Billie Eilish canta ‘O Holy Night’ no cativante final da turnê: revisão

Este deveria ser o momento em que todos começaremos a considerar Billie Eilish como algo garantido, pelos padrões usuais de inconstância e habituação. Então, vamos todos nos dar um tapinha nas costas por não nos acostumarmos tanto com o rosto dela a ponto de perdermos de vista o presente especial que ela é para o cenário pop. Mais de cinco anos em sua era de superstar, Eilish não apenas evitou o azar do segundo ano, mas também contornou a maldição do júnior, com seu álbum de 2024, “Hit Me Hard and Soft”, não apenas caindo como favorito da crítica, mas permanecendo instalado no top 10. depois de sete meses. Já há muito que ultrapassamos o choque de como ela é boa, mas não ficamos indiferentes à alegria de ver aquela precocidade precoce se transformar em um verdadeiro platô.

No Kia Forum no sábado à noite, no último show de um evento de cinco noites com ingressos esgotados, Eilish estava dando a volta da vitória em sua cidade natal para encerrar mais um ano marcante. Isso não está sendo dito inteiramente figurativamente. O palco foi montado em um formato alongado e redondo que ocupava a maior parte do chão da arena, com os membros da banda e alguns pirotécnicos montados em duas áreas recuadas do palco, permitindo que a estrela não apenas corresse em círculos ao redor da borda, mas também para fazer alguns oitos. Parte desse atletismo certamente se baseava nas demandas noturnas de desempenho, bem como na pura exuberância; Eilish admitiu que estava “exausta” depois que as cinco noites em Los Angeles encerraram uma turnê norte-americana de três meses. (Ela recomeça em fevereiro, com uma viagem de seis meses ao exterior.) Mas no que inevitavelmente pareceu uma apresentação de amigos e família, ela parecia feliz o suficiente para representar os elementos cardio puros de alguém que nasceu correr ou literalmente correr.

A calistenia nunca foi remotamente o objetivo do show, mesmo que sua marca registrada possa ser o principal visual que a maioria dos jovens fãs tira da noite. Eilish realmente se tornou nossa primeira cantora de baladas na última meia década, por mais músicas peculiares que ela também tenha em seu arsenal. Embora não tenha sido exatamente um show mais próximo, “What Was I Made For?” – a maior vencedora do Oscar de melhor música do século até agora – quase pareceu o clímax do set, com Eilish se acomodando na borda sul do palco, as pernas enroladas ou penduradas enquanto ela se sentava em sua roupa esportiva e cantava sobre um vida da boneca até uma extremidade da arena que recebeu um impulso emo extra-especial.

Mas a balada mais especial da noite final no Fórum veio durante o segmento da música secreta da corrida… que, no caso desta mini-residência, resumiu-se a uma música de Natal diferente que Eilish cantou em cada um dos cinco shows. Nas noites anteriores, ela cantou “Have Yourself a Merry Little Christmas”, “Silent Night”, “Silver Bells” e “I’ll Be Home for Christmas”. Sábado à noite, a algumas músicas do final do show, era “O Holy Night”, que muitas vezes é a música sagrada com maior probabilidade de ser cantada por cantores seculares que acham sua majestade simples irresistível. Eilish confirmou isso, após sua interpretação explicando alegremente: “Não sou realmente religiosa. Eu simplesmente amo o Natal então muito. Eu também cresci em um coral, então esse é apenas o meu estilo.” Schtick ou não, você poderia tê-la confundido com mais santa do que nunca pela duração de seu tratamento terno e elegante.

Assistir Eilish se transformar em uma das melhores vocalistas do pop quando sua adolescência deu lugar aos 20 e poucos anos (ela completou 23 anos na quarta-feira) foi um prazer, e não foi à toa que ela foi capaz de lançar uma edição “apenas vocais” de “ Hit Me Hard and Soft” em plataformas digitais e como vinil do Record Store Day. Nós, juntamente com o resto do mundo, superamos a coisa do “sussurro”; sim, existe isso, embora ela também tenha desenvolvido um lindo cinto. Apesar de todo o equilíbrio prometido no título do último álbum, e entregue, “Hit Me Hard and Soft” realmente atinge o suave um pouco mais do que o forte, o que é para o benefício de todos. A melhor música do álbum (juro que chegamos a essa conclusão sem o poder da sugestão) é “The Greatest”, uma balada amarga sobre o fim de um namoro que começa lânguida para deixar bastante espaço para ir alto, para um vocal final que soa triunfante, mesmo que a letra seja melhor.

Por outro lado, quando o álbum e/ou seu setlist se voltam para um material mais pulsante ou clubbier – como a abertura do show “Chihiro” – é difícil não desejar imediatamente muito mais disso. A segunda metade de “L’amour De Ma Vie” se transformou em algo como uma música de Charli XCX, e é por isso que é tão emocionante e também porque é melhor ela empregar isso como um sabor, em vez de seu modo principal – está se tornando mais lotado. pista, embora deliciosamente. Falando em Charli XCX, Eilish faz inclua a música que ela participou do deluxe “Brat”, “Guess”, como parte de seu próprio show, colocando um breve vídeo de Charli antes que ela assuma o controle. Em uma noite anterior, no meio da semana, no Fórum, Charli apareceu pessoalmente para um dueto adequado da faixa colaborativa, mas o show de sábado não sofreu pela falta de estrelas convidadas: Eilish tem maldade suficiente para um fórum inteiro sobre ela ter.

