Alia Shawkat brilha em uma comédia de guerra do Iraque
Baseado em seu curto 2020 “Shako Mako”Hailey Gates escreve e dirige“ Atropia ”, uma sátira de guerra única sobre as vistas ocidentais do Oriente Médio. Enquanto tanto o que o militarismo dos EUA e seu drama de caráter não têm acompanhamento, o filme contém faíscas cômicas brilhantes em suas observações afiadas sobre a mídia americana. É um trabalho auto-reflexivo que, embora eventualmente sai, se mostra divertido o suficiente na maneira como ele mantém um espelho para os filmes de guerra de Hollywood.
Como o curto de Gates, “Atropia” abre com uma cena quase idêntica de uma mulher iraquiana interpretada por Alia Shawkat, testemunhando as tropas dos EUA rolando por sua cidade natal, em busca de um suspeito quando um IED dispara. É um caos absoluto; Os membros são lançados de helter-skelter quando os aldeões iraquianos gritam “Morte para a América!” Esses tropos familiares emanam do moderno manual de cinema de guerra, dos soldados que tenham suspeitas imediatamente confirmados, até as composições musicais orientalistas, que sugerem uma concepção imaginada de um lugar, e não um sentimento. É imediatamente desconfortável e desatualizado-e é por isso que é um alívio quando é revelado um exercício altamente coordenado e pesado de VFX em um cenário, trazendo para o foco imediato como esses retratos são comuns (e esperados).
O ano é 2006 e esta é a Atropia, um país fictício na Califórnia, usado como substituto para treinar novos cadetes para implantação para onde quer que a América esteja invadindo (neste caso, o Iraque). Isso é um lugar real Isso funciona como um cenário de filmes imersivos e extensos; O cinema de Gates trata isso como tal. Possui coordenadores de logística semelhantes aos diretores assistentes (June Carryl), uma cabeça de efeitos especiais grisalhos (Sal Lopez), um treinador de dialeto (Tony Shawkat) e até militares executivos que dão ordens de uma sala de reuniões (Tim Heidecker, Chloë Sevigny). Os vídeos de treinamento explícitos ajudam a estabelecer rapidamente um tom irônico que atinge a direção da “guerra contra o terror” de meados da década de 2000 como um exercício repetitivo e quase sem sentido, como um dia passado no Westworld. Enquanto isso, a abordagem redutiva para preencher a cidade fala com a cumplicidade de Hollywood em espalhar falsidades e consentimento de fabricação.
O personagem de Shawkat, a atriz em dificuldades Fayruz, é um dos poucos participantes da origem iraquiana, bem como um de seus poucos falantes de árabe. Ela é completamente dedicada à sua parte, apenas para ser notada por uma estrela de cinema visitante (uma participação especial envolvendo um hilário envio do melodrama do campo de batalha de Hollywood). Outros artistas, como a colega de trabalho de Fayruz, Gloria (Priscilla Garita), são mais proficientes em espanhol; Muitos dos “iraquianos” na atropia são latino -americanos. Em contraste com a abordagem de atuação do método limítrofe de Fayruz, o recente imigrante árabe Noor (Zahra Alzubaidi) simplesmente passa pelos movimentos para obter um green card, assim como os numerosos atores deficientes e amputados da cidade parecem felizes o suficiente por serem contratados. Como atores em sets reais, cada extra aqui tem sua própria luta.
A configuração do filme é imensamente detalhada, criando um simulacro apropriadamente quente, empoeirado e vivido, incluindo numerosos artistas de desativados e amputados. Fayruz, que usa o exercício para permanecer conectado a alguma versão de sua terra natal, tenta transformá -lo em uma audição dobrando as regras. Ela é inevitavelmente confrontada por um insurgente iraquiano no caraco, “Abu Dice” (Callum Turner)-um soldado branco com experiência no solo-levando a tensão sexual, desfocando suas linhas fictícias de maneiras deliciosas. O romance deles é contado através de momentos de emoção, embora rapidamente atinja um platô quando fica claro que os segredos e complicações que eles mantêm um do outro não complicam as coisas.
Talvez a coisa mais interessante sobre o exercício seja a maneira como seus jovens soldados se movem por ele. Eles são principalmente adolescentes, alguns dos quais se alistaram para fazer uma viagem gratuita na faculdade; Nenhum deles tem uma idéia concreta de por que eles estão sendo destacados no Iraque em primeiro lugar. Essa idéia é abordada no início do filme, permitindo que ele coloque suas cartas políticas na mesa, embora raramente seja explorada a partir daí.
No entanto, o contraste entre soldados individuais mansos e nervosos (capturados em close íntimo) e seu batalhão barulhento como um grupo (como visto em tiros de grupo ridiculamente com mecanismo de longe) é revelador. Ele sugere os tipos de jovens-ingênuos, desesperados ou vendidos-que são incluídos pela cultura militar hiper-masculina dos EUA, de seus apelidos a rituais de trote. O filme não está interessado em desculpar ninguém por participar de uma invasão imperialista, mas abriga um senso de curiosidade sobre o que pode tê -lo levado lá.
Essas idéias são uma base sólida, embora o filme seja frequentemente disperso. As piadas são geralmente enfatizadas pela música dramática (à la comédia, trailers de filmes de comédia), um truque que supere suas boas -vindas. Enquanto isso, personagens menores que parecem adicionar novas dimensões ao processo, como um repórter simulado constipado (Jane Levy), simplesmente funcionam como configurações estranhas nas linhas de socos atrevidas de outras pessoas.
Enquanto poucos filmes de guerra de Hollywood confrontaram diretamente as falhas nas “guerras para sempre” dos EUA, as observações sobre o racismo e os militares em “atropia” raramente são explorados além da primeira vez que são introduzidos. O filme de Gates geralmente parece um passe ou dois longe de uma sátira verdadeiramente morda, mas a cada turno, ele para pouco de expandir seu alcance.
