Não deixe que os críticos te desviem o chute nas terras perdidas

Nas terras perdidasa mais recente colaboração entre o casal de Hollywood Power Paul WS Anderson e Milla Jovovich, continua a tendência de colaboração que eles começaram em 2002 com Resident Evil: Com ele dirigindo e ela no papel principal, eles fazem filmes de gênero altamente estilizados, que os críticos rejeitam. Mas os filmes de gênero também merecem cuidados e perspicácia técnica, e os projetos de Anderson e Jovovich estão com ele. Nas terras perdidas não é diferente.

O único filme dirigido por Anderson com uma pontuação acima de 50 no metacrítico é de 1995 Mortal Kombatseu segundo ano. É uma pena: eu iria para quase todos os seus filmes, especialmente a maioria de seus filmes visualmente deslumbrantes de Resident Evil, seus coloridos e espumosos Três mosqueteiros Adaptação, sua épica adaptação para caçadores de monstros e o clássico cult Horizonte de eventos. Agora estou feliz em adicionar Nas terras perdidas Para essa lista, mesmo quando outros críticos continuam o Anderson Bashing. E adivinha? O público parece concordar comigo: com exceção de 2008’s Corrida da morte e Monster Hunter (que foi lançado em dezembro de 2020, quando a Covid-19 quarentena foi levantada, mas a participação no teatro ainda era incomumente baixa), cada um de seus sete outros filmes lançados neste século liberou US $ 100 milhões nas bilheterias internacionais.

Nas terras perdidas é uma adaptação do conto de George RR Martin em 1982 com o mesmo nome. É a segunda adaptação para o trabalho de Martin, após o horror de ficção científica de 1987 Nightflyersbaseado em uma novela. A história segue uma bruxa poderosa, Grey Alys (Jovovich), que se une ao feroz Hunter Boyce (Dave Bautista) para caçar um lobisomem localizado nas perigosas “Lost Lands”, a pedido de Queen Melange (Amara Okereke).

A poderosa mágica de ilusão de Grey Alys é uma veia rica para o filme explorar visualmente, e Anderson aproveita ao máximo. Enquanto ela lança feitiços sobre as pessoas, Anderson mergulha a platéia em seus poderes, levando os espectadores para dentro das mentes de seus alvos enquanto ela troca lugares com eles ou evoca inimigos ilusórios para atacá -los. Jovovich é uma ótima opção para o papel – como produtora do filme trabalhando com seu cônjuge, ela está obviamente na mesma página que Anderson criativamente. Grey Alys parece aflito com uma maldição em que ela não pode recusar o pedido de ajuda de ninguém (para o benefício do filme, isso não é explicado excessivamente), e Jovovich imbui o personagem com uma indecifrabilidade e estoicismo que trabalha de mãos dadas com um personagem cuja motivação é principalmente desconhecida para o público.

Anderson, Jovovich e roteirista Constantin Werner se baseiam no cenário pós-apocalíptico existente de Martin e em conflitos centrais, acrescentando detalhes que abordam o conto e dão uma sensação de história e mitologia. A adaptação mantém a mistura efetiva de fantasia sombria da história original e elementos estéticos ocidentais, enquanto adiciona um novo antagonista na forma de um culto cristão.

Membros deste vestido de culto como cruzados: eles adornam seus corpos com maquiagem e tatuagens influenciadas cruzadas, mas também usam aviadores e se esquivam com pistolas modernas, enquanto penduravam hereges sobre cruzes. É uma escolha estética forte e eficaz que adiciona textura e drama político ao cenário do mundo quebrado de Nas terras perdidascomo um grupo poderoso, aproveita a ampla miséria vendendo seu próprio sucesso e conforto como pertencente ao povo.

Esses pequenos detalhes se somam, e Anderson é capaz de fazer uma estética que eu normalmente não vou buscar (tons de cinza e marrom e abafados) funcionam muito bem por causa de sua habilidade na iluminação e o pop de cor que ele acrescenta para desenhar seu foco. Quando encontramos Boyce, ele está entrando em uma emboscada sob um viaduto abandonado. Quando ele percebe o que está entrando, a câmera zoom em um tiro muito apertado em seu rosto, e Anderson o ilumina para que você possa ver apenas uma lasca dos olhos de Bautista sob a borda de seu chapéu.

