Filmes de época inspiram trilhas sonoras com instrumentos incomuns e sons surpreendentes
Os filmes ambientados no passado muitas vezes dependem da música para nos dizer exatamente onde estamos. A maioria, mas não todos, dos compositores das peças de época deste ano sentiram a obrigação de refletir o tempo e o lugar.
Para a tão esperada sequência de Ridley Scott, “Gladiador II”, o compositor Harry Gregson-Williams não apenas empregou uma orquestra de 90 instrumentos e um coro de 100 vozes, mas também passou meses procurando instrumentos incomuns que pudessem sugerir o antigo império romano: instrumentos de sopro antigos, trompas primitivas , sons de bateria há muito esquecidos.
Ele até visitou o ateliê de um artesão espanhol que construiu e toca o trompete gigante de bronze conhecido como caringe. “Parecia bastante ameaçador, como se você provavelmente pudesse usá-lo como instrumento de guerra”, diz Gregson-Williams. A estes ele acrescentou solistas vocais masculinos e femininos – incluindo um da Austrália e outro da Etiópia – de várias cores; Lisa Gerrard, que cantou a trilha original de “Gladiador” de Hans Zimmer, pode ser ouvida no final do filme.
O guerreiro que virou gladiador Lucius (Paul Mescal) tem seu próprio tema apresentando a flauta ney (e uma linha melódica descendente que sutilmente se refere ao tema original de Zimmer), e o compositor adicionou um violoncelo elétrico para o motivo “escorregadio e deslizante” para o o intrigante jogador poderoso Macrinus (Denzel Washington). Isto marcou a sétima vez que o compositor trabalhou com Scott (“Kingdom of Heaven” e “The Martian” estavam entre suas outras colaborações).
Para “Blitz”, o drama de Steve McQueen sobre um menino tentando encontrar o caminho de casa durante o bombardeio nazista na Inglaterra em 1940, o compositor Hans Zimmer forneceu o que ele chama de “uma sinfonia de terror… a partitura mais torturante e horrenda, para que os adultos pudessem sentir o que aquela criança estava sentindo.”
A mãe judia alemã de Zimmer foi evacuada para Londres em 1939 e sobreviveu ela mesma à Blitz. “Ela me contou todas as histórias”, diz Zimmer, “mas enquanto eu assistia ao filme, suas histórias se tornaram uma experiência emocional em que de repente senti o que minha mãe havia passado”.
No final de uma recente turnê europeia, ele gravou membros de sua banda para tocar “notas horríveis, dissonantes e desagradáveis” e depois as colocou em camadas no que parece ser uma grande seção de cordas. Ele também adicionou sons de um gravador infantil para os raros momentos em que George (Elliott Heffernan) é apenas um garoto de 9 anos se divertindo.
O roqueiro indie inglês Daniel Blumberg compôs a trilha sonora do épico “The Brutalist” de Brady Corbet com menos de uma dúzia de músicos, gravando-os por toda a Europa. O principal deles era o pianista John Tilbury, de 88 anos, que foi gravado tocando “seu lindo Steinway literalmente em um galpão em seu jardim em Kent”, relata Blumberg.
O compositor escreveu músicas antes e durante a produção, incluindo os números de jazz que ajudam a definir a época (anos 40 e 50), e Corbet tocou suas demos no set.
“Brady queria que Adrien (Brody, que interpreta um arquiteto imigrante na Filadélfia) sentisse e respondesse a isso”, diz ele. Ele gravou metais em Berlim, outros pianistas na França e sintetizadores com Vince Clark do Depeche Mode (para o final dos anos 80) em Nova York. O tema principal de Blumberg representa o arquiteto Laszlo Toth, com uma variação romântica para sua esposa Erzsebet (Felicity Jones).
Alexandre Desplat sabia que não poderia recusar um filme intitulado “A Lição de Piano”. A peça de August Wilson centra-se numa herança de família lindamente esculpida que reside numa casa afro-americana, e o compositor sentiu que o som do piano deveria ser, por na maior parte, reservada para momentos em que o próprio instrumento é tocado na tela.
“Achei que deveria ser como um altar sagrado, algo que você respeita, e o piano ganha vida quando você o abre, não antes”, diz o compositor francês.
O cenário de Pittsburgh em 1936 atraiu Desplat por causa de seu amor pelo jazz de Duke Ellington da época, então ele incorporou pedaços de cores do jazz. Mas como “A Lição de Piano” também incorpora elementos sobrenaturais, ele adicionou um pequeno coral feminino, “vozes do passado” representando os ancestrais da família que são tão importantes para Berniece (Danielle Deadwyler).
“Nickel Boys” contém uma das partituras menos convencionais do ano. Os compositores Alex Somers e Scott Alario gravaram instrumentos tradicionais, coros infantis e até sons de brinquedos, depois os processaram em algo que Somers descreve como “lento, ambiente e textural” para o filme de RaMell Ross do romance vencedor do Prêmio Pulitzer sobre dois meninos em um reformatório na Flórida onde o abuso é galopante.
“Nossa música é lenta”, diz Somers. “Não usamos muita percussão; é sonhador e ambiente. E a maneira como ele apresentou a história combina visualmente muito bem com algo que é lento e textural. Nós marcamos a partir de um lugar emocional puro e menos de um objetivo de trilha sonora pensativo.
Ambos os compositores visitaram os sets da Louisiana e se inspiraram no local antes de retornar aos seus estúdios (Somers em Los Angeles, Alario em Rhode Island) para criar sua paisagem sonora incomum.
