Diretor analisa momentos eróticos de vampiro

ALERTA DE SPOILER: Este artigo contém spoilers moderados sobre “Nosferatu”, agora em exibição nos cinemas.

O quarto filme de Robert Eggers – “Nosferatu”, atualmente nos cinemas pela Focus Features – é uma reimaginação ousada e estrelada do magistral filme mudo de mesmo nome de 1922, de FW Murnau. Lily-Rose Depp e Bill Skarsgård estrelam como a linda Ellen Hutter e o grotesco vampiro Conde Orlok, respectivamente, ao lado de Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin e os frequentadores regulares de Eggers, Willem Dafoe e Ralph Ineson. O conto lindo e sinistro baseia-se na tradição histórica sombria dos filmes anteriores de Eggers – “The Witch” de 2015, “The Lighthouse” de 2019 e “The Northman” de 2022 – e infunde-o com drama, desejo e uma corrente erótica elétrica. Eggers, tão engraçado e autodepreciativo nas conversas quanto seus filmes são sombrios, conversou com Variedade sobre a criação de uma nova visão de um filme que o influenciou desde a infância, sua parceria única com o diretor Chris Columbus e o produto viral “Nosferatu”.

Por que você acha que o filme original te impressionou desde tão jovem?

Eu já gostava de vampiros e já tinha visto o filme da Bela Lugosi algumas vezes, e seria o Drácula no Halloween. Mas “Nosferatu”… Nas novas versões recentemente restauradas, você pode ver a careca de Max Schreck e a tinta graxa que faz suas sobrancelhas. No VHS que eu tinha quando era criança, era feito de uma impressão degradada de 16 mm e não dava para ver nada disso, e ele era um real vampiro de alguma forma. Como a coisa estava tão degradada, parecia um arquivo desenterrado do passado, e a atmosfera parecia mais assustadora. Para usar uma palavra pela qual pareço estar obcecado, era “autêntico”.

Você escreveu uma novela completa para ajudá-lo a se preparar para fazer o filme. Isso é algo que veria a luz do dia?

Está muito mal escrito porque não sou romancista. Alguns dos meus roteiros não são tão ruins se você gosta de lê-los. Mas o roteiro é uma coisa inacabada para você fazer o filme. A novela também foi uma ferramenta para que eu escrevesse o roteiro. Então não, é uma merda.

Você disse que está grato por ter levado 10 anos para lançar este filme, para que pudesse dirigi-lo em um ponto de sua carreira onde pudesse contar a história da maneira que queria. O que você acha que foi capaz de realizar agora em sua carreira de diretor que talvez não tenha conseguido em sua juventude?

É o acúmulo de conhecimento que me ajuda a colocar minha imaginação na tela com mais especificidade. Eu só fiz quatro filmes e não é tal uma carreira ilustre. Mas eu tinha mais controle: foi uma história e, francamente, um IP e um orçamento que fizeram com que a Focus Features fosse capaz de me dar uma quantidade incrível de liberdade criativa e também um suporte incomparável. Então fui colocado na situação incrivelmente feliz de poder fazer o filme que queria.

Houve um momento específico em que você soube que Lily-Rose poderia interpretar o papel de Ellen?

Eu me encontrei com ela porque vi alguns trabalhos que ela fez e que achei bastante fortes, mas ela nunca havia feito um filme. Mas assim que a conheci, tive certeza de que ela conseguiria fazer o trabalho porque entendia a personagem. Eu disse a ela: “Eu gostaria de colocar você para esse papel, mas você precisa fazer um teste de qualquer maneira. Então, vamos ter certeza de que você acertará na audição.” Então nos preparamos um pouco para a audição, mas ela sabia o que estava fazendo. Ela teve que fazer duas cenas difíceis: o monólogo sobre a morte no casamento, e depois ela teve que fazer uma daquela grande cena maluca no final do confronto com o marido. Mas foi tão destreinado – o mesmo tipo de ferocidade crua que a atuação naquela cena tem no filme que ela trouxe para o teste, e era inegável o quão poderosa ela seria. Posso falar sobre o quão ótima Lily é o dia todo, mas quando estou fazendo testes para atores, quero ver as pessoas fazendo escolhas fortes e indo em frente. Os filmes que estou fazendo exigem muito, então quero ver se você está com fome o suficiente para ir em frente.

