A “Branca de Neve” da Disney manteve o primeiro lugar nas bilheterias do Reino Unido e da Irlanda pela segunda semana, gerando 2 milhões de libras (US $ 2,6 milhões) e elevando seu total para 6,7 ​​milhões de libras (US $ 8,7 milhões), segundo a ComsCore.

Liderando os recém-chegados estava “L2: Empuraan”, o filme de ação em língua malaiala, distribuída pela RFT Films Ltd. O filme, uma sequência de “Lúcifer” de 2019, abriu com US $ 1,5 milhão, garantindo o segundo lugar e marcando uma das estrelas do cinema indiano mais forte no Reino Unido nos últimos anos. Estrelando Mohanlal e do ator-diretor Prithviraj Sukumaran, o filme é a segunda parte de uma trilogia planejada.

Warner Bros. ‘ “A Working Man”, estrelado por Jason Statham, estreou no número 3 com US $ 850.180.

“Bridget Jones: Mad About The Boy” da Universal caiu para o quarto lugar, mas continuou sua corrida fenomenal, acrescentando US $ 726.295 no sétimo fim de semana. O filme agora arrecadou US $ 58,9 milhões, tornando-o o lançamento do ano no Reino Unido com maior bilheteria.

No quinto, a comédia sombria da Paramount, “Novocaine”, estrelada por Jack Quaid e Amber Midthunder, abriu com US $ 703.090. A “Black Bag” da Universal ocupou o sexto lugar com US $ 544.533 em sua terceira semana, elevando seu total para US $ 4 milhões. Warner Bros. ‘ “Mickey 17” seguiu em sétimo, adicionando US $ 426.590 para um bruto cumulativo de US $ 8,4 milhões após quatro semanas.

O Cinema do Evento continuou a se apresentar bem como “Billy Elliot: The Musical Live” da Cinemalive, uma gravação ao vivo da amada produção de palco, entrou na parada no 8º lugar com US $ 381.317.

O “Flow” de Curzon chegou ao 9º lugar com US $ 378.888 em seu segundo fim de semana, elevando seu total para US $ 1,1 milhão. Completando o top 10 estava o “Dr. Strangelove – NT Live 2025” do Teatro Nacional, a adaptação teatral do Stanley Kubrick Classic, que ganhou US $ 262.344.

Entre os próximos lançamentos, na terça -feira, 1º de abril, o “Turandot” de Puccini da Royal Opera House, em Londres, é distribuído pela Trafalgar Lançamento. Na quarta-feira, o grupo K-pop, dezessete, traz sua turnê mundial “bem aqui” aos cinemas via Trafalgar Lanke. Dirigido por Yoondong Oh, o filme de concerto será exibido em mais de 100 locais, oferecendo as performances de alta energia do grupo aos fãs em todo o país.

Da infinidade de lançamentos na sexta -feira, Warner Bros. ‘ “A Minecraft Movie”, estrelado por Jason Momoa, Jack Black e Jennifer Coolidge, chega por mais de 300 telas.

Peccadillo Pictures estreia a seleção de Sundance “Sebastian”, onde um aspirante a escritor de 25 anos que vive em Londres inicia uma vida dupla como trabalhadora do sexo para pesquisar seu romance de estréia.

“Last Swim”, vencedor do Berlim, lançando a Vertigo, um drama de maior idade estrelado por DeBa Hekmat, Solly McLeod, Denzel Baidoo e Jay Lycurgo, e dirigido por Sasha Nathwani, abre em mais de 100 locais.

Os distribuidores de filmes de entretenimento lança a comédia sombria “Death of A Unicorn”, enquanto a Metis Films está lançando o thriller “inquieto” em 100 locais.

O Studiocanal apresenta “os mais preciosos das cargas”, dirigido por Michel Hazanavicius. O drama animado de guerra selecionado em Cannes apresenta Dominique Blanc, Jean-Louis Trintignant e Gregory Gadebois.

A Icon Film Distribution lança “Sr. Burton”, um drama dirigido por Marc Evans, estrelado por Toby Jones, Lesley Manville e Harry Lawtey. A distribuição do BFI está abrindo “Quatro Mães”, o remake irlandês do sucesso italiano “Almoço em meados de agosto”.

