Miike Takashi diz que a onda de terror asiática foi ‘rebelião’ contra Hollywood

O autor elogiado Auteur Miike Takashi sentou-se para um evento de conversão com o colaborador e produtor de longa data Misako Saka no Festival Internacional de Cinema Roterdã, onde também está exibindo “punhos ardentes”. A dupla discutiu sua parceria e o impacto do trabalho do diretor no cinema japonês e internacional.

Na “audição” de 1999, Miike disse que ainda acredita que o filme é “terrivelmente violento”, apesar de não ter “decidido fazer um filme violento”. “Tornou -se um filme violento como resultado do personagem principal e trabalhando com atores que queriam lançar esse tipo de sentimento. Eu queria apoiar os atores a fazer mais – se você quiser violência, apenas vá em frente. ”

Falando em atores, o diretor lembrou -se de trabalhar com Tadanobu Asano no seminal “Ichi the Killer”, que, após o lançamento, viu os cinemas oferecendo sacolas doentes aos membros da platéia devido ao conteúdo extremo. Asano ganhou recentemente um Globo de Ouro por melhor apoiar o ator masculino por seu trabalho na série de sucesso de FX e Hulu, “Shōgun”.

“Ele apareceu em Hollywood (antes), mas sempre se concentrou no que ama, no que quer fazer e o que sente que deveria fazer”, disse o diretor. “Nesse sentido, ele sempre escolheu papéis que os atores costumavam não, e ele viveu sua vida dessa maneira. Ele é uma pessoa única no Japão e espero que continue assumindo papéis mais convencionais e faça um respingo. ”

Miike, que dirigiu de tudo, desde thrillers de ação (“13 Assassinos”) a musicais (“A Felicidade dos Katakuris”) e filmes infantis (“The Great Yokai War”), credita seu amplo trabalho de reprodução por meio de vários gêneros a uma vida de encontros com pessoas diferentes e diferentes fontes de arte e criatividade.

“(Filmes) ganham vida, obtendo oportunidades de fazer coisas que você nem pensou”, acrescentou. “É sobre experimentar. Ao conhecer várias pessoas, suas personalidades se misturam com as minhas e diversas obras surgem, por assim dizer. ”

Ele continuou: “Quando você está no set como diretor, você tem um forte desejo de fazer as pessoas do mundo vê -lo de uma certa maneira através do seu filme. No entanto, quando você começa a atirar, você fica completamente absorvido e não se importa com a forma como os outros o percebem. No Japão, chamamos de “perder a si mesmo”, ou esquecer o ego e a existência de alguém, e imergindo -se no trabalho. Então, surpreendentemente, surgem emergem em que o eu verdadeiro que não é o eu consciente consciente, chega à superfície. Portanto, mesmo que os vários gêneros sejam diferentes, acho que de alguma forma o mesmo tipo de sangue flui através do (trabalho). ”

Saka disse que, do ponto de vista de um produtor, no Japão a indústria geralmente diminui um gênero e o público -alvo durante a fase de desenvolvimento. O produtor acha que é contraproducente que os cineastas estejam tão cientes do público nos estágios anteriores, especialmente porque o público tem “sensibilidades diferentes”.

“Para os produtores perceberem o público como uma entidade única, como um grupo monolítico de clientes, está errado. Se eu estivesse do lado da platéia, gostaria que os cineastas criassem sem pensar em (eu) ”, acrescentou. “Eu acho que é realmente rude considerar o público, então tento não ter consciência deles.”

Comentando a atual posição das mulheres na indústria cinematográfica no Japão-uma indústria notoriamente dominada por homens-Saka disse que “provavelmente mais mulheres do que você pensa” com números aumentando a cada ano. “No set, graças a equipamentos mais leves, há de fato mais mulheres, e o número de produtores femininas em estações de TV e empresas de cinema também aumentou significativamente”.

Ainda assim, os principais cargos, como chefes de departamento e executivos de estúdio, ainda são quase totalmente cumpridos pelos homens, uma realidade que Saka acredita que ainda precisará de alguns anos para ver mudanças. “Os homens mais velhos ainda estão no comando, mas existem algumas mulheres abaixo delas. Em 10 anos, pode se tornar um mundo dominado por mulheres. ”

Questionado se ele acreditava ter feito parte de uma “onda de terror asiática” no final dos anos 90/início dos anos 2000, ao lado de diretores como Hideo Nakata e Takashi Shimizu, Miike lembrou como “quando filmes de terror se tornaram populares no Japão, todo mundo estava assistindo filmes de Hollywood” E os cineastas começaram a “se rebelar contra isso”.

“O sentimento de que apenas os japoneses (cineastas) poderiam abrir um novo terreno no contexto daqueles tempos”, acrescentou. “Os cineastas estavam criando seu próprio espaço e, no caso do Japão, era horror. Se em ‘Star Wars’ as pessoas estavam tendo batalhas incríveis no espaço sideral, os diretores japoneses estavam rasgando tapetes e unhas tatami. Não temos orçamentos como Hollywood, mas estávamos recuando e dizendo: ‘Nós também podemos fazer algo assim’. ”

“Do ponto de vista de um produtor, os filmes de terror são algo que pode ser feito de maneira muito barata”, contribuiu com Saka. “Quando um deles se torna popular, há um fenômeno em que continua ganhando popularidade, e acho que isso pode estar acontecendo durante esse período. No passado, no Japão, quando se tratava de coisas assustadoras, geralmente era um fantasma. Naquela época, sinto que houve uma tendência em que as mulheres eram consideradas assustadoras, e o medo de seu ressentimento era predominante. ”

Quanto aos “punhos ardentes”, que estreou no Japão no final de janeiro e conta a história de dois meninos em um reformatório juvenil que ingressou em um torneio esportivo de luta, Miike disse que queria falar diretamente com os jovens japoneses. Ele observou que os jovens no Japão hoje “culpam a sociedade e seus pais” por seus problemas e, com o filme, ele queria dizer: “Não culpe os outros. Cabe a você se você trabalha duro e entra no ringue. ”