Quando você percebeu que o visual de Orlok incluiria um bigode proeminente?

Então, para tentar fazer um vampiro mais assustador do que já tivemos há algum tempo, voltei ao folclore. De qualquer forma, é algo que eu gosto, mas o vampiro popular antigo foi escrito por pessoas que acreditavam que os vampiros existiam. Haveria algumas coisas boas lá, e o vampiro do folclore é um cadáver morto-vivo pútrido e ambulante. E então a questão passou a ser: “Qual é a aparência de um nobre morto da Transilvânia?” Isso significa este complexo traje húngaro com mangas muito compridas, estranhos sapatos de salto alto e um chapéu peludo. Também significa bigode. Não importa o que aconteça, não há como esse cara não ter bigode. Tente encontrar uma pessoa da Transilvânia que seja maior de idade e que consiga deixar crescer um bigode que não tenha bigode. Faz parte da cultura. Se você não quiser se preocupar em pesquisar no Google, pense em Vlad, o Empalador. Até Bram Stoker teve o bom senso de dar um bigode ao Drácula no livro.

Outra questão visual: quando a marcante imagem final do filme, com Orlok e Ellen presos em um abraço eterno, chegou até você como forma de encerrar a história?

Mesmo enquanto eu estava lutando para descobrir o bloqueio da morte de Orlok, aquele tiro final sempre seria o tiro final. É bom ter nossa própria versão de “Death and the Maiden” motivo. Eu acho que parece muito bom.

(Pensa consigo mesmo, ri.) Não, isso é um pouco demente.

Eu posso fazer demente!

Bem, se você olhar bem de perto aquela foto, Orlok ainda está sangrando pelos olhos, ouvidos e nariz. Existem alguns buracos de vermes em suas costas. Também manipulamos para que ele sangrasse pelo ânus, mas foi muito cômico. Quando começamos a rodar, tivemos que literalmente colocar uma rolha nele.

Há algo que você aprendeu sobre cinema enquanto fazia este filme que ficou com você?

Se você trabalha com milhares de ratos, será uma situação muito fedorenta. Por mais inteligentes que sejam, também são incontinentes.

Você aprendeu alguma coisa sobre si mesmo ao fazer este filme?

Uma das coisas mais legais foi que o produtor criativo foi Chris Columbus. Obviamente, parecemos uma combinação estranha. Mas ter um dos mestres da narrativa ortodoxa de Hollywood ao meu lado, perto do monitor todos os dias, foi imensamente útil. Fazemos filmes tão diferentes e ele não estava tentando fazer de Chris Columbus “Nosferatu” – ele estava tentando fazer deste o melhor filme de Robert Eggers que poderia ser. Mas seu pensamento às vezes seria um antídoto para as inclinações artísticas e artísticas de meu diretor de fotografia, Jarin Blaschke. Ele foi uma boa rede de segurança para dizer: “Você está contando a história da forma mais clara possível neste momento?” A maior parte desse tipo de conversa aconteceu na preparação, quando ele estava olhando os storyboards. Se eu pudesse, Chris produziria todos os meus filmes. Infelizmente, ele também é diretor, então ele tem que dirigir seu ter filmes (risos). Mas se houver uma situação em que eu não o tenha, a voz de Chris falará alto para me ajudar a me controlar.

Como surgiu essa colaboração?