A distribuição de filmes de altitude celebra o 30º aniversário de “Muriel’s Wedding” com um relançamento teatral, trazendo o clássico cult de volta aos cinemas.

A comédia-horror de Vue Entertainment, “Screamboat”, o documentário da Ideas Agitadas Productions, “Sobre Light and Shadows”, e o drama legal de Language “All Best Pandya”, em língua da semana.

A NBC Sports transmitirá os próximos Jogos Olímpicos de Inverno de Milão, Itália, mas os procedimentos terão mais do que uma sopa de planos usados ​​recentemente em Paris, França.

O Outlet apoiado pela Comcast planeja disponibilizar todos os concursos para visualizar o hub de streaming de pavões da empresa, enquanto transmitia pelo menos cinco horas de cobertura todos os dias na rede de transmissão da NBC. Quando se trata do horário nobre, a NBC curará um show noturno especial que oferece destaques, análises e recursos em torno dos atletas e sua atividade.

A empresa espera claramente que sua recente transmissão das Olimpíadas de Paris, que depende de disponibilizar os jogos para consumo instantâneo enquanto utiliza o horário nobre de novas maneiras que incluíam vínculos com celebridades e cultura pop, servirá como um modelo para futuras rodadas do espetacular global.

“Paris provou que as Olimpíadas estão de volta e continuam sendo uma propriedade de mídia incomparável, com a capacidade única de cativar a nação e gerar grandes públicos em todas as demografias por 17 dias e noites”, disse Rick Cordella, presidente da NBC Sports, em comunicado. “Esperamos que Milan Cortina continue com esse legado. O fuso horário nos permite imitar nossa estratégia de programação e cobertura de Paris na NBC e no Peacock, que foi amplamente elogiada e altamente consumida. A equipe EUA está pronta para ter uma de suas equipes olímpicas de inverno mais fortes em anos, e os Estados Unidos sempre foram fascinados com a Itália, sua cultura, comida e cenário. O Milan Cortina tem todos os ingredientes para produzir mais uma Olimpíada inesquecível daqui a um ano. ”

O Peacock servirá todos os esportes ao vivo – 116 eventos de medalha, enquanto oferecem um conjunto de recursos interativos, repetições completas de eventos e videoclipes com curadoria. “Gold Zone”, o chamado programa “Whip-Around” que leva os espectadores a viver momentos de interesse enquanto acontecem e que estreou para os Jogos de Paris retornarão.

A USA Network servirá como lar de todos os eventos da equipe dos EUA, enquanto a CNBC fornecerá cobertura nos fins de semana e dias da semana, assim que a programação do dia útil terminar. A NBC Sports parece confiante em sua capacidade de confiar nessas redes, mesmo que elas devam estar em uma nova entidade independente até o final de 2025.

A NBCUniversal disse em julho que esperava trazer mais de US $ 1,25 bilhão em publicidade ligada às Olimpíadas de Paris.

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O diretor Karan Tejpal, cuja estréia “roubou” (2023) estreou na Strand de Venice antes de exibir o BFI London Film Festival, o Zurich Film Festival e o SXSW Sydney, embarcaram no recurso de horror psicológico indiano “Ummeed” (Hope). O projeto, selecionado para o programa de caixa de ferramentas de ficção em Berlim European no Berlinale 2025, está buscando um início de produção de novembro.

O filme segue um casal entre pessoas do mesmo sexo na Índia de cidade pequena, buscando a paternidade através da doação ilegal de espermatozóides. Quando Tithi não pode conceber, seu parceiro Rahi fica grávida, levando a uma descida à paranóia alimentada pelo assédio social e segredos sombrios sobre a própria gravidez.

“Embora esteja envolvido em um pavor atmosférico grosso, o ‘UMMEED’ me moveu profundamente com a complexidade emocional dos personagens e sua resiliência contra o preconceito social”, diz Tejpal. “Mais do que um filme de terror psicológico, esta é uma história sobre redenção e esperança.”

O roteiro vem de Abhishek Banerjee, conhecido pelo filme de terror “Pari” (2018) e “Paatal Lok”, do Prime Video. O pesadelo enquanto a sociedade ao seu redor começa a empurrá -los em direção a um beco escuro ”, explica Banerjee.

