Mufasa: ‘Bye Bye’ do Rei Leão é uma tragédia para as canções dos vilões da Disney
A cada dia, a Disney se afasta ainda mais a estrela dos desejos‘pouco. E há uma grande razão para isso: a impressionante falta de vilões animados. O estúdio produziu apenas alguns filmes com vilões reais nos últimos 15 anos, e como os fãs da Disney frequentemente observamisso significa que perdemos um glorioso elemento de entretenimento na música dos vilões da Disney. O grande número musical é uma parte vital da identidade da maioria dos grandes vilões – muitas vezes permite que o público veja toda a sua gloriosa crueldade em ação. Entre 2000 e 2023, a Disney nos deu apenas cinco canções de vilões, e apenas três delas desde 2010 – “Mãe sabe o que é melhor” em Emaranhado, “A Canção do Backson” em Ursinho Pooh, e “Brilhante” em Moana. (“O amor é uma porta aberta” em Congelado é tecnicamente um dueto com um vilão, mas não é uma música de vilão por qualquer definição.)
Mas a esperança não está perdida: a canção do vilão está em alta novamente. da Disney Desejar nos deu nossa primeira música de verdadeiro vilão em 13 anos com “Este é o agradecimento que recebo?!” Moana 2a impetuosa “Get Lost” de Jong-un não conta, já que Matangi se revela como aliada de Moana, mas é estilizada e apresentada como uma música de vilão. Mufasa: O Rei Leão também apresenta uma música completa do vilão: “Bye Bye,” cantada por Mads Mikkelsen como o antagonista do leão branco Kiros.
Infelizmente, porém, “Bye Bye” (muito parecido com “This Is the Thanks I Get?!”) é uma maquinação lamentável de um número de vilão que consegue fazer o vilão menos ameaçador. “Bye Bye” é uma candidata sólida para a pior música de vilão de todos os tempos – um feito notável quando o canção cantada de Casa na Cordilheira existe. É também um lembrete valioso de como costumavam ser ótimas músicas de vilões da Disney.
Desde a primeira canção do vilão em um longa-metragem da empresa Pinóquiode “Oi-Diddle-Dee-Dee,” fornecer uma vitrine musical para o grande mal de um filme tem sido uma das melhores expressões da herança musical da Disney. Antes do Renascimento da Disney (1989-1999), eles eram tipicamente mais curtos e de menor escala. Os próprios vilões nem precisaram cantá-las – veja o clássico jazzístico “Cruella De Vil”, “O Falso Rei da Inglaterra” em Robin Hood, ou As Aventuras de Ichabod e Sr. Toadde “O Cavaleiro Sem Cabeça.” Muitas vezes pareciam mais uma reflexão tardia do que uma peça central, embora ainda estabelecessem todos os tipos de vilania deliciosa, como a tendência do Capitão Gancho para matar em Pedro Pan“O Elegante Capitão Gancho” ou a fúria ilimitada da Rainha de Copas em “Quem está pintando minhas rosas de vermelho?”
Durante a Renascença, porém, eles se tornaram grandes números coreografados dinamicamente no estilo da Broadway, e um aspecto vital dos filmes de animação da Disney: exemplos memoráveis surgem em A Pequena Sereia, A bela e a fera, Aladim (como uma reprise), O Rei Leão, Pocahontase O Corcunda de Notre Dame.
Não existe uma maneira única de ter uma música de vilão de sucesso, mas todas as grandes músicas estabelecem firmemente os personagens dos antagonistas e mostram o que os torna verdadeiramente diabólicos. “Pobres almas infelizes” e “Amigos do Outro Lado” mostre como Ursula e Dr. Facilier são magistrais na manipulação de suas presas. “Cruella De Vil” estabelece o quão detestável Cruella é antes mesmo de termos o prazer de vê-la. “Fogo do Inferno,” talvez a maior canção do vilão da Disney seja a mais sombria de todas, enquanto o juiz Frollo revela o desejo insaciável por Esmeralda que o levou ao mal inimaginável, e o contrasta com suas crenças religiosas estritas e austeras.
Essas músicas não precisam ser sombrias ou lentas: músicas animadas como “The Headless Horseman”, A bela e a fera’é “Gastão,” A espada na pedrade “Mad Madame Mim,” e O Grande Rato Detetivede “A Maior Mente Criminosa do Mundo” (que apresenta um coro de lacaios celebrando alegremente a ideia de Ratigan afogar viúvas e órfãos) todos apresentam retratos presunçosos de crueldade.
