Como foi elaborado na Colômbia
A notícia de que “Cem Anos de Solidão”, a série mais ambiciosa da Netflix na América Latina, injetou mais de US$ 52 milhões (225 bilhões de pesos colombianos) na economia colombiana é gratificante para os milhares de habitantes locais que contribuíram para sua produção. O montante comunicado representa tanto as despesas diretas como os efeitos de propagação mais amplos em toda a cadeia de abastecimento.
Liderada pelo poderoso produtor colombiano Dynamo (“Narcos”, “Echo 3”), a série de duas partes em espanhol sobre a família Buendía empregou cerca de 900 tripulantes, em sua maioria colombianos, 150 artesãos, milhares de figurantes e trabalhou com mais de 850 fornecedores. para a construção de raiz da mítica vila de Macondo. A primeira temporada de “Cem Anos de Solidão” levou à reserva de mais de 100.000 noites de hotel na cidade de Ibagué durante o processo de filmagem.
Na verdade, esta adaptação em série da obra-prima de 1967, vencedor do Prémio Nobel da Literatura, Gabriel García Márquez, solidifica a posição da Colômbia como um destino privilegiado para produções internacionais, sublinhando a diversidade das suas paisagens, talentos excepcionais e serviços de primeira linha.
“Acredito que o que conseguimos aqui foi a capacidade de destilar muitas das lições que aprendemos em projetos anteriores, tanto em nosso próprio nível quanto em termos de serviço”, afirma o cofundador e CEO da Dynamo, Andrés Calderón, que, juntos com o cofundador Diego Ramírez Schrempp, vem do mundo dos negócios e das finanças.
“Se compararmos com os nossos projetos anteriores, quase sempre tivemos que trazer chefes de departamento do exterior, seja do México ou da Espanha e agora, até certo ponto, conseguimos ter chefes de departamento maioritariamente colombianos. Acho que para mim esse tem sido um dos aspectos mais gratificantes”, acrescenta.
“’Cem Anos’ é uma prova do que os latino-americanos podem realizar quando se unem com um único propósito”, disse Paco Ramos, vice-presidente de conteúdo latino-americano da Netflix, na apresentação da série em Los Angeles, que acrescentou: “Eu diria que 98% das pessoas que fizeram esse show são da Colômbia.”
“Foi a jornada mais pessoal para mim, tenho laços estreitos com a família”, conta ele Variedadeacrescentando que os filhos do autor, Rodrigo García, ele próprio cineasta, e Gonzalo García são produtores executivos.
“Em termos de elenco, equipe e artesãos, a América Latina está crescendo muito; temos pessoas mais qualificadas que agora são capazes de viver do seu ofício”, observa ele, acrescentando: “Já se passaram 10 anos desde que a Netflix lançou suas produções latinas com ‘Club de los Cuervos’. Olhando para trás, é incrível o quanto avançamos”, diz Ramos.
Falando na apresentação em Los Angeles, Rodrigo Garcia explicou que seu pai não queria que fosse adaptado, que preferia que “o livro vivesse na imaginação do leitor”. “Mas também havia considerações práticas, não cabia num filme de duas horas, num filme de três horas ou mesmo num filme de quatro horas. E então o custo na época significaria que teria que ser feito em inglês com estrelas de Hollywood. Ele era totalmente contra. Mas às vezes ele pensava que se isso pudesse ser feito em muitas horas e em espanhol e na Colômbia, ele consideraria isso. Então essa foi a parte dois e a parte três, sorte minha e do meu irmão, ele sempre dizia quando eu morrer, faça o que quiser, então muita terapia”, ele riu.
Incentivos
A posição da Colômbia como local foi ainda reforçada por um quadro atraente de incentivos à produção. Graças a isso, mais produções internacionais têm aproveitado as vantagens de sua localização.
Para “100 Anos”, a Netflix aproveitou o incentivo CINA. Trata-se de uma redução fiscal de 35% sobre despesas de filmagem em locações de projetos internacionais. Abrange serviços audiovisuais e logísticos contratados com pessoas físicas ou jurídicas colombianas. O CINA pode ser transferido para declarantes de imposto de renda colombianos como um desconto fiscal com o valor máximo anual definido pelo Comitê de Promoção Cinematográfica da Colômbia.