O produtor Dimpy Agrawal, cuja entretenimento de Gubbara foi fundada em 2023, traz experiência significativa da Netflix India Productions, incluindo “Khufiya” e “The Archies”. “É uma história profundamente pessoal para mim, pois encapsula a coragem necessária para navegar para navegar por sistemas que são inerentemente inalterados – tanto como mulher quanto como cineasta”, diz Agrawal.

Gubbara concluiu recentemente a fotografia principal em um curta -metragem intitulado “MA”, estrelado por Anusuya Sengupta – que fez história como o primeiro ator indiano a ganhar o melhor desempenho na ONU de Cannes, certa consideração por “The Salpiless” – Akash Khurana e Upen Chauhan, Dirigido por Riddhi Talreja, em colaboração com Canon, Sandisk e Sennheiser. O filme está atualmente em pós-produção.

“MA” faz parte da lousa de Gubbara que foi revelada no Bazaar de Filme Goa em 2024.

“Vigdís”, a cinebiografia de quatro partes sobre o icônico ex-presidente da Islândia, Vigdís Finnbogadóttir, amplamente conhecido como a primeira chefe de estado eleita democratica do mundo, se curvará em 17 de fevereiro no mercado da Berlinale Series, cortesia da Reinvent International.

O show – que narra a jornada de Finnbogadóttir a partir de 1948, quando ela terminou a escola secundária, até sua eleição presidencial em 1980 – aterrissar em Berlim na parte de trás de uma forte corrida nacional no Pubcaster Rúv, onde estreou em 1º de janeiro.

“É uma das séries de TV mais bem-sucedidas transmitidas na Islândia, com cerca de 60% de visualizações acumuladas por episódio”, possui a produtora Rakel Garðarsdóttir, co-criadora com os co-roteiristas Ágústa M Ólalafsdóttir e Björg Magnúsdótir (“The Minporm”.) Em uma pequena nação de 390.000 habitantes, governada por duas mulheres- a presidente Halla Tómasdóttir e o primeiro-ministro Kristrún Frostadóttir, a série sobre Finnbogadóttir, que defendeu a igualdade e os direitos das mulheres durante sua presidência (1980 a 1996), provocou uma manga nacional para Vigdís. De acordo com Ruv.is, livros e recordações sobre ela estão vendendo como hotcakes, assim como os padrões de tricô do icônico vestido de lã que ela usava no dia seguinte à sua inauguração presidencial.

“Parece que o programa teve um alcance incrível”, disse Ninna Dögg Filippusdóttir, que interpreta Finnbogadóttir em dois episódios. “As famílias se reuniram aos domingos, com crianças fazendo várias perguntas, enquanto as gerações mais velhas relembraram os tempos em que viviam (sob Finnbogadóttir). De certa forma, Vigdís nos uniu mais uma vez ”, disse o ator a Variedade.

Para Garðarsdóttir, que teve a idéia da série em 2009, quando recebeu a biografia de “Vigdís” do autor Pálll Valsson, o legado de Finnbogadóttir brilha muito além da fronteira nacional, daí a relevância de uma cinebiografia de TV.

“A história de Vigdís Finnbogadóttir é perfeita para uma adaptação de ficção, porque transcende suas realizações pessoais e fala de uma verdade universal sobre o poder da representação e da liderança pioneira. Para nós na Islândia, Vigdís é mais do que uma figura histórica. Ela é um modelo que mostrou uma geração inteira de mulheres que tudo é possível. Esta história não é apenas islandesa; É global. ”

No entanto, encontrar a narrativa de ficção certa acabou sendo uma estrada longa e sinuosa para os co-roteiristas e os criativos de Vesturport-Garðarsdóttir, Filippusdóttir, Gíssli Örn Garðarsson, e o ator/diretor Björn Hlynur Haralds são todos creditados com o outro hit da Icland “Blackport.”

De fato, mais de 10 anos se passaram desde o momento em que Garðarsdóttir partiu para criar a cinebiografia de Vigdís para a entrega. Uma versão original do recurso foi descartada no meio do formato episódico de quatro partes, enquanto os criadores continuavam desenterrando material mais crocante da história de fundo de Finnbogadóttir, apresentada em ordem cronológica no show: de sua adolescência, sua menstruação na França, onde ela estudou Literatura francesa, seus anos de escola de teatro em Copenhague, o tempo como gerente de teatro em Reykjavik até sua vitória presidencial. O outro lado da moeda da figura pública ensolarada revelou manchas sombrias na vida privada de Finnbogadóttir: a perda de seu irmão desde tenra idade, seus abortos, seu divórcio e uma batalha difícil de adotar uma criança. “Sua história é cheia de decepções e dificuldades, mas ela sempre continuava e segurava a cabeça erguida”, observou Garðarsdóttir.

