonio Jimenez), que tem seus motivos para nem querer assistir à grande chance de glória de seu ex-aluno. E o mais premente talvez seja a pobreza e o abandono que mantêm La Suprema no escuro – tudo resultado de políticas e políticos que não consideram adequado investir nesta comunidade afro-colombiana.
O roteiro de Holguín Caro e Andy Sierra tenta alternar entre essas várias subtramas com graça. Na maioria das vezes é bem-sucedido, mas às vezes parece que “La Suprema” está tentando conciliar muitas mudanças tonais. Alguns trechos envolvendo a tentativa de dois adolescentes de consertar um gerador e depois roubar um pouco de eletricidade de um vizinho próximo são talvez um pouco amplos demais, enquanto os momentos tranquilos e sinceros entre Efraín e Laureana podem parecer que pertencem a um ambiente totalmente diferente. filme.
Mas quando “La Suprema” se estabelece num registro onde examina a vegetação exuberante das paisagens da cidade, o filme realmente ganha vida. Mauricio Vidal tem um olhar aguçado para capturar a beleza natural da região do Caribe, seu enquadramento formal dando muita atenção à forma como o meio ambiente realmente é um personagem titular aqui. Da mesma forma, há beleza e resiliência em fotos de mulheres cantando e lavando roupa em um corpo d’água próximo, pois mostram contentamento sobre quem são e o que têm. Quem se importa se um menino que nasceu lá agora está na TV para o mundo ver?
A comunidade afro-colombiana, como mostra o filme, é muitas vezes abandonada, se não completamente apagada, tanto da história como da geografia. O esporte acaba sendo um dos únicos locais onde suas conquistas são comemoradas. Cabe então que Holguín Caro transformasse tal momento de triunfo e glória potencial em um interrogatório sobre a negligência que pessoas como Laureana e Efraín experimentam em suas vidas cotidianas. Refletindo de forma divertida sobre um gênero alegre e virando-o de cabeça para baixo com seus poderosos momentos finais, a apresentação da Colômbia ao Oscar é um belo estudo sobre a dignidade das pessoas que retrata.
