Indicação do Equador ao Oscar de montanhismo

Há uma qualidade assombrosa na apresentação equatoriana ao Oscar “Behind the Mist”, o documentário íntimo de Sebastián Cordero sobre a escalada do Monte Everest. Por um lado, a geminação de montanhismo e cinema de Cordero revela semelhanças espirituais entre ambos os empreendimentos. Por outro lado, a sua textura visual revela camadas ocultas através da sua estética lo-fi – que surge por necessidade, dadas as condições adversas – resultando em imagens que parecem introspectivas sobre a sua própria criação.

O principal assunto de Cordero é Iván Vallejo, o primeiro equatoriano a chegar ao pico do Everest — sem a ajuda do Pxygen também. Depois de alcançar esse feito em 1999 (e novamente em 2001), Vallejo espera comemorar sua escalada retornando ao topo do mundo em 2019. Naturalmente, ele convida Cordero para documentá-lo, mas o cineasta e o rebelde da montanha têm ideias opostas. do que o filme (e talvez os filmes em geral) deveria ser.

Essa busca acaba assumindo forma filosófica, pois o diretor do “Relatório Europa” troca uma lua de Júpiter pelos picos do Nepal, vistos através de uma câmera digital DIY após discussões sobre tudo, desde Camus até questões familiares com Vallejo. Na sua forma mais simples, o filme captura cenas do famoso alpinista contra o Himalaia imaculado e gelado enquanto ele relembra e explica seu ponto de vista sobre arte e aventura – uma linha que lentamente começa a se confundir.

No entanto, esta forma documental mais retro é muitas vezes interrompida por lentes itinerantes que parecem recair, na maioria das vezes, na tradição religiosa e na iconografia, como se Cordero estivesse a olhar para as tradições hindus e budistas da região em busca de iluminação cinematográfica. A certa altura, ele até segue a câmera em torno de uma enorme roda de orações cilíndrica e giratória, instalada em uma cabana, como se estivesse orando por respostas. A cada revolução, a câmara entra num espaço escuro, repleto de ruído visual, antes de emergir novamente para a luz perto da porta da habitação, como que para alcançar uma forma de iluminação temporária antes de a perder novamente. Esse processo, que acontece diversas vezes ao longo do filme, também incorpora os ciclos de nascimento e renascimento nas religiões mencionadas – não muito diferente do documentário “Manakamana”, de Stephanie Spray e Pacho Velez, no qual a câmera se move por espaços claros e escuros ao longo de um teleférico. a um templo nepalês – como se Cordero estivesse se aproximando da libertação através da iluminação, ou nirvanamas não conseguindo exatamente isso.

A qualidade aproximada do filme parece íntima e espontânea, embora a noção de tempo da dupla seja confusa, refletida pela alternância de cenas aceleradas e desaceleradas. O tempo todo, os sinos do templo tocam ao fundo, entrelaçando até as imagens mais díspares em algo rítmico. As imagens e os diálogos são frequentemente editados de forma parabólica; eles se sobrepõem para enfatizar a natureza hercúlea de escalar uma montanha enorme e criar a partir da imaginação, como se tivessem nascido do mesmo impulso – da mesma curiosidade.

Cordero amplia essa noção ao espelhar suas memórias com as de Vallejo. Assim como o famoso alpinista relembra seu cume recorde de 1999 através de fotografias antigas, Cordero relembra seu filme de estreia de 1999, “Ratas, ratones, rateros” e liga os dois homens no tempo, incorporando fotografias do primeiro ao lado de filmagens do último de forma ensaística. Sua narração prosaica, embora autoritária, lamenta a falta de sucesso do filme. Ele parece disfarçar uma busca por respostas sobre o que faz (e por quê), assim como Vallejo questiona sua dedicação à obsessão que escolheu, ao ruminar sobre o que isso lhe custou.

Mas quanto mais a dupla sobe, mais o filme parece se encontrar. A princípio, nenhum dos dois consegue ver o quadro completo. Os picos que Vallejo espera vislumbrar estão escondidos nas nuvens, e a inspiração que Cordero espera atingir parece envolta em neblina. O montanhismo, assim como o cinema, é um ato de fé, e em “Behind the Mist”, essas coisas são movidas pelo mesmo impulso de entrar em contato com o passado e o espírito.

Pode ser difícil diagnosticar como o próprio Cordero se sente, seja durante o período em que o filme foi feito – sua presença é principalmente atrás das câmeras e, portanto, espectral – ou, nesse caso, em retrospectiva. Mas há um momento distinto de harmonia técnica e espiritual no terceiro ato, quando a alma do filme é revelada, talvez inadvertidamente. É um belo momento de Vallejo atingindo um pico coberto de neve, tão brilhante e reflexivo que toda a imagem fica desbotada, exceto para o próprio Vallejo e algumas rochas próximas. A neve está caindo, rápida e vigorosamente, e o desfoque de movimento reduzido da câmera de Cordero nesses momentos causa não apenas um efeito nervoso, mas resulta na queda de neve iluminando Vallejo e a rocha em particular, envolvendo-os em uma névoa viva invisível em outros lugares do quadro, como se essa pessoa e objeto despretensiosos estivessem etéreamente ligados, através do tempo e do espaço.

Talvez seja um acidente feliz, mas o filme é tão meticuloso em sua busca que um momento como este estava prestes a aparecer, em que tudo parece certo, e tanto Vallejo quanto “Behind The Mist” de repente fazem todo o sentido. Poucos documentários sobre feitos que desafiam a morte foram tão pacíficos e calmantes.