Nick Hamm em seu épico histórico estrelado por Claes Bang ‘William Tell’

Tendo dirigido thrillers psicológicos (The Hole, de 2001, que deu a Keira Knightley seu primeiro papel importante), comédias musicais (Killing Bono, de 2011) e thrillers de comédia baseados no famoso carro DeLorean (Driven, de 2018), o diretor da Irlanda do Norte Nick Hamm se aventurou em territórios totalmente diferentes para seu próximo longa.

“Guilherme Tell” é um épico de ação histórico que faz o relógio retroceder mais de 600 anos, investigando a história folclórica do herói suíço que, segundo a lenda, ajudou a libertar a Suíça do domínio tirânico da Casa de Habsburgo da Áustria. Para aqueles com apenas um conhecimento vago de 14^o história europeia do século, Tell é mais famoso por ser um besteiro experiente que de alguma forma conseguiu atirar em uma maçã da cabeça de seu filho (e, o que é mais importante, sem acertá-lo).

Liderado por Claes Bang no papel principal e com um elenco de estrelas, incluindo Golshifteh Farahani, Connor Swindells, Ellie Bamber e Ben Kingsley (como um rei austríaco malvado e usando tapa-olho), a recontagem da história de Hamm, avaliada em US$ 40 milhões, explora tanto o famoso tiro de maçã, o precursor e as consequências, com muitas lutas de espadas sangrentas, flechas de besta nas cabeças e membros voadores.

A Altitude lançará “William Tell” nos cinemas do Reino Unido na sexta-feira, com Samuel Goldwyn planejando uma data em março para o lançamento nos EUA. À medida que o filme chega aos cinemas britânicos, Hamm discute a separação entre fato e fábula e por que escolheu Bang – mais conhecido recentemente por interpretar uma série de vilões na tela – como seu herói.

Dados os tipos de filmes anteriores, “Guilherme Tell” parece muito diferente. O que foi que te atraiu para isso?

É algo em que venho pensando há muito tempo. Passei muito tempo no teatro, aos 20 anos, trabalhando como diretor, e sempre estive atento a essa história de Guilherme Tell, de Schiller. Ele é o equivalente ao Shakespeare alemão, contemporâneo de Goethe no século XIX. E a peça é quase impossível de ser interpretada em comparação com uma peça normal, porque é como um libreto de ópera. Mas eu pensava constantemente: por que ninguém fez isso? Todas as lendas europeias são levadas por Hollywood. Tudo o que temos é refeito pelos americanos, quando na verdade são as nossas histórias. E essas histórias têm uma durabilidade que supera a de todos nós.

Então, neste caso, você tem uma história que se passa no início do século XIV, escrita como uma peça por um homem em 1800 e exibida nos cinemas no século XXI. E quando comecei a adaptar a história, percebi que era incrivelmente presciente, porque o que Schiller escreveu é toda a noção de liberdade política, como você a define, como você pode mantê-la, o que acontece quando você a perde, e o custo para alcançá-lo. Quando o escrevia, a guerra na Ucrânia tinha acabado de eclodir. E então, quando eu estava terminando, Gaza explodiu. Foi realmente notável pensar que os problemas com os quais eles estavam lidando há centenas de anos são os mesmos que ainda enfrentamos.

A história da maçã é obviamente aquela que todos conhecem. Mas quanto disso sabemos que realmente aconteceu? Toda a história de Guilherme Tell passou por diversas rodadas de enfeites criativos ao longo dos séculos?

Acho que ninguém sabe a precisão histórica real de se algo assim aconteceu. É uma lenda. Algo assim aconteceu na história ao longo do tempo? Definitivamente. Na verdade, existe uma história de que ele era um personagem dinamarquês. Essencialmente, naquele momento, a Suíça estava na rota comercial do norte da Escandinávia até a Itália e Milão, que era a principal via de comunicação da Europa. Então todos viajaram e contaram histórias. E todos acabavam em bares nos vales da Suíça e ficavam bêbados e contavam histórias. Então ele realmente fez isso? Na verdade, ninguém sabe, e quando você conversa com os suíços sobre isso, eles também não sabem. Mas os Habsburgos começaram o seu reinado de 500 anos durante este período, e os austríacos eram uma potência autoritária que tentava dominar o resto da Europa.

O que o levou a escalar Claes Bang como Tell?

Nessa parte, eu não poderia escrever para um jovem Tell. Eu não queria um jovem de 27 anos andando por aí como Robin Hood. Eu precisava de alguém que pudesse jogar danificado e também pudesse ficar em silêncio na tela enquanto tivesse uma presença brutal. E ele precisava sentar-se em cenas onde ele não dominasse a ação real da cena, mas fosse colocado e então tivesse que agir. São poucos os atores que conseguem fazer isso. E do ponto de vista de Claes, ele queria interpretar uma boa pessoa depois de “Bad Sisters” e “The Northman”. Ele me disse que já interpretou tantos vilões que, quando ele anda pelas ruas do Reino Unido, as mulheres o odeiam à primeira vista, principalmente graças a Sharon Horgan.

Você sempre se propôs a tornar isso tão sangrento e brutal?

Acho que quando você trabalha no gênero de príncipes e princesas e castelos e espadas e sandálias, o público está à sua frente em termos de quais são suas expectativas. E eu só queria ter uma certa realidade do que imaginei que seria a situação. Eu não poderia adoçar isso. Mas também queria justapor essa realidade ao tipo de beleza bucólica. Então a relação que tive com o cinegrafista foi “Música no Coração” com violência.