Flying Lotus ‘Sci-Fi Horror Thriller Ash’ foi feito para os jogadores ‘

O diretor, DJ e produtor de discos Steven Ellison, mais conhecido por seu criativo Sobriquet Flying Lotus, retorna aos cinemas neste fim de semana com seu primeiro longa -metragem em mais de oito anos. Situado em um planeta distante, Cinzas Estrelas Eiza González (3 problema corporal) Como Riya, um astronauta que desperta de um coma para descobrir que seus colegas de tripulação foram brutalmente assassinados, deixando -a a única sobrevivente, exceto pelo piloto da tripulação, Brion (Brion (Liberando o malé Aaron Paul). Atormentada por visões de pesadelo, Riya deve escolher se pode confiar em Brion enquanto trabalha para desvendar os mistérios por trás do que aconteceu com a equipe e como está conectada a esse mundo estranho e aparentemente hostil.

Polygon teve a oportunidade de conversar com Flying Lotus – ou “Flylo”, como seus fãs chamam carinhosamente CinzasA estréia de falar sobre o próximo passo em sua carreira como cineasta, a arte que o inspirou a criar o visual psicodélico e ameaçador do filme e a lição mais importante que ele tirou do trabalho do falecido Great David Lynch.

Esta entrevista foi editada para clareza e concisão.

Polygon: Faz oito anos desde o seu primeiro filme. Como você queria se desafiar como artista e diretor em fazer Cinzas?

Lotus voador: Uma coisa que eu queria fazer é que eu queria provar para mim mesma – e acho que, sabe, o mundo – que eu era capaz de criar um filme que era mais popular. Algo que ainda é acessível para o público e, ao mesmo tempo, ainda traz algumas coisas que você pode esperar de mim. Eu amo tanto o meio e tenho um respeito por filmes comerciais como eu por filmes independentes e vanguarda. Sabe, acho que há espaço para Jurassic Park E há espaço para Terrivelmentes. Eu acho que há espaço para tudo isso, e eu amo tudo isso, e quero explorar o máximo possível.

Quando recebi o roteiro, era apenas uma daquelas coisas em que eu estava, Eu sei o que isso precisa – ele precisa um pouco de mim. (ri) Essa foi a chamada para fazê -lo. Eu recebo muitos scripts enviados para mim que são legais, mas eu apenas sinto que, Bem, o que pode EU fazer?

Sabe, são muitos scripts que são como um cineasta competente pode montá -los, eles serão filmes bastante sólidos (mas não) deixam muito espaço para experimentação e tentar abordar as coisas. E com esse material que tínhamos, foi apresentado para mim muito mais louco do que eu acabei cortando -o juntos. Eu acho que é muito divertido conseguir um quebra -cabeça e um quebra -cabeça juntos, mas ainda assim fazer isso para que você possa segui -lo e se sentir satisfeito. Talvez você tenha algumas perguntas, mas ainda é muito gratificante no final. E acho que isso é um desafio em si, mas também Hella Diverty.

Eu quero falar sobre seu personagem neste filme, Davis. Não é incomum os diretores interpretarem personagens em seus próprios filmes, mas não é todo dia que você vê esses personagens brutalmente mortos na tela, além de, como Quentin Tarantino em Django Unchained. Sem ficar muito macabro, como foi filmar sua própria morte? Você teve idéias diferentes de como queria sair?

Eu fiz, e eu só queria que fosse o mais brutal possível, o mais divertido possível. Fui equipado para fazer o golpe; Infelizmente, não consegui fazer o golpe no final, mas pratiquei ser jogado ao redor e outras coisas. Para mim, é por isso que faço essas coisas, apenas esses momentos. Eu nunca, nunca pretendi estar no filme. Eu realmente não queria fazer isso. Foi, tipo, a última decisão que foi tomada antes da produção. Eu o estiquei até o último segundo, porque eu realmente, honestamente, queria Eric André pela parte.

Eu sei direito? Teria sido tão estranho. (ri) Eu realmente o queria, mas simplesmente não conseguimos fazer funcionar com o tempo. Era apenas muitos dias de nada para fazer sentido pegá -lo. E assim acabou eu estava lá, mas eu me diverti muito fazendo isso. E foi realmente uma experiência muito legal, porque eu consegui me relacionar com o elenco em outro nível. Logo fora do portão, como a primeira ou a segunda coisa que filmamos foi minha cena com o elenco. Eu acho que isso nos ajudou a nos conhecermos.

Esse material é real; Apenas se conhecendo e se familiarizando com eles e empatia com seu processo. Como estou em cena com eles, estou sentindo o que eles estão passando e todos estamos entendendo isso, estamos todos nos sentindo bem. É apenas uma coisa diferente.

Eu recomendo qualquer cineasta – mesmo que você não goste de atuar, não quer estar na câmera – eu recomendo que você faça uma aula de atuação ou esteja na mistura até certo ponto, apenas para que você possa sentir o que os atores passam. Eu acho que isso torna todo diretor mais forte. Você não precisa estar em todo o filme. (ri)

Há uma cena de luta muito legal neste filme entre Eiza (González) e O ataque: redenção‘S iko uwais. Primeiro, vemos isso no início de uma perspectiva em primeira pessoa e depois depois em terceira pessoa. Como você bloqueou e coreografia essa cena?

Eu gostaria de poder receber crédito por todas essas coisas. Tivemos uma ótima equipe de acrobacias que a montou. Você sabe, a única coisa que eu realmente queria enfatizar o início foi uma luta em primeira pessoa. Eu realmente queria conseguir isso. Vou dar uma coisa aqui, mas parte da razão pela qual escolhi fazer isso era porque sabia que poderia me safar de fazer algumas coisas realmente loucas sem machucar minha atriz principal. Eu sei que as dublês se lançarão e aceitam.

