Entrevista com Adam Elliot, diretor de ‘Memórias de um Caracol’
O último longa-metragem do diretor de “Mary and Max”, Adam Elliot, “Memoir of a Snail”, teve uma exibição brilhante no festival de 2024 e foi onipresente durante a temporada de premiações deste ano.
O charmoso longa em stop-motion conta a história de Grace, uma mulher melancólica com fenda palatina que acumula tudo relacionado a caracóis e sonha em se reunir com seu irmão, que foi enviado para uma família adotiva do outro lado da Austrália quando eles eram crianças. após a morte prematura de seu pai.
Elliot recentemente conversou com Variedade para discutir seus meticulosos processos de desenvolvimento e produção, usando suas próprias experiências vividas para criar uma história e como abraçar um tremor fisiológico ajudou a criar sua estética característica.
Depois de um festival de enorme sucesso este ano, você agora está viajando pelo mundo, promovendo o filme para a temporada de premiações. Quão importante é para os cineastas independentes continuarem a apoiar os seus filmes, mesmo depois de lançados?
Tendo feito filmes durante 28 anos, aprendi muito: o que fazer e o que não fazer. Considero esta parte do processo vital. Não faz sentido apenas fazer um filme e esperar que ele se venda sozinho. Temos que ser a cara do filme, principalmente se você for um autor como eu. Há partes que gosto e outras que não. Mas tudo faz parte da realidade deste trabalho. Na minha perspectiva, prêmios e indicações são como uma boa garrafa de vinho. Eles fazem você se sentir bem, mas no dia seguinte você precisa seguir em frente. Adoro a expressão “Você é tão bom quanto seu último filme”, por isso estou sempre focado em colocar o próximo filme em funcionamento, e as indicações a prêmios podem ajudá-lo a fazer isso. Uma indicação ao Oscar ou ao Globo de Ouro pode abrir portas para outras oportunidades e chamar a atenção de investidores ou parceiros.
Quando comecei a fazer isso, há 28 anos, provavelmente fiquei mais envolvido com a parte de premiação do trabalho e ficaria muito desapontado quando não ganhasse. Agora, eu entendo que você ganha alguns e perde alguns. Realmente é sempre sobre o próximo filme. Na verdade, logo após o Globo de Ouro de domingo, fomos direto aos meus agentes na UTA para conversar sobre o que vem a seguir. Admito que estou um pouco frustrado com o tempo que tudo leva. Há uma equipe de artistas na Austrália que depende de mim para lançar outro projeto o mais rápido possível, e isso me impede de fazer isso.
Quanto tempo você levou para fazer “Memórias de um Caracol”? Você pode falar um pouco sobre esse próximo projeto?
A primeira coisa que sempre digo às pessoas que querem trabalhar comigo é: “Não prenda a respiração”, porque o stop-motion é uma forma de arte lenta, mas na verdade é ainda mais lento conseguir um projeto financiado. Infelizmente, houve uma lacuna entre “Mary e Max” e este filme de 15 anos porque a vida atrapalhou. Espero que meu próximo projeto seja mais rápido. Já parece muito mais rápido e o processo está avançando mais rapidamente que o anterior. A indústria também mudou. A animação independente é mais visível e acessível e há mais interesse nela. Prêmios como o Globo e o Oscar estão começando a validar ainda mais essa atenção. Sempre estivemos lá, é claro, mas agora estamos mais visíveis do que já fomos. De qualquer forma, espero que o próximo seja apenas de três a cinco anos. Quer dizer, tenho 53 anos agora; Provavelmente só tenho mais alguns filmes. Meus filmes são normalmente muito rápidos de fazer, uma vez financiados.
Você pode me contar sobre seus processos de desenvolvimento e produção? Quanto do trabalho você realiza sozinho e o que é delegado a outras pessoas?
Nunca fui diagnosticado, mas acho que estou no espectro do TOC. Sou extremamente arrumado e organizado e faço tudo nos meus filmes de forma linear e cronológica. Não sou bom em multitarefas, então vou do roteiro ao storyboard, desenhando tudo sozinho; Não colaboro com ninguém. Então eu faço o animado. Depois disso, trabalho com design de produção, que é a parte pela qual sou absolutamente obcecado. Eu desenho cada personagem, cada adereço, cada fundo, e então entrego aos artistas esses pedaços de papel com o design de produção para o que preciso. Meu DNA está em tudo. Eu sou um maníaco por controle.
