Anime John Wick filme apenas o começo do anime Superfan Chad Stahelski

Na manhã de terça -feira, a Lionsgate anunciou que, entre um trio de novos projetos no universo John Wick, haverá um filme de prequel animado sobre a noite em que o mestre assassino inicialmente se libertou de sua obrigação para a mesa alta. Destinado ao “público mais maduro”, o filme será dirigido por Shannon Tindle (Ultraman: Rising) e escrito por Vanessa Taylor (Game of Thrones, a forma da água). Keanu Reeves retornará ao Voice Wick. (Os outros projetos provocaram: John Wick 5 e um spinoff de Caine dirigido e estrelado por Donnie Yen).

O anúncio oficial de um filme de prequel animado de John Wick não deve surpreender. Autora de franquia Chad Stahelski (que está produzindo o prequel) é um fã de anime de longa data que não fez segredo da influência do meio em seu trabalho (“Espero que as pessoas possam assistir pelo menos John Wick: Capítulo 4 e vai, Oh, ele tem uma influência pesada e pesada de anime”Ele disse a Polygon) e tem sido Dando dicas sobre o projeto por meses. Ele também flexionou recentemente suas costeletas de design de ação naquela arena, trabalhando em uma sequência para Ninja Kamui e servindo como designer de ação da nova série de Shinichirō Watanabe Lázaro. Stahelski, o colega designer de ação Jeremy Marinas, e sua equipe filmaram sequências de ação ao vivo em seu estúdio e as enviaram para a equipe de Watanabe em um processo colaborativo contínuo que durou aproximadamente um ano.

Stahelski cresceu como um enorme fã do trabalho de Watanabe, e disse a Polygon que “literalmente memorizou tudo de Cowboy Bebop e Samurai Champloo. ” Então, quando Watanabe e sua equipe entraram em contato para ver se Stahelski poderia recomendar um membro de sua equipe para dar conselhos sobre Lázaro‘Ação Design, Stahelski aproveitou a oportunidade e cumpriu um sonho ao longo da vida.

Polygon conversou com Stahelski, chamando seu escritório coberto de scripts no 87Eleven Action Design (o homem está anexado a aproximadamente 2 milhões de projetos futuros, incluindo algumas adaptações de videogame), sobre zoom sobre sua experiência de projetar ação em um novo meio e seu amor pelo anime. A segunda parte da nossa entrevista, com foco em como a colaboração com Watanabe se uniu, será publicada mais tarde em Lázaro‘ correr.

Polígono: suas experiências em Lázaro e Ninja Kamui Mudar alguma coisa sobre como você pensa em converter projetos animados em ação ao vivo?

Chad Stahelski: Eu conheço seu sentimento, mas não usaria a palavra “conversão”. Não estamos convertendo nada. Somos um ingrediente. A conversão é quando trancamos algo e eles apenas o traduzem. Isso não poderia estar mais longe do processo. Lembre -se, não é apenas construir uma casa. Você está construindo uma casa em uma dimensão diferente, onde a gravidade e as regras não significam a mesma coisa.

Estou com inveja. Se eu pudesse desenhar um terço tão bom, um oitavo tão bom quanto Watanabe-san, a merda que sairia da minha cabeça … se eu pudesse derrubá-lo, nunca deixaria esta sala. Eu desenharia o dia inteiro. Eu tenho que sair e escolher pessoas e entender. Então, sou constantemente definido pelo talento das pessoas, pelos cinegrafistas, pelos ângulos, na época, pelo dinheiro. Se eu pudesse pegar um pedaço de papel e desenhar, não há limites. Eu poderia desenhar para sempre. Acho que sou muito aberta e acho que sou bastante criativo e tudo isso, mas você pergunta a qualquer criativo na indústria cinematográfica o que mais os aterroriza? Eu acho que a resposta número um sempre seria um pedaço de papel em branco. Agora isso parece engraçado. Se eu tirasse todas as referências para você e você tivesse que criar suas próprias coisas, uma nova ideia original, um pedaço de papel em branco, que deve assustar você.

É isso que os animadores fazem. Não há nada além do que está em sua cabeça. Eu vou para o local. As pessoas dizem, Oh, John Wick é lindo. Eu fui para a porra de Paris, pessoal. Eu poderia me girar, abrir os olhos e encontrei um bom lugar para atirar. Sim, estou enquadrando, estou brilhando, não me interpretem mal. Estou fazendo um ótimo trabalho lavando o carro, mas não inventei o carro. Eu fiz escolhas. Então, se alguma coisa, sou um gênio nas escolhas, mas não criei a visão criativa. Estou trabalhando isso. Esses caras, os animadores, não há literalmente nada nesse pedaço de papel. E então eles têm que desenhá -lo. Mesmo que eles estivessem copiando uma coisa do mundo real como a Torre Eiffel, eles precisam atraí-la em perspectiva de uma maneira que melhor se encaixe neles.

Eles têm uma oportunidade. Eles fazem os movimentos. Digamos que nossa coreografia esteja na Torre Eiffel, certo? É algo que lhes demos, mas agora eles precisam literalmente fazer a coisa do transportador de Star Trek e ir interdimensional com ela e tomar isso em qualquer direção que possam tomar. Nossos caras nem sempre são perfeitos. Mas (animadores) podem dar o soco perfeito. Eles podem dar o chute perfeito. Eles podem mover a câmera para qualquer lugar que quiserem. Eles podem ver ossos se partirem, podem ver dentes todos de uma só vez. Eles não precisam editar. Eles não precisam fazer um zoom digital. Eles não precisam costurar. Eles têm uma dimensão inteira que não temos. Então, se é que alguma coisa, somos apenas um ingrediente no bolo. Eles ainda conseguiram assar. Não somos iguais, estou apenas dando coisas boas.

