Captura uma cidade em apuros com ingenuidade
Em “Cartum”, cinco protagonistas e quatro cineastas contam a história de uma cidade cheia de tanta vida que mesmo uma guerra longa e cruel não poderia escurecer. Os cineastas começaram a fazer “Cartum” antes da guerra eclodiu em abril de 2023. Quando todos os participantes foram forçados a deixar o Sudão antes que pudessem terminar de filmar, eles se reuniram em Nairóbi, Quênia, para encontrar refúgio um ao mesmo tempo em que aparecem com inventivo maneiras de contar uma história que só poderia ser contada na cidade homônima que eles amam. Essa perseverança espirituosa e a ética do trabalho criativo tornam “Cartum” um relógio necessário.
Os cinco protagonistas são Lokain e Wilson, dois colecionadores de garrafas pré-adolescentes tentando ganhar a vida. Jawad se voluntaria em seu comitê de resistência local contra a ditadura militar. Khadmallah, proprietário de uma barraca de chá das Montanhas Ocidentais de Nuba, no Sudão, conseguiu fazer de seu pequeno canto da cidade um oásis para amigos e transeuntes se reunirem e comiserarem. E há Majdi, um funcionário público vinculado pelo fato de que sua vida vem do governo opressivo, enquanto desejava liberdade por si mesmo e prosperidade por sua família.
Cada um desses fios narrativos é capturado por um cineasta separado: Lokain e Wilson por Rawia Alhag, Jawad por Timea Mohamed Ahmed, Khadmallah por Anas Saeed e Majdi por Brahim Snoopy. Uma vez que se reagrupam em Nairobi, cada um desempenha papéis diferentes nas histórias um do outro, tornando -se um verdadeiro coletivo de cineastas e um grupo de pessoas deslocadas tentando forjar uma comunidade em uma terra estrangeira.
Em Cartum, o filme rastreia o período após o golpe militar em 2021, que usurpou a revolução pacífica do povo que terminou 30 anos de ditadura. Os cinco principais charatadores precisam lidar com a esperança de escurecimento por um futuro melhor branco que a cidade queima com manifestações e comícios contra os governantes militares. Ninguém sabia que isso não seria o pior disso. Uma vez que a guerra começa entre as duas milícias dominantes, a fuga se torna a única saída segura para os cineastas e seus protagonistas.
Em Nairobi, eles recriam o momento em que a guerra começou. Esse dia fatídico é visto quatro vezes a partir de quatro perspectivas diferentes. Lokain, Wilson, Khadmallah, Majdi e Jawad interpretam não apenas a si mesmos, mas também papéis nas histórias um do outro. Capturados pelos cineastas em frente a uma tela verde com floreios visuais e animação adicionados mais tarde, essas cenas não são menos angustiantes apenas porque não foram levadas no caos da guerra. Como todos aparecem em todas as histórias, o filme se coeria em uma história coletiva do Sudão, em vez de quatro histórias separadas de cinco indivíduos. Eles não são atores, então não podem realmente incorporar personagens, embora seus rostos assombrados contem mais do que os atores proficientes. Todos eles testemunharam a brutalidade da guerra em primeira mão, para que certamente possam mostrar seus horrores. Eles encontram comunidade no processo.
Talvez mais do que contar a história de uma cidade devastada pela guerra, “Cartum” enfatiza a diversidade da população da cidade. A câmera permanece em close em rostos de diferentes idades, origens e etnias, mostrando a harmonia da coabitação que diferentes governos, tradições racistas e costumes tentaram terminar. São câmeras perceptivas que mostram a familiaridade e o amor dos cineastas pela cidade. Cada quadro dói com esse amor.
Na trilha sonora, a música nostálgica é ouvida. São músicas familiares e hinos que toda pessoa sudanesa certamente reconhece. Suas letras cantam de orgulho, amor e comunidade. Os cineastas escolheram de maneira inteligente, em particular, para puxar o público para um momento melhor no passado, enquanto mostra que ele pode voltar. Se eles foram capazes de preservar e fazer este filme, há esperança para o Sudão porque o espírito está vivo e não foi extinto pela guerra e pela divisão. Ao recriar não apenas a guerra, mas as fantasias e momentos mais felizes de seus protagonistas em Cartum, os cineastas mantêm a esperança viva.
“Cartum” é tão desgraçado quanto o coletivo de cineastas iniciantes, que não cresceram brincando com câmeras. Não é polido, mas sua força vem de sua autenticidade e ingenuidade. Esses cineastas se uniram e encontraram maneiras de terminar de contar suas histórias. Este é um filme que brinca com a forma em si, nunca fingindo que é uma documentação real dos eventos. Ele usa muitos elementos diferentes – incluindo tela verde, animação e voos de fantasia – para concluir um filme que não poderia ser finalizado em seu local original. Funciona como trabalho criativo e um mecanismo de cura para os cineastas e seus protagonistas. Quer estejam em Cartum ou não, os membros da platéia podem sentir esse brilho quente.