Se o ajuste fino, o ponto de vista e o enredo foram grandes desafios, obtendo a aprovação do protagonista principal- Finnbogadóttir- foi uma tarefa fácil, como o produtor explicou: “Vigdís vem de um fundo teatral, então ela aprecia totalmente o criativo liberdade que os artistas exigem. Ela se sentiu confiante em nossa visão coletiva, na medida em que optou por não revisar o roteiro, colocando sua total confiança em nosso processo. ”

O ex -presidente da Islândia também concordou em Filippusdóttir como seu alter ego de tela, ao lado de Elín Hall (estrela da Promoção Européia de Promoção de Cinema 2025, estrela de “When the Light Breaks”), que a interpreta de seus adolescentes aos trinta nos dois primeiros episódios .

Discutindo seu papel, Filippusdóttir disse que mergulhou completamente em sua personagem, assistindo, lendo e estudando tudo o que podia encontrar. “Passei horas analisando movimentos (Vigdís), sua presença, as mudanças sutis entre seu eu público e privado, como ela se carregava no escritório contra como estava em casa, simplesmente tomando café. E eu podia senti -la assumindo minha presença. Sua postura, seu discurso e até o ritmo dos meus próprios movimentos começaram a mudar. Qualquer ator lhe dirá: quando um personagem realmente se estabelece em você, quando começar a moldá -lo de dentro para fora, essa é uma das maiores recompensas deste trabalho ”, disse o ator prolífico que apareceu em“ preso ”,“ o Valhalla Assassinatos “e” Blackport “.

Os deveres de direção foram compartilhados entre Björn Hlynur Haraldsson e Tinna Hrafnsdóttir (“O Ministro”, “Descendentes”). “Ambos os diretores trouxeram tanta paixão ao projeto”, disse Garðarsdóttir. “Björn dirigiu os dois primeiros episódios com o jovem Vigdís, um momento em que o patriarcado ainda era a força dominante na sociedade, enquanto Tinna dirigiu os dois segundos episódios -com filippusdóttir tocando Vigdís -In que o movimento das mulheres (libertação) se tornou uma força e exigiu mudar. Ambos os diretores também são atores e isso realmente aparece no desempenho dos atores na tela. ”

Outro grande desafio foi recriar o final da década de 1940 a 1980.

“Criar um drama de época na Islândia é definitivamente um enorme desafio”, admitiu Garðarsdóttir. “Financeiramente, é difícil e, como uma nação pequena, é difícil encontrar locais que não pareçam muito modernos. Mas, ao mesmo tempo, é um desafio divertido; Isso realmente leva você a pensar fora da caixa e criar soluções criativas. Na verdade, filmamos todas as cenas na Islândia, mesmo aquelas que ocorrem na Escandinávia e na França. Isso é o que chamamos de magia do filme! Felizmente, tivemos a sorte de ter uma equipe incrível cheia de algumas das pessoas mais talentosas, e seu trabalho duro e dedicação tornaram a série tão impressionante quanto se tornou. ”

“Embora a maioria de nossos trajes tenha sido alugada de trajes de Peris em Madri, também procuramos ajuda na nação islandesa. Pedimos às pessoas que verificassem seus porões e espaços de armazenamento em busca de roupas ou peças interessantes que pudessem nos emprestar para as filmagens, e a resposta foi incrível! Além disso, a própria Vigdísse generosamente nos emprestou algumas de suas próprias roupas, o que acrescentou um toque verdadeiramente especial e autêntico à produção. ”

Considerando o material, financiar o show foi um empreendimento relativamente fácil. Além do principal comissário Rúv, a equipe de Vesturport garantiu financiamento do Fundo Islândia, Nordisk Film & TV Fond, Creative Europe e o restante dos Nordic Pubcasters parte da aliança N12: NRK, DR, SVT e YLE. Reinvente então entrou a bordo contra os direitos internacionais.