É um chute muito SERGIO LEONE-uma inspiração que Anderson disse a Polygon via entrevista em vídeo estava em sua mente durante a produção-e ele configura perfeitamente a destruição que Boyce traz para seus possíveis emboscadores momentos depois. Em outros momentos, Anderson contrasta suas cores abafadas com sangue vermelho brilhante ou uma luz de fogo afiada, dando breves vislumbres de clareza e esperança em um ambiente caótico.

A construção mundial de Anderson e o olho para visuais atraentes o jogam direto na escala de Nas terras perdidasevocando castelos maciços e outras estruturas enormes nesta terra desolada com o brilho não natural da fotografia digital e seu olho forte para a luz e a sombra. Os nomes de localização tipicamente evocativa de Martin também ajudam: os protagonistas visitam campos de incêndio, Bane de Shadow e meu favorito pessoal, Skull River (que é, ao que parece, um nome mais literal do que você poderia esperar).

Nas terras perdidas‘Transições visuais inteligentes também adicionam vida e cor ao filme: um repetido intersticial rastreia os dias até a lua cheia (por razões de lobisomem), com lascas da lua se encaixando em um rastreador de fase lunar mecânica satisfatório à medida que a história avança. Na moda clássica de Martin, Anderson também depende de um mapa no estilo de fantasia, mostrando a jornada dos protagonistas em vários pontos, depois zoom em uma área do mapa como uma transição de cena, com a imagem do novo local desenhado no mapa e depois mostrado em ação ao vivo.

E essa ação ao vivo eventualmente leva a alguma ação ao vivo. As seqüências de luta em Nas terras perdidas Também se destacam, devido à sua criatividade, senso de espaço e uso do cenário de fantasia sombria. Ajuda a ter estrelas de ação com as habilidades físicas de Jovovich e Bautista em jogo, e a visão de Anderson brilha através delas. O personagem Boyce de Bautista tem um truque de uma arma de cano longo que ele deixa em seu cavalo como isca para as pessoas que tentam roubar dele, embora quando tentem, descobrem uma cobra de duas cabeças muito leal enrolada ao redor do barril, pronta para proteger seu mestre. Nossa primeira introdução ao lobisomem do filme é uma sequência de ponto de vista cintilante que mostra o licantropo que dizimando um punhado de inimigos em velocidades terrivelmente altas. E há uma sequência de telefonia eletrizante positivamente no final do filme, onde nossos heróis precisam lutar contra dezenas de bandidos enquanto atravessam um abismo gigante.

Essas grandes cenas de ação são melodramáticas e emocionantes, cheias de combate de alto risco e peças estranhas. Eles poderiam ser lidos como exagerados, mas isso é uma característica essencial da fantasia épica sombria. E o alto nível de habilidade necessário para obter essas seqüências não deve ser descartado como diversão superficial.

Passei bastante tempo pensando por que os críticos rejeitam os filmes de Anderson e outros cinema de gênero como eles. Eu acho que alguns fatores contribuem: uma atitude cultural geral de que a arte que não é um certo tipo de drama sério não pode verdadeiramente Seja bom, a falta de respeito pelo trabalho técnico que entra nesses projetos porque a estética parece frívola ou divertida, e uma ênfase excessiva no diálogo reconhecidamente mais fraco nesses projetos. (Muitos críticos, naturalmente, são atraídos primeiro às palavras.) Mas o cinema de gênero não é frívolo e merece o mesmo nível de cuidado e habilidade que entra em projetos mais “sérios”. Através Nas terras perdidas E o resto de seu trabalho, Anderson mostrou um olhar incrível para os detalhes, e uma ambição de impulsionar a linguagem cinematográfica da ação com novas idéias e a nova tecnologia oferecida pela era digital do cinema. Talvez um dia, os críticos também percebam.

Nas terras perdidas está nos cinemas agora.