Embora as grandes canções dos vilões nos ajudem a entender o que motiva um vilão, não aprendemos praticamente nada sobre Kiros em “Bye Bye”. Temos apenas uma vaga noção de sua personalidade nas letras sobre como a lua “não obedece/e eu também não”. Kiros quer vingança contra Mufasa, que matou seu filho. Mas a coisa mais ameaçadora que ele pode oferecer é uma provocação infantil: “Eu serei a última coisa que você verá / antes de fazer você ir embora”.
O Rei Leão é notoriamente ancorado pela trágica morte de Mufasa, então não é como se o público precisasse ser tratado com um toque tão gentil. A entrega do “tchau” é dolorosamente indiferente, como se nem mesmo Kiros acreditasse no que está dizendo. E se Kiros não consegue apresentar as suas ameaças incompletas com qualquer convicção, porque deveríamos acreditar que ele tem alguma hipótese de matar Mufasa?
O compositor Lin-Manuel Miranda comete o erro de centrar “Bye Bye” não no vilão, mas sim em Mufasa. Nada na música sugere o que torna o próprio Kiros vilão, perigoso ou único e atraente como personagem. Em “Bye Bye”, parece mais que Kiros está envolvido em um momento emocional que o leva ao assassinato, ao invés de um personagem que se orgulha de seus esquemas ou de suas raízes vilãs.
A letra não faz menção a nenhum dos talentos de Kiros: não há menção às suas garras ferozes, musculatura ou dentes afiados e penetrantes. A ameaça desagradável e infantil de fazer Mufasa “dar tchau” parece mais um aparte petulante do que uma intenção genuína. Já que “Bye Bye” não nos diz nada sobre Kiros ou do que ele é capaz, não há razão para torcer contra ele, ou mesmo se preocupar com ele.
As canções dos vilões têm sido uma oportunidade vital para os contadores de histórias da Disney ultrapassarem os limites e quebrarem assuntos tabus: onde mais um personagem da Disney poderia lamentar o fato de que seus próprios desejos sexuais o repulsam? Eles ajudaram a Disney a crescer criativamente, ao mesmo tempo que permitiram que o público se deleitasse com algumas das emoções mais sombrias que os filmes da Disney geralmente evitam. “Bye Bye” parece especialmente decepcionante quando comparado ao clássico Rei Leão música “Be Prepared”, na qual Scar revela seus planos para derrubar Mufasa e Simba (dizendo explicitamente que os matará) e como ele assumirá o controle de Pride Rock, trazendo seus vorazes seguidores de hienas para a terra prometida.
A música de Miranda parece uma sucessora espiritual de “Be Prepared”, mas é lamentavelmente carente de espírito. Os rudes “tchau” parecem ter a intenção de ecoar o sarcasmo de Scar, mas seu número de 1994 é cheio de malícia genuína, bem como imagens assustadoras que lembram deliberadamente o Terceiro Reich da Alemanha. Não há criatividade visual ou ousadia correspondente na encenação de “Bye Bye”, o que reduz o número a um grupo de leões circulando e pulando.
Em “Be Prepared”, entendemos o ódio astuto e fervilhante e o carisma manipulador de Scar em igual medida. Em “Bye Bye”, temos um leão gritando “tchau” várias vezes. Isso é ainda mais surpreendente considerando que Miranda escreveu uma sólida canção de vilão em “Shiny”, que estabelece com sucesso as obsessões do caranguejo gigante Tamatoa e suas qualidades ameaçadoras. Comunicar tudo isso através da música é particularmente importante, visto que o número é a única oportunidade desse vilão menor para… er, brilhar. Mas “Bye Bye” é uma pálida imitação do que veio antes dele.
Parece que as canções dos vilões da Disney se tornaram um exercício de preenchimento de caixas, adicionado mais por um senso de obrigação do que por inspiração. Mas esses números merecem mais. Eles são um grande motivo pelo qual os vilões clássicos da Disney são tão populares e memoráveis. Eles interrompem o desfile de canções do protagonista Eu quero e canções cômicas de alívio, e servem como excursões lúdicas à maldade segura para crianças de maneiras criativas. Se os compositores da Disney não estão interessados no que torna as canções dos vilões uma parte tão maravilhosa do cânone do estúdio, talvez estejamos melhor sem elas, afinal.
