No início do filme de anime independente Gato Fantasma Anzu, o gato fantasma titular é preso por dirigir sua motocicleta sem carteira. Ele protesta que por ser um gato fantasma, ele não sabia que necessário uma licença. Seu grande rosto redondo se contorce em uma variedade de expressões, desde fingida inocência até aborrecimento. No final das contas, ele permite que a polícia conduza sua figura grande e robusta para a traseira de sua pequena viatura, mas ele solta um gemido. “Meooooow”familiar para quem já lidou com um gato irritado. A cena realmente consolida o que o filme faz de melhor: mistura a magia e o mundano, com muitos ótimos desenhos de personagens.

Gato Fantasma Anzu nem sempre acerta o alvo, especialmente em termos de ritmo emocional. Mas o veterano diretor de anime e live-action Nobuhiro Yamashita (Linda Linda Linda) e o diretor estreante Yōko Kuno ainda entregam um filme sólido que se destaca porque os personagens são muito divertidos de assistir na tela.

(Ed. observação: Esta postagem contém alguns spoilers de configuração para Gato Fantasma Anzu.)

Baseado no mangá de mesmo nome de Takashi Imashiro Gato Fantasma Anzu começa quando Karin, de 11 anos, tem que passar as férias escolares com seu avô monge em seu templo, enquanto seu pai viúvo evita alguns agiotas furiosos. Karin fica compreensivelmente chateada, ainda mais quando seu avô a confia a seu estranho gato fantasma levemente antropomorfizado. Anzu é um gato de 37 anos que o avô de Karin adotou décadas atrás; aparentemente, em vez de morrer quando atingiu o fim da vida de um gato, ele se transformou em uma pessoa-gato-fantasma antropomórfica. Anzu é despreocupado, um pouco irresponsável com dinheiro e não gosta muito de cuidar de uma menina mal-humorada de 11 anos.

Mas os dois acabam se unindo, mesmo depois de uma série de contratempos desencadeados por Anzu retendo os ganhos do trabalho de Karin para que ele pudesse gastar o dinheiro dela em seus próprios vícios. Depois que o pai de Karin não comparece ao aniversário da morte de sua mãe, Karin vai para Tóquio com Anzu – e sabendo que ele tem uma conexão com espíritos e deuses, o incentiva a levá-la para a terra dos mortos para que ela possa ver sua mãe. .

Gato Fantasma Anzu funciona melhor quando a mistura do mundano e do mítico é equilibrada. Por exemplo, Anzu convidar uma série de espíritos da floresta para uma festa em seu templo é uma configuração hilariante que dá a Karin a chance de relatar seus sentimentos ao grupo desorganizado. Mas a eventual viagem à terra dos mortos acaba arrastando e confundindo a mensagem do filme.

Ainda, Gato Fantasma Anzu é cativante devido ao tato e expressividade dos personagens. As criaturas míticas, como Anzu e os espíritos da floresta com quem ele faz amizade, são particularmente evocativas. Seu design varia de animais vagamente semelhantes a humanos a animais simples, com muito espaço de manobra para criaturas em forma de cogumelo e oni demoníacos entre eles. Mas mesmo os personagens humanos representados de forma mais simples, como dois meninos que têm uma queda por Karin, têm momentos muito expressivos. Seus olhos são apenas simples pontos pretos, mas possuem uma gama completa de animações faciais exageradas.

Karin é a personagem de anime de aparência mais tradicional, com olhos grandes e nariz minúsculo. Mas os animadores não têm medo de fazê-la parecer descolada. Seu rosto se distorce de forma amplificada enquanto ela revira os olhos, lança olhares de desgosto e desdém, torce o nariz presunçosamente, sorri diabolicamente e chora feio, lágrimas grandes e chorosas. Apenas observá-la – ou qualquer um dos personagens, na verdade – reagir a qualquer cenário é cativante.

A animação realmente ancora o filme, que de outra forma parece um pouco irregular, especialmente em termos do relacionamento de Anzu e Karin. É difícil comprar sua eventual amizade quando grande parte do foco da história está em suas personalidades conflitantes e nas travessuras que resultam de sua incompatibilidade. O arco de Karin também parece desconexo, prejudicado por dramas familiares que são apenas sugeridos e enredos sobrenaturais que ficam muito pesados ​​sem muita construção. Sua decisão final de grande personagem surge quase do nada e, dado tudo o que nos contam sobre sua situação familiar, parece chocante.