Para alguém tão orientado a detalhes quanto você, deve ser um sonho poder ter esse nível de controle sobre cada quadro e pixel.

Todo mundo se pergunta por que os diretores sempre querem fazer anime. Eu trago um grande elenco, e tudo o que o elenco precisa fazer é conversar com um microfone. Eu posso atuar, e então posso fazer com que meus animadores façam o impossível.

Você vai tentar fazer mais disso no futuro?

Sim, nós adoraríamos. Mais uma vez, eu gostaria de ser um cara de nível de Watanabe-San nisso, mas isso é algo que eu tenho que facilitar. E eu vou com o que sei agora, e acho que sou decente em tomar coisas do mundo real e fazer isso, então mais algumas delas. Mas, ao mesmo tempo, sim, isso e o que estamos fazendo com John Wick são coisas que queremos nos aventurar nesse mundo.

Você está interessado em fazer aulas de desenho ou algo assim?

Oh, eu sou péssimo, isso nunca vai acontecer. Você tem que conhecer isso, certo?

Fiz a sua e Jeremy’s Experience projetando ação para Ninja Kamui ajuda?

Nós já estávamos fazendo um monte de Lázaro Como ajudamos Ninja Kamuie isso foi apenas para uma sequência. Mas (outro) grande diretor (Sunghoo Park) que sabia o que queria. Eu trago vários coreógrafos diferentes. Todo filme que eu faço, eu quero um sabor diferente, talento diferente. Ele tinha uma ótima equipe que estava indo muito bem. Eles só queriam ver o que faríamos e como interpretamos a linguagem que eles já haviam estabelecido. E você inventa esta grande sinergia. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é misturá -lo com outras equipes, porque você sempre recebe algo, não vou dizer melhor ou pior, mas você sempre recebe algo um pouco fresco, o que é ótimo. E acho que gostaria que mais pessoas fizessem dessa maneira, mas as equipes de dublê não funcionam dessa maneira, infelizmente.

Como você pensou em fazer Lázaro‘Ação parece anime?

Eu e Jeremy, somos enormes fãs de anime, então entendemos. (Na vida real) Eu posso buscá -lo e jogá -lo por 2 ou 3 pés. É isso. Eu poderia chutar você e derrubá -lo talvez 2 metros, mas isso não é anime. No anime, você pode voltar uma milha. Nosso tipo de movimento não funciona da mesma maneira que o movimento do anime, então nossas emoções precisam ser maiores e mais apertadas. Há mais sequenciamento. Você pode se safar de coisas no anime que não podemos fazer praticamente. Então você não pode se deixar ser o teto. Sabemos que o anime pode levá -lo a uma natureza ilimitada. Só temos que descobrir onde o ápice criativo deve estar para esse tipo de caráter, realidade versus fantasia. Como o esticamos lateralmente ou horizontalmente? E isso depende dos diretores. Então, tentamos ir grande. Usamos fios. Faremos coisas que dão aos animadores uma sensação de coisas e eles precisam discar para encaixar no anime para fazê -lo parecer ótimo. É um processo constante entre nós e os animadores.

Houve alguma limitação que você encontrou na animação ao projetar a ação?

Somente o processo e o tempo. Em algum momento, não importa em que médio ou plataforma estamos, sempre há um cronograma e um orçamento. No que diz respeito à criatividade, se você está perguntando isso, não, são as pessoas. Olha, sempre começa com a história, o caráter e a realidade em que você está baseado. Se você está fazendo um Identidade de Bourne Tipo de filme, seu objetivo é convencer o público de que isso é real. Essa é a sua limitação: como você suspende a descrença e qual é a sua expectativa de realidade? Agora, se você está me dizendo que não é uma preocupação para você, então cabe ao diretor ou à equipe criativa ir, Quais são meus parâmetros? Não que não possamos dobrar e esticar. Não é uma linha dura. Ok, então você não pode pendurar um drone, então vamos esticar lá. Na verdade, não podemos sobreviver a esse tipo de queda, mas vamos aceitar isso. Você não pode realmente evitar balas, mas vamos aceitar isso. Desde que você ajude a definir suas próprias regras, há tantos limites ou o mínimo de limites que você optar por ditar.

Ao mudar isso, havia alguma coisa que você queria experimentar em ação ao vivo, mas não era seguro ou possível, com as quais você precisa brincar aqui?

Você poderia fazer muito. Isso é a coisa com anime. Veja o episódio de abertura. Você quer que eu funcione em um monotrilho, em drones? Claro! Tipo, porra de anime é incrível. Se eu pudesse me safar, ter uma carreira em anime como um cara de design de ação não seria um show ruim. Eu gostaria que mais pessoas nos pedissem para fazer isso. Estou surpreso que não tenha, estou meio chateado. Eu gostaria que mais pessoas ligassem sobre isso.

Eu acho que você pode estar recebendo mais ligações depois disso.

Novos episódios de Lázaro ar todos os sábados à meia -noite no adulto nadar.