Tivemos o melhor, o Melhor dublê para Eiza, e ela estava super abaixada para fazer as coisas mais loucas, apenas sendo jogadas pela sala. Todo mundo fica tipo, “Oh meu Deus, o que aconteceu?” E ela diz: “Eu sou legal, vamos fazer de novo!” E foi tão incrível. Isso só me fez ir assim, Cara, eu quero fazer mais ação e mais acrobacias na próxima vez. Foi muito divertido ver tudo junto.

(A equipe de dublês) teve tudo bloqueado por dias e, em seguida, Iko aparece antes de filmar, e ele pega toda a coreografia, tipo, cinco minutos. Ele tem que tudo deu certo, acrescentando novos movimentos, e todo mundo está tipo, Esse cara é o verdadeiro negócio. Quem é isso? Havia tantas pessoas que não sabiam quem ele era no set, e então estão vendo esse homem fazer as coisas dele, e são como … OK! (ri) E os coreógrafos de dublês, eles estavam se esforçando para trazer o seu melhor pé para a frente e outros enfeites. Então estava apertado. Eu quero fazer mais dessas coisas, com certeza.

Em seu primeiro filme, Kusovocê se creditou como “Steve”. Com Cinzasvocê é creditado como Lotus voador. Essa distinção é importante para você como artista? Você vê “Flying Lotus” como um projeto que existe dentro do seu corpo de trabalho, ou é um guarda-chuva abrangente que cobre tudo o que você cria?

Sim, neste momento, eu estou apenas com isso, cara. Estou apenas com isso o tempo todo. Eles são como: “Você tem certeza de que não quer ser apenas Steven Ellison?” E eu sou como, “Não, não. (ri) Indo o tempo todo. Vamos lá todo o caminho ”, porque tenho orgulho de poder fazer todas essas coisas. Não quero diminuir nada disso, ou digo que um é mais importante que o outro ou qualquer coisa. Tudo é importante para mim. Então, eu levo tudo isso muito a sério, e eu acho que o tempo e a energia é mais um dos projetos, para que eu seja mais um, para que eu seja mais o que se aprende mais.

Muitas das sequências dos sonhos e efeitos de Gore me lembraram de Panos Cosmatos ‘ Além do arco -íris preto e Mandy. Houve filmes, diretores ou arte específica que você procurou inspiração enquanto elaborava o visual para este filme?

Eu amo Panos. Ele e eu conversávamos um monte, e eu simplesmente lamentaram com ele, basicamente. Eu seria como: “O que está acontecendo? Por que tudo é assim, por que o mundo é péssimo?” E ele ficaria tipo, “Eu não sei, eu odeio!” (ri) Mas um filme que eu acho que nós dois temos em comum, isso foi realmente uma grande peça no quadro de humor, foi Suspiria. Isso foi algo que ele e eu tiramos visualmente. Eu e o diretor de fotografia olharíamos para as cenas de Suspiria E tente puxar coisas que não eram necessariamente comuns para a ficção científica, porque temos as limitações do nosso orçamento.

Então eu estava tipo, O que esses cineastas estavam fazendo? Os cineastas italianos, avant-garde, diretores experimentais, sabem, gatos como Panos. Mas muitos videogames-devo dizer que a maior inspiração que eu puxei em termos de referência (foi de) jogos como Morro silencioso e Espaço morto e Death Stranding e Resident Evil. Essas são as grandes coisas que me inspiraram. Eu acho que este filme foi feito para os jogadores. Assim que eu li o roteiro, ele meio que me tocou nos palitos do PlayStation. Eu realmente senti isso nesse nível.

Definitivamente, vi e senti que nos designs do traje espacial visto no filme, com suas partes bio-orgânicas e espinhos bioluminescentes e outros enfeites.

Sim, para a biomecânica, houve uma sequência de terra inteira para o começo que explicou um pouco mais, ou apenas deu um pouco mais de insight sobre a tecnologia – de onde eles vêm da Terra e da empresa da qual parte e uma sensação maior de por que eles têm essas coisas. Eu realmente quero explorar isso em uma história em quadrinhos, sabe? Então, esperançosamente, as pessoas gostam do filme, e então elas vão querer outra coisa. Vamos fazer uma história em quadrinhos ou algo assim.

David Lynch faleceu em janeiro. Eu sei que você era um grande fã do trabalho dele e até teve a oportunidade de colaborar com ele. O que seu trabalho significou para você, como artista, como diretor e como um cineasta? O que você tirou do trabalho dele?

Só me lembro de me apaixonar por suas coisas antes de ir para a escola de cinema. Fiquei super ligado, porque senti que havia alguém que apenas abraçou todos os meios diferentes e abraçou o dele, seja qual for o que ele era, e o mundo se abraçou. O que era realmente selvagem, para ver que essa pessoa era celebrada por ser um indivíduo, ter uma voz e criar espaço para surrealistas em filmes em um nível convencional.

Eu acho que isso foi enorme, você sabe, criando coisas que eram mais sobre como o filme se sente, como uma cena se sente, versus o que isso significa. É daí que vem (no meu trabalho). Bem, talvez não de onde vem – mas acho que o vemos com tanta frequência como resultado do que David Lynch fez, e acho que essa é a maior lição que aprendi com o trabalho dele. Às vezes, é apenas sobre o sentimento.

Cinzas Abre nos cinemas em 21 de março.