Ainda assim, é difícil desviar o olhar da maneira como esses personagens se movem, agem e expressam emoções. O mundo deles é aconchegante e com um toque caloroso, mas os animadores não hesitam em fazer os personagens parecerem estranhos. Essas peculiaridades físicas fazem com que seus momentos mais vulneráveis ​​emocionalmente sejam mais difíceis, mesmo que essas cenas ternas não pareçam merecidas. Mas assistir um gato gigante brigando com uma aluna precoce da quinta série e ainda se esforçar para ajudá-la é divertido de ver, especialmente quando os designs de seus personagens são tão descolados e legais.

Gato Fantasma Anzu estreia nos cinemas em 15 de novembro.

O verdadeiro crime está no meio de um momento cultural sustentado. A fervura começou em 2014, quando Serial irrompeu em cena – o primeiro podcast a atingir 5 milhões de downloads. A situação atingiu um novo ponto de ebulição em 2020 e 2021, quando os espectadores presos na quarentena do COVID em casa encontraram uma fuga na tentativa de resolver crimes reais e fictícios porque não conseguiram resolver a pandemia. Ainda é um dos gêneros mais populares dos Estados Unidos — especialmente entre as mulheres, que compõem a maioria dos leitores de livros sobre crimes reaise quem são duas vezes mais provável que os homens para sintonizar regularmente podcasts sobre crimes reais. Em uma pesquisa recente do YouGov61% das mulheres americanas (em comparação com 52% dos homens americanos) disseram que assistem a conteúdos sobre crimes reais. Tudo isso pode ajudar a explicar o final do thriller de serial killer de M. Night Shyamalan Armadilhaagora transmitindo no Max.

(Ed. observação: Esta análise contém spoilers importantes para M. Night Shyamalan Armadilha.)

Pesquisa mostra que muitas meninas e mulheres atraídas por livros, podcasts, documentários e pesquisas noturnas sobre crimes reais no Google encontram uma catarse produtiva ao investigar como os predadores do passado operaram e à estética de se educarem sobre a violência no mundo real. Em outras palavras, consciente ou inconscientemente, os aficionados pelo crime verdadeiro sentem que estudar histórias da vida real pode ajudá-los a evitar que eles próprios se tornem vítimas.

Há uma sensação de reivindicação de poder – real, imaginado e social – no consumo de mídia que devolve algum grau de voz às mulheres permanentemente silenciadas por atos brutais. Digitar Armadilha: O roteirista e diretor M. Night Shyamalan não apenas parece entender essa motivação das mulheres que amam o crime verdadeiro, mas também a atende ativamente.

Ostensivamente, Armadilha é centrado em Cooper (Josh Hartnett), um pai serial killer apelidado de The Butcher porque ele corta suas vítimas em pedaços. Quando Cooper leva sua filha adolescente Riley (Ariel Donoghue) para um show pop, ele descobre que é uma armadilha elaborada pelas autoridades para pegá-lo. Em seu terceiro ato, porém, Armadilha ziguezagues, mudando o ponto de vista de Cooper para Lady Raven, uma estrela pop interpretada pela filha da vida real de Shyamalan (e artista pop da vida real) Saleka Shyamalan, e novamente para a esposa de Cooper, Rachel (Alison Pill). Uma criadora de perfis, Dra. Grant (Hayley Mills), prepara a armadilha para Cooper, e Lady Raven e Rachel finalmente o pegam.

Primeiro, porém, muitos homens o ignoram e o deixam escapar, e vale a pena discutir isso à luz de quem mais consome histórias de crimes reais. Quando Cooper fica preso dentro do local do concerto, procurando falhas na segurança, seus esforços são frequentemente auxiliados por homens que interpretam sua personalidade como um bombeiro de ombros largos e pai-menina, e assumem o melhor dos americanos.