“O show foi extremamente bem recebido. Já fizemos vendas e mais ofertas estão a caminho. É uma história absolutamente linda, e mal podemos esperar para apresentá -la no mercado da série Selecion em Berlim ”, disse a diretora de vendas e marketing da Reinvent Helene Aurø.

Enquanto isso, o Vesturport, orientado a talentos da Islândia, que será alojado em um novo local artístico multidisciplinar em Reykjavik, está ocupado com vários projetos, incluindo uma nova versão de “Frozen: The Musical” para os países nórdicos e uma nova série: “Stick ‘Em Up”, que Filippusdóttir descreve como “um sucessor espiritual de’ Blackport ‘.

A lista de 14 indicados ao Hall da Fama do Rock & Roll & Roll de 2025 inclui oito candidatos que aparecem na votação da instituição pela primeira vez – incluindo algumas surpresas que variam do Chubby Chubby, previamente esquecido, “Twist”, Chubby, até o rock latino Grupo Maná para a banda Jam Phish.

Os outros artistas que estão sendo apresentados para a eleição pela primeira vez são Outkast, Billy Idol, Bad Company, Joe Cocker e The Black Crowes.

Os seis indicados restantes anunciados na quarta -feira de manhã estão aparecendo na votação. Esses são Mariah Carey, Oasis, The White Stripes, Cyndi Lauper, Joy Division/New Order e Soundgarden.

Esses possíveis indicados de artistas, selecionados por um comitê de indicação, agora serão lançados em uma base mais ampla de 1.200 eleitores selecionados, com os vencedores que devem ser anunciados no final de abril. É ao mesmo tempo que os candidatos adicionais serão anunciados que não foram para a eleitoria mais ampla, mas foram diretamente instalados pelo Comitê de Seletct, na influência musical, na excelência musical e nas áreas de premiação não-Performador Ahmet Ertegun.

A cerimônia de indução se muda para Los Angeles este ano, em uma data de outono ainda a ser anunciada.

A lista completa dos candidatos de 25, em ordem alfabética:

Companhia ruim
Os corvos negros
Mariah Carey
Verificador gordinho
Joe Cocker
Billy Idol
Divisão de Joy/Nova Ordem
Cyndi Lauper
Maná
Oásis
Outkast
Phish
Soundgarden
As listras brancas

Obviamente, muitos olhos estarão sobre se o Oasis chega neste momento, enquanto a banda deve voltar ao seu retorno ao vivo neste verão após 16 anos de dormência. A próxima turnê do estádio poderia funcionar a favor da banda desta vez … ou, inversamente, os eleitores poderiam mantê -lo contra o Oasis que a resposta de Liam Gallagher à nomeação de um ano atrás foi dizer “Foda -se o Hall da Fama do Rock & Roll” e chamado “Uma carga de Bollox.”

Um dos maiores choques da colheita deste ano – e certamente agradável para muitos – teria que ser a inclusão da banda mexicana Maná, marcando a primeira vez que um artista grava principalmente ou inteiramente em espanhol foi indicado.

Mas é tão surpreendente ver o verificador, um pioneiro em rochas, finalmente recebe um aceno de cabeça depois de ter sido elegível desde 1985, ou seja, no primeiro ano que houve um Hall da Fama do Rock & Roll. Seus campeões há muito argumentavam que a ausência do verificador de entrar na votação era uma das supervisões históricas mais gritantes do salão, enquanto naturalmente havia outros que sentiram que ele era uma maravilha de dois hits para ganhar um lugar entre os outros seminais Os roqueiros que chegaram. Resta ver de que maneira o maior bloco de eleitores se inclinará – mas aos 83 anos, o verificador ainda está por perto para aceitar a honra, se for concedido, anos depois que a maioria de seus contemporâneos passou .

Cocker também representa um exemplo raro de um artista da década de 1970, recebendo um aceno nos últimos tempos, pois o Comitê de Nomeação do Hall se concentra cada vez mais nos artistas dos anos 90, à medida que surgiram para a elegibilidade, 25 anos após o seu primeiro notável trabalhar.

