O diretor de ‘Nickel Boys’, RaMell Ross, fala sobre como trabalhar com produtores da Marvel

RaMell Ross tem algo a dizer. Com seu último filme, “Nickel Boys”, o co-roteirista e diretor solidifica sua reputação como um dos mais ousados ​​contadores de histórias do cinema contemporâneo. Adaptado do romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, o filme revela as realidades assustadoras de um reformatório ficcional, combinando uma narrativa visceral com uma abordagem experimental que capturou a atenção dos cinéfilos.

Conhecido por seu documentário indicado ao Oscar “Hale County This Morning, This Evening”, a lente única de Ross desafia as convenções de como as histórias sobre vidas negras são contadas – e recebidas. Em uma conversa franca no Variety Awards Circuit Podcast, Ross reflete sobre o simbolismo de “Nickel Boys”, o tratamento que a indústria cinematográfica dá às histórias negras, seus colaboradores dos sonhos e a surpreendente possibilidade de trabalhar em um filme da Marvel.

Ouça abaixo:

Ross descreve “Nickel Boys”, que teve sua estreia mundial no Telluride Film Festival, como mais do que uma narrativa convencional; é “um monumento experiencial”. Ao empregar tomadas de ponto de vista em primeira pessoa e linhas de tempo entrelaçadas, ele cria o que chama de “escultura cinematográfica”, convidando os espectadores a mergulharem na história. “O filme dá a você a oportunidade, se você se deixar levar, de participar do mundo visual e do processo de construção de significado de dois meninos em uma situação angustiante”, explica Ross.

Esta abordagem inovadora decorre de sua crença na importância da forma. “Para a produção da negritude através da forma cinematográfica, a própria forma é o conteúdo”, afirma. Para Ross, não se trata apenas de contar uma história, mas de usar o cinema para remodelar a forma como o público se envolve com a história.

Ross conhece bem os preconceitos da indústria. Ele reconhece os desafios sistêmicos enfrentados pelos filmes que abordam experiências negras, especialmente aqueles que se desviam da narrativa convencional. “Existe esse preconceito de que as pessoas não querem ver coisas interessantes”, comenta. “Como este filme é rejeitado ou não é aceito, é fácil se tornar uma câmara de eco para grandes estúdios.”

Apesar destes desafios, Ross permanece otimista. O sucesso de “Nickel Boys” no circuito de premiações, incluindo a indicação ao Globo de Ouro, reflete uma mudança na forma como o público e a crítica podem se envolver com filmes sobre a vida negra. Mas para Ross, trata-se de mais do que elogios. “Eu realmente espero que as pessoas abordem isso e vejam o panorama geral do que é o cinema e para onde ele está indo”, diz ele.

Escolher os jovens protagonistas do filme, Ethan Herrise e Brandon Wilson, foi uma experiência transformadora. Ross os descreve como “notáveis” e compara sua dinâmica a duplas icônicas. “Jocelyn (sua co-roteirista) e eu diríamos: ‘Estes são Sidney Poitier e Harry Belafonte. Eles são eles’”, ele compartilha com orgulho.

Ross também acrescenta amor e elogios à indicada ao Oscar Aunjanue Ellis-Taylor, que foi indicada ao Critics Choice Award por seu desempenho impressionante.

As tomadas POV em primeira pessoa do filme adicionaram uma camada de complexidade à produção, exigindo técnicas de câmera inovadoras e uma estreita colaboração entre os atores e a equipe. “Construímos quatro sistemas de câmeras para lidar com isso”, explica Ross, detalhando como eles usaram controles remotos e movimentos coreografados para alcançar a perspectiva íntima.

Embora “Nickel Boys” aborde assuntos difíceis, Ross enfatiza que não se trata de “pornografia de tortura”. Em vez disso, ele pretende oferecer uma nova forma de explorar o trauma e a resiliência: “As pessoas estão prontas para a próxima versão de explorar o trauma, a próxima versão de lidar com narrativas contínuas”.

Ross espera que o filme desperte uma compreensão mais profunda da história e de seus impactos persistentes. “É a história que não pode ser apagada. Trata-se de levar a história para o seu corpo de uma forma que pareça genuinamente experiencial.”

Quando questionado sobre a possibilidade de dirigir um blockbuster, como o Universo Cinematográfico Marvel, Ross surpreende pela franqueza. “Se você tivesse me perguntado antes de ‘Nickel Boys’, eu teria dito não”, ele admite. Mas a sua experiência com produtores que o apoiaram neste projeto mudou a sua perspectiva. “Eu estaria aberto a trabalhar com produtores dispostos a desafiar suas crenças sobre como o significado pode ser criado”, diz ele.

Embora a ideia de Ross dirigir um filme de super-herói possa parecer absurda, sua abordagem de contar histórias poderia trazer uma nova profundidade ao gênero se os estúdios quisessem. “As ideias são sempre a fonte do trabalho. A forma precisa emergir da ideia e não ser de cima para baixo.”

Com “Nickel Boys”, RaMell Ross não apenas conta uma história – ele remodela a forma como as histórias sobre a vida dos negros são contadas, lembrando-nos do poder do cinema para confrontar, desafiar e, por fim, transformar.

Também neste episódio, o escritor e diretor Jesse Eisenberg discute seu novo filme “A Real Pain” e o trabalho com o ator Kieran Culkin.

O podcast “Awards Circuit” da Variety, apresentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley e Michael Schneider, que também produz, é sua fonte única para conversas animadas sobre o que há de melhor no cinema e na televisão. Cada episódio, “Circuito de Prêmios”, apresenta entrevistas com os principais talentos e criativos do cinema e da TV, discussões e debates sobre corridas de premiações e manchetes do setor e muito mais. Assine via Apple Podcasts, Stitcher, Spotify ou em qualquer lugar onde você baixe podcasts.