Levei décadas para encontrar e desenvolver minha estética particular, e estou muito orgulhoso e protetor disso. É difícil criar um visual original e único. Eu chamo minha estética de “robusta e instável”, o que significa que cada personagem, cenário e acessório é ligeiramente assimétrico, um pouco áspero nas bordas. Vem de um tremor fisiológico que herdei da minha mãe, que ela herdou do pai. Significa que tremo um pouco. Quando eu era jovem, fiquei muito frustrado com isso, por não conseguir traçar uma linha reta. Fiquei envergonhado, suponho, às vezes. Mas, como muitos dos meus personagens, peguei aquilo que gostaria de não ter e aprendi a abraçá-lo. Tornou-se meu estilo, e estou muito feliz por ter esse shake, porque talvez meus filmes parecessem muito mais refinados e menos distinguíveis se eu não o tivesse. Você tem que abraçar suas imperfeições.
Onde você encontra inspiração quando está planejando um novo projeto?
Todos os meus filmes são extremamente pessoais. Todos os personagens são extensões de mim mesmo ou de pessoas de quem sou próximo. Mantenho cadernos detalhados onde anoto coisas que ouço, pequenos sons que coleciono. Esses se tornam os ingredientes de cada filme. Então são experiências realmente vividas, experiências pessoais e coisas que me atormentam ou comovem. Roteiro está sempre tentando equilibrar a comédia e a tragédia, a luz e a escuridão, então passo muito tempo tentando acertar esse equilíbrio. Eu sempre digo: “Se você não estiver emocionalmente destruído no final de um dos meus filmes, eu falhei”. São profundamente catárticos, mas também escrevo por intuição. Não tenho um plano real no início. Eu só espero que eventualmente haja uma estrutura de três atos. Começo com os pequenos detalhes e depois trabalho de trás para frente. Eu realmente coloco meu coração na manga. Minha família sempre fica nervosa quando começo a escrever um roteiro e pergunta: “Quem será o próximo?” Mas acho que é daí que vem a autenticidade e o que muitos públicos esperam quando vêm ver um dos meus filmes.
Para quem você faz seus filmes? Você está pensando em algum público específico quando começa a desenvolver uma história? “Memórias” tem muita linguagem e situações adultas, mas se um pai assistisse com os filhos e conversasse com eles sobre o que viram, acho que poderia ser um filme encantador para a família.
Tento não pensar muito em demografia. Escrevo para mim mesmo de muitas maneiras, mas estou ciente do que uma pessoa na Suécia, na Argentina ou no Irã também pode pensar sobre isso. Meu objetivo é criar personagens muito universais. Mas não me empolgo muito pensando nisso. Certamente, meus filmes não são para crianças pequenas, embora com este filme, em tantas exibições, quando as luzes se acendem, toda a primeira fila é formada por crianças com chapéus de caracol. Mas você está certo; Acho que meus filmes podem ser altamente educativos com a supervisão adequada dos pais. Já são ensinados em escolas, escolas secundárias e universidades, em todo o mundo, e isso sempre me surpreende.
Você acha que há maior demanda por animação adulta hoje do que nos anos anteriores? Ou para filmes familiares que poderiam ter sido categorizados como animação adulta no passado.
Acho que está mudando. Existe um mercado de animação adulta e animação familiar que é desafiador e um pouco mais sofisticado. Estou tentando preencher esse nicho onde as pessoas querem mais do que apenas rir ou se divertir. O público quer material instigante. Não estou tentando fazer as pessoas pensarem muito, mas quero que elas saiam do cinema pensando um pouco e se sintam animadas. Adoro a ideia de verossimilhança, um momento de verdade num filme onde algo parece visceral. É isso que estou procurando. Esse é o tipo de filme que eu gosto. Onde os pelos dos seus braços se arrepiam e você fica tipo, “Oh meu Deus”, depois de um momento realmente verossímil. São difíceis de conseguir, mas é isso que quero encontrar.
Recebo muita correspondência de pessoas com fenda palatina, que perderam um irmão gêmeo ou que são colecionadores. É incrível quantas pessoas por aí são semelhantes a Grace. É triste que tantas pessoas estejam sofrendo, mas espero, de alguma forma, que este filme lhes traga algum conforto. Acho que “Mary e Max” teve um impacto semelhante em muitas pessoas no espectro do autismo. Tive tantas pessoas que se identificaram com o filme que me agradeceram. Isso me lembra por que fazemos filmes.
