O diretor de ‘Y2K’ Kyle Mooney analisa ‘Thong Song’ e Fred Durst

ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers de “Y2K”, já disponível nos cinemas.

Quando o relógio bateu meia-noite no dia 1º de janeiro de 2000, o mundo prendeu a respiração. Será que os nossos computadores, não equipados para o século XXI, travariam simultaneamente e dariam início ao caos generalizado?

Felizmente não.

Mas a estridente estreia de Kyle Mooney na direção, “Y2K”, imagina divertidamente o pior cenário daquela noite outrora temida. A comédia de terror A24, co-escrita por Mooney (que também estrela) e Evan Winter, segue dois adolescentes impopulares que invadem uma festa de Ano Novo em 1999, apenas para lutar por suas vidas enquanto os eletrônicos do mundo ganham vida por um revolta assassina (e sangrenta).

As estrelas Jaeden Martell e Julian Dennison, ambos nascidos após o início do novo milênio, tiveram que ser atualizados sobre algumas das referências mais inusitadas à vida na década de 1990, como a infame “Herbal Essences Girl” e Fitas de treino de Tae-Bo. Apesar de ostentar um elenco composto principalmente por membros da Geração Z, incluindo Rachel Zegler, Lachlan Watson e Daniel Zolghadri, o filme retrata a era Y2K da maneira certa – com a ajuda do ícone dos anos 90 Fred Durst, que interpreta a si mesmo.

Abaixo, Mooney, Martell e Dennison detalham os momentos mais ultrajantes do filme para Variedade.

Julian, sua performance em “Thong Song” é um dos destaques do filme. Como você se preparou para isso e já conhecia a música antes?

Julian Dennison: Não, de jeito nenhum. Vocês sabiam que era ‘The Thong Song’ imediatamente?

Kyle Mooney: Acho que tínhamos outra música no início do roteiro. Parece piegas, mas acho que o que você acaba conseguindo é, em última análise, aquilo que você estava destinado a ter. E ‘Thong Song’ parece perfeito.

Denison: Fiz algumas pequenas aulas de dança e depois repeti a música. Eles gravaram em um disco e eu tinha um pequeno CD player. Quando estávamos lá filmando, foi ótimo. Eu me senti confortável para cantá-la. Eu estava olhando para Jaeden e ele estava se certificando de que eu estava bem.

Mooney: Você estava recebendo aplausos!

Jaeden Martell: Às vezes eu estava fora das câmeras, então não precisava estar lá o tempo todo. Quer dizer, eu não queria ouvir a música mil vezes. Eu estava gostando de assisti-lo, mas saía para a vila de vídeos e todo mundo dizia: “Oh meu Deus, você está assistindo isso?” E todo mundo canta no set há semanas. Foi um impacto duradouro.

Fiquei muito chocado que Danny morreu tão cedo no filme. Por que isso foi tão importante para a história?

Mooney: Estou sempre fascinado e animado em fazer curvas extremas. Gosto da ideia de um membro da audiência estar no teatro e ter essa reação, tipo, “Nossa, não esperava isso”. Você sabe, é uma pena que Julian tenha feito de Danny o personagem mais adorável do universo! Mas também é o catalisador para o resto do filme e informa o personagem Eli e toda a história que se desenrola. Estávamos apenas interessados ​​em seguir a estrada menos percorrida, até certo ponto.

Martell: Isso meio que mordeu sua bunda! Obviamente, essa era sua intenção de ter esse personagem simpático e adorável, e então contratar Julian Dennison para interpretar esse personagem, e então matá-lo e partir o coração das pessoas. Mas foi honestamente também bem-sucedido, onde você pensa: “Droga, não quero assistir o resto do filme! Eu não quero ficar com essas pessoas. Eu quero estar com ele no céu!”

Mooney: Bem, Danny volta – na verdade, seu espírito. Ele é como um fantasma da força.

Denison: Alguns meses depois, depois de filmarmos, no final, há uma cena pós-crédito onde você vê o fantasma da força dele, festejando com garotas robôs. Lembro-me de receber uma ligação do tipo: “Cara, eles simplesmente não se cansam de Danny!”

Mooney: O objetivo para nós é que esperamos que você ria, talvez grite ou se mexa na cadeira porque algo assustador aconteceu e, em um mundo perfeito, você derramou uma lágrima. Se você conseguir reunir todas essas coisas de uma só vez, será um home run completo.

Fred Durst interpreta a si mesmo no filme. Por que ele foi o ícone certo dos anos 90 para este filme?

Mooney: Eu gostaria de saber a resposta para isso. Evan, com quem escrevi, apresentou-o como uma ideia na primeira semana em que conceituamos essa ideia. Ao longo da escrita do roteiro, apresentamos outras ideias: “Quem mais poderia ser se não conseguirmos o Fred?” Ninguém parecia marcar todas as caixas. Por alguma razão, ele é tão icônico para a época e provavelmente a transcende. Ele tem o chapéu, ele tem tudo! Ele é tão representativo e evocativo daquele momento que se sentiu tão perfeito. Felizmente, ele foi a primeira pessoa com quem saímos e caiu. Ele também está ótimo no filme. Nós pensamos: “Oh merda, isso é melhor do que imaginávamos!”

Eu não sabia que Fred Durst sabia atuar! Demorou muito para convencê-lo a cantar junto com “Faith” perto do final do filme?

Mooney: Tivemos, tipo, duas reuniões antes de ele nos dar luz verde. Quer dizer, houve conversas sobre o número. Nós pré-gravamos a faixa e eu pensei: “Acho que você falaria um pouco mais alto ao cantá-la”. Ele fica tipo, “Não, vou fazer do jeito que quero”. Sim, senhor!

Jaeden, como foi compartilhar um momento romântico com a personagem de Rachel Zegler, Laura, em um penico enquanto você estava sendo encharcado de cocô?

Martell: Foi chocolate! Foi muito frio. Não foi nada ruim – cheirava bem! Estava um pouco apertado, um pouco frio, mas foi um bom momento! Não tenho queixas.

Eli e Rachel constroem um doce romance ao longo do filme. Como você e Rachel desenvolveram esse vínculo?

Martell: Aconteceu como no filme – não que eu estivesse obcecado por ela e ela não se importasse comigo! Mas lentamente nos tornamos cada vez mais próximos. Quero dizer, Julian e eu nos demos bem imediatamente e talvez fosse desagradável estar por perto. E da mesma forma, Lachlan (Watson) e Rachel cantaram durante toda a filmagem. Eles são uma dupla engraçada. Mas sim, lentamente nos tornamos super próximos. Ela é tão doce. Ela é uma das pessoas mais trabalhadoras que conheço e com quem já trabalhei. Ela tem um coração puro e é muito talentosa, obviamente. Foi um processo muito divertido construir isso e chegar perto do final. E nós meio que filmamos cronologicamente. Foi bom ter esse arco e aconteceu em tempo real.

Uma das minhas falas favoritas no filme é: “A internet foi criada para espalhar informações, espalhar ódio mordaz e fazer sexo falso”. Você acha que isso ainda é verdade para a internet hoje?

Mooney: Acho que muito disso ainda é verdade. Quer dizer, o sexo falso, acho que estávamos principalmente zombando de entrar em salas de bate-papo e, tipo, fazer sexo cibernético com um completo estranho. Embora eu saiba que esse tipo de coisa evoluiu e se tornou algo totalmente diferente. Acho que há muito ódio na internet. Obviamente não foi essa a razão pela qual foi criado, mas acho que a maior parte disso é verdade hoje.

Esta conversa foi editada para maior extensão e clareza.