“Sem dúvida, ‘Cem Anos de Solidão” é o maior e mais importante projeto que aproveitou esse incentivo e sua segunda temporada, atualmente em filmagem, também o utiliza”, afirma a comissária de cinema colombiana Silvia Echeverri.
“Trabalhamos em estreita colaboração com mais de 30 empresas de serviços de produção que operaram com sucesso dentro do sistema de incentivos. Projetado para ser autossustentável, o sistema garante que os produtores estrangeiros contribuam com 5% das despesas elegíveis do seu projeto diretamente para a Colombia Film Commission. Estas contribuições financiam as nossas operações, iniciativas promocionais e esforços de comunicação. Notavelmente, cerca de 50% dos recursos que arrecadamos são investidos em programas de treinamento e educação, promovendo o crescimento e desenvolvimento contínuo da indústria”, destaca.
Desde 2003, após a promulgação da Lei 814, a Colômbia também se beneficiou de um fundo de desenvolvimento cinematográfico, administrado pela Proimágenes Colômbia, liderada por Claudia Triana.
O Colombia Film Fund (FFC) oferece um desconto em dinheiro que cobre 40% das despesas com serviços audiovisuais e 20% dos custos logísticos, como hospedagem em hotel, alimentação e transporte. Este incentivo também requer a participação de um produtor ou empresa de serviços de produção colombiano.
Os produtores locais podem beneficiar deste fundo, mas não do incentivo CINA, enquanto os produtores internacionais podem optar por recorrer a qualquer um deles, mas não a ambos.
O FFC estimulou a produção local. Segundo Proimágenes, o ano de 2024 deverá bater recordes como o ano mais prolífico de lançamentos de filmes teatrais colombianos. Entre janeiro e novembro, estrearam 70 longas-metragens locais, seguidos de dois lançamentos adicionais na primeira semana de dezembro. Com mais dois filmes previstos para estrear no final do mês, o total deverá chegar a 74.
Locais
Segundo Calderón, o maior desafio da produção foi no Episódio 1, onde José Arcadio Buendia conduz sua família e vizinhos em um êxodo para encontrar o mar e estabelecer sua aldeia utópica, Macondo. Significava atravessar quase metade da Colômbia, diz ele, desde os picos do Páramo de Chingaza até aos mangais na fronteira Magdalena/La Guajira.
Construir o cenário Macondo do zero em Tolima não significou apenas aprender como construir um cenário, mas também envolveu a construção de estradas, a instalação de sistemas de drenagem e o fornecimento de eletricidade a uma área não urbanizada de 133,4 acres (5.812.506 pés quadrados), afirma ele.
Diz Echeverri: “A geografia colombiana é incrivelmente desafiadora – repleta de montanhas, pântanos e selvas – o que levou à fundação de cidades em alguns dos locais mais difíceis. Esta realidade molda quem somos nós, colombianos, definindo como nos adaptamos e perseveramos. Nossas histórias estão profundamente ligadas a esta paisagem exótica e exigente, refletindo como aprendemos a coexistir uns com os outros e com o meio ambiente todos os dias.”
“Normalmente, as praças das cidades na Colômbia apresentam uma árvore central, da qual tudo se ramifica. A cidade está organizada em torno deste ponto focal – a árvore, a praça, a igreja sempre presente e o centro político, como as prefeituras. Esse traçado é uma característica recorrente e definidora das cidades colombianas”, observa a produtora executiva Carolina Caicedo.
Dado que cada temporada de oito episódios abrange 50 anos, “o desafio para as locações e, mais amplamente, para a história, reside na passagem do tempo – capturá-lo de uma forma que seja ao mesmo tempo contada e visível na tela”, acrescenta ela.
Talentos
O talento feminino colombiano dominou muitos departamentos desta série épica, desde as produtoras executivas Caicedo e Juliana Flórez Luna, a codiretora Laura Mora, as segundas diretoras Claudia Barragán e Camila Rodríguez Beltrán, a figurinista Catherine Rodriguez, a especialista em efeitos visuais Andrea Espinal, fundadora da Folks Bogotá , bem como as co-roteiristas Natalia Santa e Camila Brugés que trabalharam ao lado de José Rivera e Albatros González.