Em uma das primeiras cenas cômicas, um vendedor de mercadorias bem-humorado (Jonathan Langdon) dá a Cooper informações sobre a armadilha da aplicação da lei, revelando até o código de segurança que os trabalhadores do estádio receberam para provar sua boa-fé à polícia. Em outra cena, Cooper sai casualmente com um grupo de policiais durante o briefing da missão, até mesmo ajudando um policial armado até os dentes a encontrar açúcar para seu café, tudo porque eles não o consideram uma ameaça.

Parte da atração do crime verdadeiro não é apenas explorar por que as pessoas (principalmente homens) cometem assassinatos e outros crimes violentos, mas aprendendo mais sobre como muitas vezes conseguem escapar impunes. O género (geralmente de forma não intencional) prospera na desigualdade dos privilégios sociais concedidos a alguns grupos de pessoas e não a outros, e na revelação de como os pressupostos nascidos destas desigualdades podem apoiar padrões de violência. Shyamalan concentra-se nesta dinâmica em Armadilhae faz questão de mostrar as proteções que Cooper tem apenas pelo fato de ser um homem branco bonito e sociável que sabe como fazer uma piada de pai.

Enquanto Armadilha tem alguns dos elementos de uma história de crime real e os utiliza de maneira inteligente, o filme é entretenimento puramente ficcional, e Shyamalan usa essa dinâmica para representar um público feminino. Muitas histórias de crimes verdadeiros incluem uma vítima do sexo feminino cuja única chance de justiça é póstuma, mas em Armadilhaas personagens femininas são participantes ativas na eventual queda do assassino.

Cooper tenta usar Lady Raven para fugir da lei, mas ela não é uma donzela em perigo tradicional; ela é uma superestrela profissional e uma ministra da justiça amadora, e está pronta para pegar um assassino. Mais tarde, depois que Cooper foge da polícia mais uma vez, sua própria esposa, Rachel, o derruba. Quando ele retorna para sua casa no subúrbio para matá-la, Rachel está esperando por ele – assustada, mas determinada a obter respostas, colocando-a na mesma categoria dos fãs do crime verdadeiro em busca de uma explicação para a violência. O filme passa devagar, apoiando-se em nossas suposições culturais de que essa recatada senhora branca é apenas uma vítima (como tantas outras mulheres brancas em crimes reais), em vez de uma corajosa detetive amadora arriscando a vida para poder olhar o marido nos olhos e fazer perguntas.

Em uma sucessão climática e sutil, Lady Raven e Rachel usam suas respectivas forças para derrubar um predador. E fazem isso sem os tipos de características codificadas no masculino – por exemplo, força física ou raciocínio estóico – que as personagens femininas geralmente precisam para vencer em Hollywood. Em vez disso, em Armadilhaas artimanhas de código feminino que derrubaram Cooper – fanatismo e panificação de estrelas pop – são muito mais adjacentes aos fãs do crime verdadeiro.

A distinção sutil é onde reside o verdadeiro poder deste filme. Cooper faz com que um “vilão viva para lutar outro dia” terminando no final do filme, mas as mulheres deste mundo interpretam uma espécie de fantasia de ouvinte de crime verdadeiro. O disfarce do assassino foi descoberto. Ele perdeu a paciência e o controle de como as pessoas o veem. Ele pode aproveitar seu privilégio e retomar sua carreira assassina, mas terá muito mais dificuldade em enganar as pessoas e passar despercebido. Em Armadilhaas mulheres não precisam depender de um podcaster para contar sua história postumamente ou procurar pistas sobre a criminalidade quando já é tarde demais. Eles não apenas encontram e salvam a vítima – eles aprendem mais sobre que tipo de homem faz esse tipo de coisa e mostram que não vão cair nessa.

Armadilha agora está sendo transmitido no Max e está disponível para aluguel ou compra em plataformas digitais.

Hollywood há muito molda o cinema indiano convencional, a partir de numerosos remakes de filmes clássicos (O padrinho, Floresta Gumpe além) a uma influência estética geral. Hiperestilizado de John Woo Missão: Impossível 2 praticamente definiu a aparência da ação de Bollywood para uma geração inteira, por meio de imitadores estilísticos como a série Dhoom. No entanto, o maior sucesso de Tinseltown nos últimos anos – o universo cinematográfico da Marvel, que mudou a indústria – criou raízes de maneiras surpreendentes. O país viu um boom de continuidades cinematográficas compartilhadas – elas simplesmente não envolvem super-heróis. Em vez disso, os cineastas contam histórias de policiais, espiões e soldados, definidos por estrelas ultrafamosas e uma ótica política duvidosa.

