Demorou ‘meses’ para convencer Donnie Yen a fazer The Prosecutor

Um novo filme de Donnie Yen é sempre um evento imperdível para os fãs de ação. Depois de impressionar o público em 2023 com seu papel como Caine em John Wick: Capítulo 4 e seu épico wuxia Sakra (que ele dirigiu e estrelou), bem como suas memoráveis ​​reviravoltas semi-recentes em Ladino Um e a série Ip Man, a lenda de Hong Kong está de volta com O promotormais uma vez como estrela e diretor.

Yen será o primeiro a dizer que este filme difere de seu tema habitual – O promotor é principalmente um drama de tribunal, embora a estrela e o diretor, é claro, tenham adicionado à mistura seu olhar característico para a ação e habilidade em lutas na tela. Vagamente baseado em uma história real, o filme segue um ex-policial que troca seu distintivo para iniciar uma nova carreira como promotor. Mas o advogado movido pela justiça rapidamente entra em conflito com seu novo chefe e colegas de trabalho quando acredita que a pessoa que eles estão processando é inocente.

Embora possa não resolver totalmente os conflitos espinhosos criados pela sua premissa intrigante, O promotor é, no entanto, um exercício de gênero altamente competente e envolvente, misturando sequências de ação fundamentadas e de alta octanagem com o gênero de drama de tribunal padrão. Polygon conversou com Yen no Zoom sobre como o projeto surgiu, como ele foi convencido a aceitá-lo e como a nova tecnologia oferece novas oportunidades para formas tradicionais de filmar ação.

Esta entrevista foi editada para concisão e clareza.

Polígono: O que lhe interessou O promotor?

Donnie Yen: Eu não estava nem um pouco interessado. No começo, quando a empresa me apresentou, eu disse: “Não tenho ideia de como fazer esse filme. Eu faço filmes de ação. Esse é o meu mundo. Por que você quer que eu faça isso? E eles apenas pensaram duas coisas. Primeiro, eles realmente sentiram que como eu vivo como pessoa – eles me conhecem, são meus amigos – me tornaria perfeito para esse papel.

Em segundo lugar, estas são empresas com as quais trabalhei várias vezes no passado, como na série Ip Man. E eles disseram: “Oh, estávamos nos preparando para os outros filmes, Homem Ip 5 assim como Ponto de inflamação 2. Vamos produzir esses filmes e o público quer ver esses filmes. Mas você nunca fez um filme como (O promotor). Vamos tentar.

Então levei dois meses para me convencer. Eu disse: “Eu realmente preciso pensar em um ângulo para fazer este filme. Assistimos a muitos deles, esse tipo de cenas sofisticadas de tribunal. Vou fazer um filme combinando os dois elementos.” Primeiro, é claro, está meu público principal. Eles querem ver a ação de Donnie Yen. Como você os combina?

Segundo, não quero criar um mundo onde as pessoas fiquem presas no realismo do caso em si e, de repente, você tenha pessoas voando e se esperneando. Eu queria usar o caso mais como uma força motriz do movimento. Assim, quando uma pessoa está em ação, o público pode sentir a emoção por trás dela. Em última análise, o que quero dizer é que o filme pretende levar o público a sincronizar a sua emoção com a forma como quero que reajam, para que fiquem entusiasmados e emocionalmente ligados à história, e não ao assunto em si. Tivemos que colocar as cenas de ação diligentemente – não podíamos simplesmente incluir um monte de cenas de ação. O público precisa acreditar que os personagens precisam passar por esses momentos de ação, por isso eles foram plantados com muito cuidado.

Algo que me chamou a atenção neste filme e Sakra é como você combina técnicas antigas de filmes de artes marciais com novas tecnologias – drones, sequências de ação POV e muito mais. Qual é a sua filosofia ao combinar os dois e o que o entusiasma nisso?

Eu apenas chamo isso de técnica de contar uma história por meio de um trabalho de câmera estilizado. Nos filmes de artes marciais da velha escola, não tínhamos esse tipo de escolha. Tínhamos uma câmera, uma câmera fotográfica, e você simplesmente lutava. Naquela época, não havia computadores. Eu costumava cortar meu filme com os cortadores de filme da velha escola. E agora, é claro, estamos lidando com tecnologias modernas – IA, telefones e tudo mais.

Não gosto de depender de tecnologia, a menos que seja realmente necessário. Tinha uma cena no meio, em uma boate com tomadas de drone, e era tudo real, sem nem um pouquinho de CGI para realçar. Preparei as instruções, coreografei os movimentos. Passamos um dia inteiro filmando e metade da noite repassando com o dublê. E então, na segunda metade da noite, o cinegrafista do drone testa a cena. E eu consegui a chance. Era isso que eu queria, voltar ao básico. Então, o que estou tentando dizer é que, quando se trata de fazer filmes, ainda acredito na emoção real da velha guarda, seja ela uma expressão (intelectual) de emoção ou uma expressão física de emoção. Eles precisam ser reais para serem convincentes, para que o público possa se envolver com sua narrativa.

Você está usando a nova tecnologia que está disponível, mas ainda está focado em querer isso na câmera, porque quer que pareça real.

Absolutamente. Você tem que. As cenas vêm até mim durante o processo do roteiro. Estarei revisando um roteiro com meus roteiristas ou atores, e as cenas já estão sendo formadas em minha cabeça. É como um músico. Talvez porque eu toque piano ou algo assim. Algum tipo de ritmo musical que tenho na cabeça traz à tona essas imagens.

O promotor agora está em exibição nos cinemas.