Em um exemplo de sucesso de IF-no-primeiro-você não é o sucesso, o comitê de indicação do Hall of Fame colocou dois artistas, Carey e Oasis, de volta à disputa depois de serem indicados e não conseguiram fazer o corte no ano passado. Ironicamente, parecia que Carey estar na votação fazia parte do que Drew Liam Gallagher desprezou em 2024. Pelo menos, parecia improvável que o cantor provocativo estivesse falando sério quando escreveu que sua banda era menos merecedora que Mariah, porque, em Suas palavras: “Ela esmagou”.

“Esta lista notável de indicados reflete os diversos artistas e músicas que o Hall da Fama do Rock & Roll honra e celebra”, disse John Sykes, presidente da Fundação Rock & Roll Hall of Fame, em comunicado. “Continuando no verdadeiro espírito do Rock & Roll, esses artistas criaram seus próprios sons que impactaram gerações e influenciaram inúmeras outras que seguiram seus passos”.

O cineasta prolífico espanhol Isabel Coixet (“A Vida Secreta das Palavras”) irá dirigir “Tre Ciotole”, um drama estrelado por A-listers italianos ALBA Rohrwacher e Elio Germano. O filme é baseado no livro mais vendido com o mesmo nome da grande escritora italiana Michela Murgia.

As câmeras devem rolar em 3 de março em Roma no novo filme de Coixet, que é produzido pela Cattleya, de propriedade da Itália. Sete semanas de filmagem estão planejadas. A distribuição da visão está lançando pré-vendas no EFM.

Coixet é conhecido por filmes premiados que exploram a vida interior de mulheres como “My Life Without Me” e “The Secret Life of Words”, estrelado por Sarah Polley e “The Bookshop” com Emily Mortimer.

O romance parcialmente autobiográfico de Murgia, “Tre Ciotole” (“Three Bowls”), segue um casal, Marta e Antonio, que se separaram após o que parece ser um argumento trivial. Marta, interpretada por Rohrwacher – que recentemente estrelou em “Maria” de Pablo Larrain – reage ao rompimento se retirando em si mesma. O único sintoma que ela não pode ignorar é sua repentina falta de apetite. Antonio, um chef em ascensão, interpretado por Germano – que ganhou as principais honras em Cannes com a “Our Life” de Daniele Luchetti – mergulha em seu trabalho. Mas, apesar de ser quem terminou as coisas com Marta, ele não consegue esquecê -la.

“Quando Marta descobre que sua perda de apetite tem mais a ver com sua própria saúde do que com a dor da separação, tudo muda: o sabor da comida, a música, o desejo, a certeza das escolhas que foram feitas”, diz o filme do filme sinopse. Murgia, que era ativista por direitos LGBTQ+, morreu de câncer de rim em 2023 depois de tornar sua doença pública quando “Tre Ciotole” estava sendo publicado.

“‘Tre Ciotole’ é minha paisagem pessoal”, disse Coixet na declaração de seus diretores. Marta é “uma mulher enfrentando duas coisas ao mesmo tempo: ela está no meio de um rompimento doloroso e está enfrentando o inevitável”, acrescentou Coixet. “Mas ela não está implorando ou barganha; Ela simplesmente se curva, como se faz para o sol poente, sabendo que ele subirá novamente em algum lugar além da visão dela. ”

O diretor continuou: “Quero retratar sua jornada na Roma de hoje com ternura e emoção, porque Marta nos mostra que, mesmo em adeus, há graça, e mesmo em tristeza, há espaço para alegria”.

O chefe de Cattleya, Riccardo Tozzi, elogiou Coixet por sua “capacidade extraordinária de descrever o amor em todas as suas formas com profunda intensidade”, observando que “minha colaboração com Isabel foi perfeita. Ela teve uma visão clara desde o início, começando com a escolha de Alba Rohrwacher e Elio Germano como os protagonistas. ”

O elenco também inclui o ator espanhol Francesco Carril (“Un Amor”). O filme é escrito por Enrico Audenino e Coixet.

“Tre Ciotole” é uma produção italiana e espanhola, juntando Cattleya com Ruvidão Produzioni e Bartlebyfilm, além da mídia Buenapinta, Bteam Prods, Colosé Producciones e Perdición Films, Distribuição de visão e céu com a participação de Max na Espanha. O filme será distribuído na Espanha pela Bteam Pictures e na Itália e no resto do mundo pela visão.