Família nômade está preocupada com o futuro em drama dinâmico
Há uma amarga ironia no cerne do dinâmico terceiro longa-metragem de Abdulaziz Alshlahei, “Hobal”, que segue uma família que há muito busca segurança no deserto, liderada por Liyam (Ibrahim Al-Hasawi), um patriarca que dá continuidade a uma tradição beduína vivendo distante da civilização. Embora o clã nômade tenha se recuperado e se movido à vontade no passado, este drama provocativo se desenrola em um momento em que não há como fugir do futuro ou uns dos outros.
“Hobal” se passa no Oriente Médio seis meses antes da Guerra do Golfo em 1990, mas é revelador que um alerta de última hora sobre a violência iminente mal seja registrado no rádio transmitido por Battal (Hamdy Alfridi), um dos filhos de Liyam, duramente -pressionado para encontrar um sinal no meio do nada. Quando Rifa (Amal Sami), um adolescente da família, contraiu sarampo, os relatos de conflito armado são insignificantes em comparação com a batalha que se trava no seio da família sobre uma potencial viagem ao Kuwait. Liyam resiste à ideia de que o tratamento só pode ser encontrado na cidade onde ele foi levado a acreditar que só existe pecado, mas ele considera a doença dela como um motivo para se reassentar quando combinada com outros sinais de que o dia do juízo final está se aproximando, desde a já mencionada batida de tambores até a guerra, a morte de seu neto e a perda de seu filho Majed, que deixou um filho pequeno, Assaf (Hamad Farhan).
Ameaça ser muito cedo para quem está na tela e fora dela em “Hobal”, quando nada menos que cinco minutos se passam antes que uma criança seja enterrada por sua mãe e um cachorro que se aproxima do túmulo seja baleado impiedosamente. Além de ser excessivamente dramático, Alshlahei é obrigado a apresentar cada um dos nove membros da família pelo nome para facilitar o acompanhamento enquanto uma caravana de caminhões começa a atravessar as dunas para superar a tragédia. Para o público fora da região, parece justo assumir que estes poderiam ser representantes da sociedade em mudança da qual Liyam manteve distância, mas para aqueles que não estão familiarizados, isso pode ser frustrantemente vago. Mesmo assim, o filme recompensa a paciência quando a condição de Rifa se torna um verdadeiro foco de tensão para a família, com o sarampo não apenas separando fisicamente os jovens dos idosos, mas também servindo como um teste de suas atitudes em relação à modernidade (se devem ou não ser proativas). .
Apresentada andando sozinha na traseira de uma carroceria enquanto seus parentes estão amontoados em seus veículos como uma espécie de quarentena, Rifa se destaca como uma pária entre os párias, mas ela não é a única a se sentir isolada. Liyam pode ter sido criado como um humilde servo de Deus, mas para sua família ele carrega o fardo de desempenhar o papel todo-poderoso, inquestionável e evasivo, como árbitro final sobre a direção que eles tomarão. É justo que o peso de tal responsabilidade o faça desaparecer completamente deles, deixando que cada um interprete a melhor forma de cumprir a sua vontade.
O vácuo de liderança é particularmente acentuado à medida que a saúde de Rifa piora e, embora não faltem mulheres confiantes na família, espera-se que apenas os homens assumam o cargo. Uma dicotomia fascinante surge entre seus dois filhos restantes, nenhum dos quais se adapta confortavelmente. O mais quieto e consciencioso Battal seria claramente mais adequado para cuidar da família se sua autoconfiança não tivesse sido destruída após a embaraçosa rejeição de uma proposta de casamento por um sogro em potencial, e pelo filho mais volátil de Liyam, Shannar. (Mishal Almutairi) adoraria sentar-se à cabeceira da mesa, mas não tem instintos paternos naturais, demonstrando pouca preocupação com Rifa, apesar de ela ser sua filha.
O diretor de fotografia Mahmoud Youssef e o designer de produção Adel Alshahrani ganham tempo para Alshlahei e o escritor Mufarrij Almajfel estabelecerem as bases para todas as dinâmicas de relacionamento em jogo, distraindo o público com o quão visualmente envolvente o filme é. A colorida herdade que a família monta e as composições engenhosas impressionam, sendo uma das mais fortes a ligação de Assaf e Rifa, transmitida por um espelho bidirecional que transcende a divisória da tenda que os separa quando ela está doente. A simplicidade dessa imagem também vai além do vínculo que os dois personagens mais jovens compartilham quando todos os mais velhos que eles lutam para refletir uma conexão tão limpa.
Momentos mais explicitamente trágicos parecem estar ligados a velhas formas de pensar que o filme critica, mas em grande parte de “Hobal”, Alshlahei parece estar à frente dos tempos ao expressar um choque de valores de vários ângulos. Uma incongruência de ideais moldados pela idade, género e devoção religiosa pode paralisar uma família, mas o seu reconhecimento torna-se um sinal de progresso.
