Hans Zimmer sobre a inelegibilidade da pontuação de ‘Dune’ e por que ‘Blitz’ é pessoal

Hans Zimmer acaba de encerrar sua turnê mundial, “Hans Zimmer Live”, e os corredores de seus estúdios em Santa Monica estão repletos de caixas de instrumentos.

Seu estúdio é amplo e acolhedor, cheio de criatividade. O compositor e músico está atualmente trabalhando em um projeto não divulgado. Devemos conversar por 20 minutos, mas Zimmer agradece a distração. “Quanto mais você fica aqui e conversamos, menos eu tenho que ir trabalhar”, ele brinca. Acabamos conversando por uma hora.

Além da turnê, Zimmer se reuniu com seus colaboradores Denis Villeneuve para “Dune: Part Two” e Steve McQueen de “Blitz” para pontuar seus projetos atuais. O primeiro é atualmente o tema da discussão e se ele se qualifica para o Oscar – e embora ele ache improvável que ganhe um segundo Oscar por isso, ele não está feliz com a decisão. Este último tem uma ligação pessoal profunda, pois sua mãe procurou abrigo no Reino Unido como refugiada judia alemã.

Zimmer também fala sobre a vida na estrada e por que é quando ele está mais feliz. Ele também revela sua conexão notável com “Viúvas” e por que marcar aquele foi um momento de círculo completo para ele.

Essa pontuação ‘Blitz’ é alguma coisa. É realmente perturbador. Qual foi a sua abordagem em relação a isso?

Não é uma pontuação fácil para o público, que foi propositalmente. Depois de ver o filme, eu disse: “Quero escrever algo dissonante. Quero que um adulto sinta a mesma confusão e terror que uma criança sentiria.”

Há pistas em que você cria aquele terror para George, que está tentando encontrar o caminho de volta a Londres para voltar para casa. Qual foi o instrumento que você usou para conseguir isso?

Essa é principalmente a minha banda; Molly Rogers e Tina Guo, que conheço muito bem. Se você disser a um violinista ou violoncelista que passa a vida emitindo sons lindos – agora eu digo a eles para fazerem “sons horríveis”. Então foram pessoas que eu conheço muito bem e muito caos onde as texturas mudam no meio de uma cena. Tratava-se de criar contradições como quando as crianças estão no topo do trem e a música é alegre.

E o que acontece a seguir é tão enganador.

Exatamente.

O que houve em ‘Blitz’ que falou com você?

Tudo começou como uma jornada muito pessoal porque Steve e eu nos conhecemos bem. Conversamos sobre nossa história, quem somos e de onde viemos. Ele sabia que minha mãe era uma refugiada judia alemã durante a guerra na Inglaterra e sobreviveu à Blitz, e me contou histórias de como foi viver isso. A principal orientação que Steve me deu antes de ir ver o filme foi: “Você entenderá melhor sua mãe depois de assistir”. Ele estava certo porque as histórias que eram apenas histórias, de repente eu as senti. Ele me fez sentir o desamparo e o terror absoluto que ela deve ter sentido quando jovem. Ela ainda era uma estrangeira inimiga na Inglaterra. Então ela era apátrida onde quer que fosse. Não era tão diferente de George. Para onde você vira? Quem vai lhe mostrar bondade?

O que adoro em trabalhar com Steve é ​​que você está trabalhando com um verdadeiro artista e um verdadeiro visionário. Sua esposa é uma eminente historiadora, então ele sabe do que está falando e tem um jeito de verificar a história. Então, pareceu certo escrever algo desagradável e verdadeiro, e não ser engolido. Há uma tendência de fazer algo sentimental e acho que consegui evitar isso a todo custo.

Steve é ​​um visionário. Eu o vi recentemente em um festival de cinema e conversamos sobre essa trilha sonora, e eu também disse a ele “Justiça para ‘Viúvas’”. Essa trilha sonora ainda se mantém, sabe?

“Viúvas” vem de uma série de televisão. Foi um show britânico. Eu era um corredor e fazia chá com isso. Isso é tão louco. Então foi como completar um círculo.

Vamos conversar sobre ‘Duna: Parte Dois’ e pontuar esse mundo. Voltando a Arrakis, como você abordou isso?

Ouça, estou potencialmente confrontado com um problema estranho, que considero bastante interessante por causa da quantidade de música que vem do primeiro filme para o segundo. Não somos uma sequência normal. Não somos como “Piratas do Caribe”, você tem um tema para Jack Sparrow que volta. Isto é diferente. “Duna: Parte Um” e “Duna: Parte Dois” são uma história, então não faria sentido para mim mudar o tema dos personagens. Eu sabia qual era a última nota da segunda antes de escrever a primeira nota da primeira, e tinha todo o arco na minha cabeça sobre como desenvolver o que iríamos fazer.

