Ataques de Mickey Mouse em Twisted Disney Ferry Tale
Existem dois tipos completamente diferentes de brutalidade em andamento em filmes como “Screamboat”, o mais recente da mania de filmes de terror de baixo orçamento para perverter a amada propriedade intelectual, no instante, seus 95 anos de proteção contra direitos autorais lam no domínio público. Primeiro, há qualquer destino sádico que os cineastas tenham em mente para os personagens, de serem empalados por uma empilhadeira a ter seus rostos mergulhados na hélice da balsa de Staten Island. Mas a verdadeira violência – e a razão pela qual o público presumivelmente paga para ver esses parasitas de IP – é o que é feito aos próprios personagens, pois há uma emoção ilícita em profanar marcas poderosas, como a Disney.
“Screamboat” não é o primeiro filme de terror a falsificar “Steamboat Willie”, o curto animado de 1928 que introduziu uma versão primitiva em preto e branco do Mickey Mouse, mas é muito mais divertido do que o “The Mouse Trap Mouse”, que se máscara, o Mickey Center. Aqui, pelo menos o diretor Steven Lamerte (que espetou o personagem Grinch em “The Melhor”, com tema de férias, três anos antes) tenta homenagear vagamente o espírito do barco a vapor Willie, enquanto zomba de sua empresa controladora, tanto quanto seus advogados permitirão.
Canalizando a vibração de diretores “Splatstick” como Peter Jackson e Eli Roth com piadas decididamente distantes-g que incluem um pênis decepado e uma estátua sem cabeça de mascote de liberdade, o estilo de Lamette é mais aberto dos que se refere a um pouco de ratificação do que o rumer. Willie é apresentado como um roedor manual em calcinhas de grande porte e sapatos de grandes dimensões (interpretados pela estrela “terrivelmente” David Howard Thornton sob maquiagem ainda mais elaborada do que ele usava como arte o palhaço), manipulou para parecer até as vítimas humanas.
O script, que lamenta co-escreveu com Matthew Garcia-Dunn, fornece uma história de fundo suficiente para explicar como Willie ficou preso nas entranhas da balsa de Staten Island. Um veterano bêbado (Jarlath Conroy) descreve a lenda urbana de “algum tipo de experimento abandonado no porão de carga”, enquanto um rudimentar de desenhos animados em preto e branco os filmes na tela (primitivo o suficiente para fazer com que “barco a vapor Willie” pareça sofisticado por comparação). Lançado do cativeiro na cena de abertura, Willie vai em um tumulto assassino sobre o resto do filme, dançando e risando após cada uma de suas travessuras.
Mesmo que Lamette não tivesse a lei de direitos autorais de seu lado, ele provavelmente poderia ter escapado de transmitir isso como paródia. Esse é o espírito em que ele apresenta Cindi (Kailey Hyman), uma “princesa”, de cabelos loiros e vestidos azuis, e seus besties insuportáveis, codificados por cores para combinar com seus apelidos: amarelo para Bella (Stephanie Bates), turquesa para jazz (basu poonam) e assim. O filme apresenta uma carga de outras vítimas, incluindo uma variação do “Cowboy nu” da Times Square e alguém vestido como Peter Pan, embora mantenha apenas as abas mais baixas de seu paradeiro, de modo que alguns desaparecem sem serem despachados.
Caso contrário, prender todos a bordo de um barco é uma estratégia inspirada para um “conto de balsa” demente, no qual o romance parece estar florescendo entre a artista Selena (Allison Pittel, que tem uma aparência interessante e um potencial real) e o membro de baixo nível da tripulação PETE (Jesse Posey, o menos carismático do filho de “Wolf” Wolf “, Tyler (Jesse Posey, o menos carismático do” Wolf “Wolf” Wolf “, PoSey Posey, o menos carismático. Selena é nova para a Big Apple e pensar em voltar para casa, embora se ela puder sobreviver a esse passeio do inferno, não há nada de Nova York para ela, ela não será capaz de lidar. Enquanto Selena exala ambição, Pete está inexplicavelmente determinado a não avançar em seu trabalho – o que é complicado, já que Willie continua matando seus superiores, o que significa que Pete está se tornando capitão eventualmente, mesmo que apenas por processo de eliminação.
Os assassinatos podem ser terrivelmente, mas eles são tocados quase inteiramente por risadas, assim como as referências jogadas a qualquer número de filmes da Disney. “Screamboat” é mais cansativo quando tenta ser sério, testando o restante dos talentos limitados do elenco. Por exemplo, o melhor que pode ser dito sobre Amy Schumacher, que interpreta Amber, o médico a bordo, é que ela conhece suas falas, se não como entregá-las. No que deve ter sido um favor a alguém, Tyler Posey aparece, organizando o rádio em algumas cenas de não valorizar, incluindo uma provocação de créditos intermediários para uma possível sequência.
Por mais desnecessário que seja, ainda parece menos desrespeitoso com o IP original do que muitos das reinicializações de ação ao vivo sancionadas pela Disney e infinitamente menos chatas do que o “Branco de Neve” do mês passado.