Quando eu estava terminando “The Witch”, ficamos sem dinheiro. Estamos fazendo a pós-produção com dinheiro do Banco Imobiliário, e a empresa Maiden Voyage, de Chris e sua filha Eleanor, foi inicialmente criada para ajudar cineastas iniciantes e iniciantes. Eleanor era fã do roteiro de “A Bruxa” e queria potencialmente fazer o filme. Mas Chris não gostou muito inicialmente, mas quando viram um trecho do filme, ele mudou de ideia. E então eles ajudaram a terminar o filme, e foi quando conheci Chris, e ele tem sido um mentor desde então.

O filme envolve algumas cenas muito eróticas enquanto conta sua história. Como você decidiu o papel que queria que a sexualidade desempenhasse, quanto você queria retratar na tela em vez de deixar isso para a imaginação?

Uma das maiores influências cinematográficas neste filme é “The Innocents”, de Jack Clayon, em que toda essa coisa sexual é deixada para a imaginação. E é só queimaduras em sua imaginação. É tão poderoso, mas já vi versões de “The Turn of the Screw” onde eles fazem a sexualidade explicitamente e realmente não funciona. Então certamente estávamos nos arriscando a trazer essas coisas para o primeiro plano. Mas acho que parte do que talvez faz com que tudo funcione dessa maneira é que a história é contada inteiramente através dos olhos de Ellen, a protagonista feminina. Isso permitirá um maior potencial de complexidade emocional e psicológica porque você está centrando-se nesta mulher que é sonâmbula.

Pensava-se que os sonâmbulos do século 19 tinham um pé em outro reino e uma compreensão da escuridão. Ela tem essa compreensão desse outro mundo, e dessa outra forma de pensar para a qual ela não tem linguagem, então ela está isolada. Mas a atração por isso é muito forte, e por isso as pessoas a consideram melancólica e histérica, e podemos vê-la lutando consigo mesma. Acho que ter origem na realidade de uma mulher que é vítima da sociedade do século XIX é algo que esperançosamente faz com que funcione. Acho também que talvez o fato de o vampiro ser fisicamente repulsivo acrescenta outra camada onde você tem o erotismo misturado com a repulsa de uma forma muito clara.

Alguns dos produtos oficiais inspirados no filme chamaram a atenção da internet, incluindo um balde de pipoca em forma de caixão e um valor de US$ 20 mil em tamanho real cama sarcófago. Você esteve em alguma discussão sobre esse equipamento “Nosferatu”?

Qualquer coisa que seja uma merda, eu disse: “Por favor, não faça isso”. Não estou tendo ideias, mas acho que são divertidas.

Você é dono de uma cama de sarcófago?

Eu não posso pagar um! (risos)

Olhando para o futuro, o que você pode revelar sobre os próximos projetos?

Eu escrevi muitos roteiros, estou escrevendo alguns roteiros. Algumas coisas são maiores, outras são menores. Há um apelo em trabalhar todas essas escalas diferentes para contar diferentes tipos de histórias. Infelizmente, não tenho muita imaginação e continuo me sentindo atraído pelos mesmos tipos de temas e tropos. Eles são todos Robert Eggers, para melhor ou para pior.

Então você não consegue se ver fazendo algo como uma comédia ampla e moderna ou algo fora da base?

Quero dizer, olhe: além do fato de que isso não me agradaria, por que diabos você quer que eu faça isso? Há coisas nas quais tenho habilidades, então provavelmente deveria adotá-las e continuar a melhorar nelas. Obviamente você quer se esforçar, mas como se eu não quisesse fazer algo que não deveria fazer.

Há algum movimento na minissérie Rasputin que foi provocado há algum tempo?

Infelizmente, não acho que estarei em locações na Rússia tão cedo.

Você esteve muito ocupado terminando “Nosferatu”, mas você teve a chance de ver algum terror este ano e, se sim, do que você gostou?

Eu realmente gosto de “A Substância”. Teve uma visão muito consistente, clara, específica e foi muito bem executado. Como cineasta, você não pode deixar de admirar e defender isso.