Havia a história de que eu era inelegível. O que você está dizendo é que não deveria ser permitido usar essa forma de contar histórias. “O Senhor dos Anéis” também usou essa forma de contar histórias. Eles tinham um livro e uma história que precisavam por causa de seu tamanho e peso, e precisavam dividi-los em três partes. Estamos dividindo em três partes, mas tivemos que dividir o primeiro livro.

É o seguinte, não vou ganhar um Oscar pelo segundo se ganhei um Oscar pelo primeiro, o que ganhei, certo? Esse não é o ponto. O que quero dizer é ter cuidado com essas regras porque o que você está fazendo está na mente do estúdio, o Oscar é importante e você está influenciando a maneira como diz se podemos criar arte ou não. Você está dizendo que não pode fazer isso porque não permitiremos que a arte seja indicada. Deveríamos ter a liberdade de encontrar maneiras de criar tudo o que vier até nós. Denis fez a escolha certa ao dividir um livro pesado em duas partes.

Antes de sair em turnê, todo mundo me dizia: “Oh, a capacidade de atenção do público é terrível hoje em dia, e você tem que abreviar as coisas”. Bem, isso não é verdade. A peça “Piratas” tem 14 minutos. Acho que a peça “O Cavaleiro das Trevas” tem 22 minutos e o público está conosco. E quando o Denis quiser fazer “Duna” em duas partes longas, o público vai ficar conosco. Mas parte disso é que você precisa ir e ser capaz de desenvolver seus temas. Você tem que pensar em seus temas e em como você os desenvolve ao longo de cinco horas. Então, não me diga que isso me torna inelegível. Realmente não é sobre mim, é sobre o filme.

Se você ouvir as partituras ou assistir aos filmes, você ouvirá a evolução, digamos, do arco de Paul, certo?

Há um desenvolvimento radical neste personagem. É difícil para todos fazerem isso para Denis e até mesmo para Timothee, porque onde estamos terminando é com um herói muito improvável. E o público precisa sentir uma experiência satisfatória, que não o estamos decepcionando. Acho que isso tem muito a ver com o trabalho da música. Não é te dizer o que sentir, mas é te dizer o que você pode sentir, estou abrindo portas para ter uma experiência.

Lembro-me de ter falado sobre a música de ‘Dune: Part Two’ há um tempo atrás, e você disse que provocou o tema de Paul e Chani em seus shows antes mesmo que as pessoas soubessem o que era. Como foi fazer isso depois que o filme foi lançado?

Na verdade, isso pode ser parte do que estou questionando. A forma como inicio o show, começo com o tema e quatro minutos de Loire Cotler que é a voz de “Dune” cantando sozinha na frente do público. Há uma grande tela atrás dela, então há apenas uma pessoa no palco. Após o intervalo, Pedro Eustache começa a tocar exactamente o mesmo tema, mas desta vez orquestrado. Então, eu faço a mesma peça duas vezes, mas ninguém reconhece que é a mesma peça. Ou, se o fizerem, terão uma resposta emocional diferente a isso. Então, dentro dessas poucas notas, há uma enorme jornada emocional.

Você fica mais feliz na estrada ou no estúdio?

Acho que sou mais feliz rodeado de músicos e ser músico é muito difícil hoje em dia. É tão difícil ganhar a vida, é tão difícil sobreviver, é tão difícil ser ouvido. Então eu me sinto muito feliz se puder sair na estrada e fazer com que as pessoas toquem com todo o coração e (ouvir) a resposta do público. E todos durante essas três horas estão se divertindo.

Há uma história na sua orquestra e por que suas apresentações em cada noite foram especiais, você pode compartilhar?

A história da minha orquestra é simplesmente esta. Já tocamos com essa orquestra de Odesa, na Ucrânia, antes, e gostamos muito deles, então contratamos novamente. Mas o COVID bateu, então não pudemos fazer nada. Quando estávamos prontos, ligamos para eles e dissemos: “Arrumem seus violinos”. Mas a guerra começou e não conseguimos tirar todo mundo. Um dos carros do violinista quebrou ao tentar atravessar a fronteira e, por puro acidente, um dos outros membros da orquestra o viu e lhe deu uma carona. Então agora temos esta orquestra que durante três horas todas as noites não consegue atender o telefone. Eles não sabem se suas casas estão sendo bombardeadas. Uma noite, alguém não conseguiu encontrar a mãe, mas no dia seguinte alguém a encontrou. Essas são coisas constantes da vida real que acontecem.

Assim que a turnê terminou, eles não puderam voltar, mas tivemos muita sorte com o governo alemão realmente se esforçando e dando um lar a todos. Posso continuar contando as histórias dessas pessoas que me cercam, todas com histórias de vida extraordinárias que expressam da maneira mais bela através de sua execução, a substância por trás de cada nota e como cada nota vem com sangue, suor, lágrimas e grande compromisso. Então é isso que me deixa feliz, a intensidade de trabalhar com pessoas. Eles estão saindo com grandes sorrisos no rosto.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.