“Minha equipe é predominantemente feminina, desde chefes de departamento até auxiliares. Não foi intencional – nós apenas gravitamos em torno de trabalhar com mulheres. Muitos dos membros da minha equipe estiveram comigo nos filmes “Killing Jesus” e “Kings of the World”, onde as mulheres também representavam a maioria”, diz Mora.
As atrizes principais variaram desde a veterana atriz de cinema Marleydo Soto em seu primeiro papel em uma série de TV como Ursula, a matriarca da família Buendía, até Susana Morales, uma bailarina sem experiência anterior em atuação, que interpreta a jovem Ursula.
Para o líder Claudio Cataño, que interpreta Coronel Aureliano Buendía, trabalhou com sua treinadora Bárbara Perea, durante seis meses. “Não se tratava apenas do sotaque, embora tenhamos trabalhado nisso também, mas mais sobre a essência do personagem: sua maneira de respirar, falar e se mover”, diz ele, acrescentando: “Um privilégio único deste papel foi a oportunidade de estudar e construir toda a vida do personagem, desde a adolescência até a velhice. Isto permitiu-me criar uma evolução completa em termos formais: o vigor e a energia da juventude, o endurecimento e as complexidades da idade adulta e o declínio nos anos crepusculares.”
“A preparação para esse papel envolveu um trabalho físico, tonal, interpretativo e emocional, pois cada etapa da vida do personagem teve seus momentos e nuances emocionais”, acrescenta.
A trilha sonora da série carrega uma essência distintamente colombiana, contando com contribuições de Los Gaiteros de San Jacinto, do baterista de Toto La Momposina, Carmelo Torres e Víctor Navarro.
Contação de histórias
Adaptar o que há muito era considerado inadaptável levou anos de preparação em todos os aspectos da produção. Para a equipe de roteiristas, isso significou uma extensa pesquisa sobre os períodos descritos no livro. “Queríamos permanecer fiéis ao que aquela região poderia ter sido durante esses cem anos. No entanto, também nos inspiramos no que Gabo (García Márquez) estava tentando alcançar. Ele não estava escrevendo um relato histórico, mas uma obra de ficção, tomando certas liberdades criativas. Por isso foi fascinante encontrar um equilíbrio entre precisão e liberdade criativa, já que não estávamos fazendo um documentário sobre a Colômbia”, afirma Brugés.
“Muitas vezes nos perguntam se a nossa adaptação deveria ser universal ou específica para os colombianos. Do nosso ponto de vista, procuramos simplesmente permanecer fiéis ao romance, o que automaticamente o torna colombiano e, ao mesmo tempo, universal”, observa.
Aprofundando-se no processo de escrita, ela acrescenta: “Não alteramos as cenas escritas do romance; em vez disso, focamos em duas áreas: primeiro, organizar a narrativa não linear. As mudanças no tempo de Gabo exigiram que estruturássemos os eventos cronologicamente, resolvendo inconsistências para obter coerência dramática.”
“Em segundo lugar, expandindo os momentos implícitos. Por exemplo, ele frequentemente resume cenas, como um “amor onírico”, sem diálogos ou ações detalhadas. Nós os interpretamos para criar cenas e conversas que capturassem a essência e o tom poético da história”, continua ela.
Para Mora, que está mais acostumada a trabalhar em locações, seu desafio foi se adaptar para trabalhar em um set: “Eu estava obcecada em fazer a cidade parecer real, não como um set. Para mim, pessoalmente, trabalhando em uma produção tão grande e com tantas pessoas, não existe uma cena pequena em ‘Cem Anos de Solidão’. Mesmo que o roteiro diga simplesmente ‘Úrsula caminha por uma rua’, isso se traduz em 120 figurantes, carruagens, animais, vento, horas de provas de fantasias e próteses.”
“Para um diretor, o tempo se torna um grande desafio. Quanto tempo você realmente tem para filmar versus quanto tempo você precisa para se preparar? Exige uma quantidade incrível de planejamento e coordenação”, ela reflete.