O final do Fórum não foi totalmente sem convidados, na verdade – Finneas contou como um, não sendo mais um membro de sua banda de turnê, mas aparecendo durante todas as cinco noites em sua cidade natal para renovar um formato de duo com sua irmã por um poucos números. No sábado, ele também abriu o show com set próprio, de apenas uma noite, oferecendo uma prévia do que fará quando for atração principal do circuito de teatros a partir do mês que vem. (Localmente, ele estará no Hollywood Palladium em 5 de março, já esgotado.)

Finneas andou quase tanto no palco durante sua apresentação de abertura quanto Billie correu durante a apresentação subsequente – e com roupas formais, ao contrário da camisa de futebol pronta para ação de sua irmã, boné dos Dodgers e shorts de basquete. Havia outros contrastes a serem traçados, apesar de Finneas ser o produtor e co-arquiteto dos discos de sua irmã e também dos seus próprios. Finneas está trabalhando com um espírito de banda completa muito mais tradicional em seu novo álbum solo, “For Cryin’ Out Loud!”, e isso se refletiu em um set ao vivo que se inclinou para influências pop analógicas dos anos 70 e 80, menos todas a programação que geralmente acompanha a música de sua irmã. (Isso provavelmente era o poder da sugestão, mas você poderia olhar para a parede do Fórum, ver o banner comemorativo das várias noites de Harry Styles lá e pensar que a música atual de Finneas ocupa um pouco desse mesmo espaço, sem a enorme ofensiva de charme de superstar .)

Com a música de Eilish, Finneas tem operado em um modo mais híbrido, com uma mistura de arranjos de one-man-band e músicos externos, e essa mudança é evidente em sua atual configuração de palco. Jogadores “reais” e um par de cantores de apoio foram colocados em suas duas áreas recessivas do palco (colocaram o que parecia perigosamente perto das máquinas de bolas de fogo que compartilham os poços, mas talvez todos estejam usando equipamentos de palco retardadores de chamas). Isso representa um aumento na mão de obra em relação às turnês anteriores, quando eram apenas Finneas e o baterista Andrew Marshall apoiando-a no palco. Eles ainda não se desviam muito das versões gravadas de Eilish, mas é bom ver os irmãos abrindo suas paletas instrumentais… e nunca é indesejável, no pop moderno, ouvir o som reconfortante de dedos roçando em náilon bem microfonado. cordas.

Esse som entrou em cena novamente quando a própria Eilish pegou um violão e cantou “Your Power” em um banquinho, acompanhada por seus novos backing vocals – uma música de seu álbum anterior que consegue soar cadenciada e calmante, ao mesmo tempo que entrega um som dilacerante, mensagem de cutucar o patriarcado. Eilish não disse nada sobre a intenção daquela música, nem ofereceu qualquer outra exposição no estilo “contador de histórias” sobre seu material, aliás. À medida que ela entra em suas eras futuras, a cantora provavelmente poderia se beneficiar falando um pouco mais no palco. Mas é difícil encontrar falhas em um show que, como está, reúne tantos sucessos e faixas de álbuns em um set compacto de uma hora e 45 minutos e ainda deixa espaço para uma sensação de espaço para respirar e intimidade.

No momento, ela está navegando por uma intersecção interessante em sua carreira ainda incipiente, em algum lugar entre a deusa pop vencedora de vários Oscars e comandante do tapete vermelho e apenas um dos caras. Você podia ver isso em seu traje de palco – tênis e shorts coloridos combinados com um look de maquiagem mais glamoroso, como se Brigitte Bardot ou alguma outra sereia da tela pudesse estar baixando apenas para atirar alguns aros. Billie e Finneas têm uma sofisticação sobrenatural no que estão fazendo, como têm desde o início… e ainda assim Eilish, pelo menos, claramente ainda quer ser uma criança sobre isso, de maneiras performáticas que pareçam fiéis a onde ela está. É um ótimo lugar.

E Eilish tem o que quase todo mundo inveja em seu terceiro álbum – um maior sucesso até agora, na forma de “Birds of a Feather”, que suplanta tudo o que veio antes como um show mais próximo, agora e provavelmente muitos anos ainda virão. Antes deste álbum, ela nunca teve um número final realmente perfeito, já que algumas de suas melhores músicas pareciam muito efêmeras para aquele lugar (“Bad Guy”) ou adequadamente climáticas, mas depressivas e sombrias (“Bury a Friend”, que acabou com ela. primeiros passeios). Por melhores que fossem seus discos anteriores, nada neles realmente exigia um chuveiro de confete. Mas “Birds” é uma exceção em seu catálogo como uma música legitimamente feliz, com escuridão e estranheza suficientes nas bordas para torná-la no estilo Eilish. Ela e Finneas encontraram a maneira perfeita de mandar o público para casa feliz – não “mais feliz do que nunca”, mas honestamente alegre – sem se vender. Sim, ganhar um segundo Oscar foi um grande negócio em 2024, mas com a longevidade da carreira em mente, realizar o hat-trick de “Pássaros” pode ter sido ainda um pouco maior.

Setlist de Billie Eilish, Kia Forum, 21 de dezembro de 2024:

Chihiro
Almoço
NDA
Portanto eu sou
Flores silvestres
Quando a festa acabar
O Jantar
Ilomilo
Cara mau
O maior
Seu poder
Magrelo
TV
Enterre um amigo
Oxitocina
Adivinhe (música de Charli XCX)
Tudo que eu queria
Adorável/Eu não quero mais você/Entediado/Olhos do oceano
Ó Santa Noite
L’amour De Ma Vie
Para que fui feito?
Mais feliz do que nunca
Aves da mesma pena