Desde o início do boom da Marvel em 2008, a Índia viu um ligeiro aumento no número de super-heróis locais da tela grande (como os de língua tâmil). Herói e língua malaiala Minnal Murali), mas nenhum deles teve o poder de permanência cultural dos Vingadores. Notavelmente, o grande e climático filme da Marvel Fim do jogo tornou-se o sétimo filme de maior bilheteria de todos os tempos na Índia, em qualquer idioma. Diluir uma fórmula de Hollywood não funciona mais quando o original é amplamente amado e, até agora, tentativas de se inspirar nas escrituras hindus para dar início a grandes mitologias de super-heróis – à la Bollywood’s Brahmāstra: Parte Um – Shiva e Tollywood Kalki 2898 DC – foram recebidas com respostas mistas.

No entanto, o que falta na Hollywood moderna é o seu poder de estrela – ou seja, a capacidade dos atores de primeira linha de garantir o sucesso de bilheteria de um filme. Nos Estados Unidos, essas estrelas são agora poucos e distantes entre; mesmo os mais confiáveis, como Tom Cruise e Denzel Washington, podem ser contados em uma só mão.

Os mercados de massa indianos, no entanto, ainda são dominados por nomes como o galã Shah Rukh Khan de Bollywood (hindi), RRR co-líder NT Rama Rao Jr. em Tollywood (Telugu), e máquina de carisma septuagenária Rajinikanth em Kollywood (Tamil). Enquanto os estúdios americanos dependem cada vez mais da propriedade intelectual familiar, os seus primos indianos mantêm um paradigma mais tradicional, dentro de cujos limites surgiram algumas continuidades partilhadas importantes.

O mais popular entre eles é sem dúvida o ultrapatriótico “YRF Spy Universe”, uma série entrelaçada de turbulentos thrillers de espionagem da popular produtora de Bollywood Yash Raj Films. Ao contrário da Marvel, cujos filmes são baseados em quadrinhos conectados, esses filmes são propriedades originais e nem começaram com a intenção de fazer crossover. A série de ação Tiger liderada por Salman Khan – cujas duas primeiras entradas chegaram em 2012 e 2017 – e o filme de 2019 Guerra liderados por Hrithik Roshan, todos se concentraram em agentes da RAW, a Ala de Pesquisa e Análise da Índia (seu equivalente à CIA). Quando chegar a hora Guerra entrou em produção, planos estavam sendo elaborados nos bastidores para cruzar as duas séries, embora estes não tenham se materializado.

No entanto, o grande sucesso de Bollywood de 2023 Pathaanliderado pela mega-estrela Shah Rukh Khan e xXx: Retorno de Xander Cage a estrela Deepika Padukone finalmente colocou esses planos em ação. Não só fez Pathaan reutilizar personagens coadjuvantes de Guerratambém deu ao Tiger de Salman Khan uma participação especial de ação estendida – que foi então espelhada pela participação especial de Shah Rukh Khan como Pathaan em Tigre 3 mais tarde naquele mesmo ano. Ao contrário de participações especiais semelhantes nos filmes da Marvel, que dependem de ícones de quadrinhos existentes, o YRF Spy Universe usa personagens originais como substitutos finos de suas estrelas. O sucesso de Pathaan deve-se em grande parte ao fato de ser o primeiro papel principal de Shah Rukh Khan em quatro anos, resultando em uma excitação febril. Embora Pathaan e Tiger não tivessem história na tela, Shah Rukh e Salman tinham, tendo compartilhado a tela inúmeras vezes desde a década de 1990. Suas brincadeiras em ambos os crossovers até fazem referência à sua história na tela e, sem dúvida, surgirão mais uma vez quando a dupla entrar em conflito no próximo. Tigre vs Pathaan.

