Betty Boop Lands na Broadway
Seguir os saltos altos do filme de sucesso de 2023 “Barbie”, “Boop! The Musical” também pretende refazer e renomear outro personagem pop datado para tempos e públicos contemporâneos.
Ao contrário de Barbie, que tem uma presença cultural onipresente há décadas, Betty Boop é uma personagem de desenho animado da era da depressão de uma flapper na era do jazz e, em aparência, atitude e estilo, ela é de seu tempo-para não dizer dimensão.
Ela foi criada por homens e animada por suas fantasias, um caráter um pouco surreal, com um disco de cabeça de grande porte, lábios de abelha, corpo curvilíneo e uma voz fofa com o tímido da slogan “Boop-Oop-A-Doop”. Muitos a conhecem agora como uma curiosidade do acampamento ou, mais provavelmente, que o balão de Macy’s Parade.
Como “Barbie”, “Boop!” segue uma jornada de transformação de dupla realidade e, ao longo do caminho, possui uma pontuação otimista, números de dança fantásticos e designs deliciosos. Às vezes, isso é suficiente, pelo menos para entretenimento viva com temas de feminino-poder, destinado a mercados centrados na família e com grande potencial de merchandising. Outras vezes, parece uma imitação.
O livro de Bob Martin viaja entre os desenhos animados de Betty e o real – ou pelo menos o mundo da comédia musical (que não é tão real de qualquer maneira). Mas o roteiro de Martin tem pouco da inteligência e originalidade que impulsionou seus scripts Clash-of Worlds para “The Drowsy Chaperone” e “The Prom”. Seu livro “Boop” apenas provoca uma grande risada ocasional, em meio às piscadelas, jogo de palavras e pastagens.
Certamente ele teve seu trabalho cortado para ele. Betty é uma personagem sem muito personagem, ou você pode dizer muitos personagens – algo com o qual Barbie pode se relacionar. A multidão de papéis de nozes de Betty durante seu auge de uma década é inteligentemente abordada de frente em um número de abertura rápido no mundo dos Estudos de Fleischer dos anos 30. (Os designs retrô de David Rockwell são bastante bacanas.)
Betty (Jasmine Amy Rogers, fazendo um arco da Broadway broadway), parando o número para seu último curta animado, enquanto ela muda de forma de uma persona para outra: ela é uma vaqueira! Um piloto! Um bebê se afastando dos lobos! Mais tarde, porém, quando um repórter pergunta: “Quem é a verdadeira Betty Boop?”, Sua resposta morna – “quem você quiser” – envia Betty para um funk, se não uma crise existencial. Abalada e cansada do showbiz da fábrica divertida, ela precisa de uma pausa.
Na Cartoonland, tudo é possível – e sem sentido. Um aparelho de teletransporte interdimensional, inventado por sua co-estrela excêntrica Grampy (Stephen DeRosa), envia Betty para o mundo de cor vibravelmente de 2025 Manhattan, onde ela pousa em uma convenção de quadrinhos, completa com sua multidão de cosplaying. Aprovando-se, ela é amiga de Trisha (Angelica Hale), uma adolescente Betty Boop Super-Fan.
No começo, é tudo desconcertante para Betty, depois maravilhoso enquanto ela atravessa seu ambiente colorido, seu novo amigo e um potencial interesse amoroso pelo irmão de Trisha, um músico de jazz chamado Dwayne (Ainsley Melham).
Enquanto isso, Toontown está em pânico com o desaparecimento de sua atração estrela. Grampy e Pooch Pudgy (um fantoche maravilhoso, dominado por Philip Huber) são transportados para o presente de Nova York para trazê -la de volta.
Os mundos alternados devem ser divertidos, mas Toontown fica especialmente exaustivo rapidamente, com os personagens assaltando, palhaçando e ampliando cada pincelada. Mas o mundo real não é muito mais sutil, limitando o peso emocional que o show poderia ter.
Há também uma subtrama descartável com a reunção de Grampy com Valentina (Faith Prince), um astrofísico que ele conheceu e se apaixonou durante uma viagem de tele-viagem há muito tempo. Depois, há a tia Carol de Trish (Anastacia McCleskey), que é gerente de campanha de prefeito de Raymond DeMarest (Erich Bergen), um desprezo que brilha na popularidade de Betty quando sua identidade é revelada.
A tia Carol substituirá Raymond como candidato? Trish irá para a escola de arte e Dwanye receberá um show constante em uma boate? Betty voltará a Toontown? O interesse de alguém em qualquer uma dessas respostas depende de uma tolerância ao milho e à paciência até os números musicais.
É quando a coreografia de Jerry Mitchell entra com o conjunto na parte superior, de ponta de ponta. A partitura – com música e arranjos de David Foster, letras de Susan Birkenhead e orquestrações de Doug Besterman – é sintonizada, efervescente e divertida.
Rogers é uma personificação deliciosa de Betty, um desenho animado que ela faz apenas humano o suficiente com calor, vulnerabilidade e arrancada. (O crédito também vai para as perucas e design de cabelo de Spit-Curl de Sabana Majeed, a maquiagem de Michael Clifton e as fantasias de Gregg Barnes.)
A adorável Dwayne do mundo real de Melham pode ser tão bidimensional quanto Betty, mas pelo menos ele pode mostrar uma esplêndida voz e movimentos elegantes de dança em “She She Me to Out” e compartilha com Betty the Knockout Song “Por que olhar na esquina” e o número de banda quente “Where Wan Wan Be”.
O personagem de Prince é nebuloso, mas pelo menos ela eleva algumas músicas. Bergen (“Madame Secretário” da TV) é uma piada como uma variação dos homens babando dos desenhos animados de Betty. Como Trish, Hale, de 17 anos (um finalista em “America’s Got Talent”) é um dínamo com notas de poder impressionantes-embora às vezes dominando muitos deles. Em um pouco, Morgan McGhee dá grandes risadas com seu loopy, como um apresentador de notícias.
“Boop!” Mostra que as reformas de desenhos animados podem ser uma novidade atraente, mas para realmente ter sucesso, primeiro precisa ser bem desenhado.