Outro universo compartilhado de Bollywood de sucesso, embora não tão fascinantemente popular, é igualmente movido por estrelas: o “Universo Cop” do cineasta Rohit Shetty, cujos crossovers são usados ​​​​da mesma forma para despertar a emoção de antemão. Assim como o YRF Spy Universe, começou com filmes independentes na década de 2010: Singham e O retorno de Singhamque foram refeitos do filme Tamil Singame estrelou RRR ator Ajay Devgn. Isso então se transformou em outros filmes relacionados, começando com o liderado por Ranveer Singh Simmba em 2018, e seguido pelo crossover liderado por Akshay Kumar Sooryavanshi em 2021, a caminho do recém-lançado e repleto de estrelas Singham novamente.

Como seu apelido direto sugere, o Universo Policial é sobre policiais desonestos cujas travessuras vigilantes são a base para a fantasia de ação. No entanto, o seu sucesso revela uma obscuridade sobre os blockbusters indianos contemporâneos, se não sobre a ação como um todo. Tal como os heróis do Universo Espião, figuras como Singham, Simmba e Sooryavanshi são agentes do Estado que resolvem o problema com as próprias mãos, produzindo violência com uma ótica profundamente desconfortável, dada a forma como a justiça vigilante se manifesta na Índia moderna: muitas vezes como linchamentos ao longo de linhas de castas e religiosas. A jornalista Rana Ayyub, crítica frequente do governo de direita da Índia, chegou a criticar Sooryavanshi pela sua “perigosa” islamofobia, e comparou o filme à propaganda nazista. (Tigre 3da mesma forma, coloca o governo paquistanês na sua mira.)

Numa época em que Bollywood é cada vez mais inseparável da política supremacista hindu, sua fantasia de ação tem uma tendência ao machismo fascista – fascismose você quiser – revelando os fundamentos nacionalistas dos universos YRF e Cop. Uma tendência semelhante pode ser encontrada no popular LCU em língua tâmil, ou Lokesh Cinematic Universe (em homenagem ao diretor Lokesh Kanagaraj, muito longe do MCU dirigido pelo produtor), embora se possa argumentar que sua abordagem é mais irônica. .

O projeto multifilme de Kanagaraj é talvez o mais visualmente realizado das continuidades compartilhadas da Índia, embora ainda não tenha feito tudo com seus crossovers. Kaithi (2019), Vikram (2022), e Leão (2023) – liderados pelas estrelas Karthi, Kamal Haasan e Vijay respectivamente – são thrillers policiais estilizados e decadentes que circulam pelos gêneros de procedimento policial, thriller terrorista e saga de gangues (o último também é um pseudo-remake de Uma história de violência). No entanto, alguns dos personagens heróicos da saga também fazem discursos draconianos sobre fazer justiça com as próprias mãos de forma violenta, porque as drogas estão roubando a inteligência da juventude indiana. Eles são, na melhor das hipóteses, conservadores; na pior das hipóteses, parecem delírios de vilões psicóticos, embora sejam proferidos por heróis ostensivos.

Estas fantasias de poder são, pela sua natureza, fantasias de exagero. A maioria dos personagens em todos os três universos acima mencionados são antigos ou atuais funcionários do Estado, cujas ações carregam consigo um sentimento de endosso – ou pelo menos uma reafirmação das normas existentes. Não é tão diferente do subtexto fascista de muitos super-heróis cômicos, que geralmente exercem controle e protegem o status quo por meio da força física. Nesse sentido, os Vingadores não estão tão distantes dos heróis dos universos YRF, Cop e Lokesh. Vale lembrar que o grupo original do MCU consistia em um traficante de armas (Homem de Ferro), um soldado (Capitão América), um príncipe guerreiro (Thor), um cientista militar (Hulk) e dois assassinos do governo (Gavião Arqueiro, Viúva Negra). Uma grande distinção reside no fato de que os mais poderosos da Marvel tendem, pelo menos nominalmente, a se rebelar contra essas estruturas em algum momento.

A Marvel e a DC frequentemente contam histórias em que super-heróis e governos se encontram em conflito. Contudo, por outro lado, os heróis dos universos partilhados proeminentes da Índia não existem em oposição aos seus governos, mas funcionam como extensões de facto deles. Isto torna-os focos políticos particularmente carregados para o cinema moderno e janelas para a compreensão das sensibilidades gerais não apenas das grandes indústrias, mas também dos seus espectadores, que não parecem importar-se com um lado do autoritarismo no seu entretenimento.