A turnê de despedida de Cyndi Lauper os deixa querendo mais: crítica do show

Parafraseando Cyndi Lauper e Paul Simon: Ela ainda é tão incomum depois de todos esses anos. Lauper, aos 71 anos, está chegando ao fim da etapa norte-americana do que está sendo considerado uma turnê de despedida. E por mais que ela continue sendo uma espécie de unicórnio agora, é uma chance de nos forçarmos a lembrar como realmente ela era singular quando entrou em cena há quatro décadas – uma época em que geralmente pensávamos que as mulheres na música poderiam ser excêntricas e extravagantes, ou que poderiam ser sensíveis e inteligentes, mas a ideia de que elas poderiam ser todas essas coisas ao mesmo tempo ainda parecia um pouco fora do nosso alcance. Agora, essa não é uma abordagem tão HOTTOGO como era então: Lauper está bem estabelecido para todos os tempos que as garotas só querem ser multifacetadas.

O setlist da “Girls Just Wanna Have Fun Farewell Tour” tem 16 músicas, o que é um pouco mais do que as 11 que ela tocava em média quando fez sua última turnê em arena, em 2014. Mas o número de músicas tocadas de qualquer maneira, não é realmente um indicador de quanto tempo um set de Lauper vai durar, já que as performances são salpicadas de monólogos nos quais Lauper entra no modo “VH1 Storytellers” (ou talvez seja mais como “atirando merda no modo Queens”) por até sete ou oito minutos por vez. Essa abordagem tende a ser mais uma área de espetáculos teatrais íntimos do que de apresentações em arenas, como a que ela fez na semana passada no Intuit Dome, em Los Angeles. Mas, para seu crédito, ela faz o público seguir seu ritmo… mesmo que isso exija finalmente contar todos os berradores da multidão para o STFU, porque ela não consegue ouvir seus gritos além de seus ouvidos. Lauper, na verdade fez faça com que eles falem sobre suas histórias de crescer em uma casa só de mulheres, ou referências a executivos de gravadoras que não alcançaram sua ambição, ou avisos sobre como as coisas podem estar retrocedendo para as mulheres na sociedade em geral.

Era quase como assistir a um daqueles shows essencialmente soltos, noturnos e da era de ouro de Las Vegas, em que o artista veterano em residência ficava conversador e casual com o público… exceto com muito mais feminismo. Muito, muito mais.

Os pensamentos abertos de Lauper sobre as mulheres que ainda lutam por sua autonomia foram apreciados, mas ela pode nunca ter dito isso melhor a noite toda do que fez com um pequeno aparte no número de abertura. A turnê de despedida começa todas as noites, como a maioria de seus shows ao longo dos anos, com um bop – “She Bop”, ou seja, sua ode clássica ao prazer feminino (e uma música que descarta a necessidade de um “rugido de leão”). ” 40 anos antes de Chappell Roan descobrir que faltavam os leões em “Femininomenon”). Seguindo a letra “Ain’t no law against it yet…”, Lauper acrescentou: “Mas dê um tempo”.

Nada disso quer dizer que alguém confundiria a turnê alegre de Lauper com uma noite de agitação. Não quando, no segundo número da noite, ela segue “She Bop” com um apelo tão explicitamente pouco sério quanto “The Goonies ‘R’ Good Enough”, uma relíquia da trilha sonora que veio completa com clipes de filmes rápidos do Filme infantil de 1985 produzido por Spielberg. Isso pode ter parecido uma música estranha no set, mas na mente de Lauper, talvez haja algo no espírito dos “Goonies” que se encaixe em sua estética ao longo da vida – aquela que fez parecer que ser uma criança marginalizada era o único lugar divertido para estar. Ou, com a mesma probabilidade, conta como puro fan service. De qualquer jeito…

Seu cover da atrevidamente triste “When You Were Mine” de Prince ofereceu a primeira chance real de mostrar que seus cachimbos estavam em boas condições de funcionamento. A habilidade de Lauper de trazer um toque de balada para uma música com algum ritmo veio ainda mais à tona em “I Drove All Night”. Provavelmente poucas pessoas estavam pensando naquele hit vigoroso do final dos anos 80 como uma canção de declaração. Mas Lauper deixou claro isso, após sua apresentação com algumas conversas sobre gravá-lo porque ela “sentiu que não havia nenhuma música sobre mulheres dirigindo”, e tendo crescido sob uma geração de mulheres que teve que pedir aos homens que aceitassem nesses lugares, “para mim era uma música de empoderamento e uma música que realmente significava alguma coisa”. E então ela admitiu que ainda não consegue estacionar em paralelo. Um pouco Gloria Steinem, um pouco Gracie Allen.

O design visual de “I Drove All Night” foi uma dica inicial no set para a ideia de que Lauper tentaria introduzir alguns elementos que eram, bem, incomuns no figurino e na produção. Para esse número, ela usou parte de seu amplo vestido branco como uma tela, para projeções de cenas de direção. A partir de então, ao longo da noite, ela fez questão de referir e dar crédito aos “colaboradores” responsáveis ​​por seu guarda-roupa em constante mudança ou por seus cenários de produção.

A encenação mais obviamente impressionante ocorreu durante “Sally’s Pigeons”, um número carinhoso que Lauper escreveu pensando em um conhecido de infância que morreu devido aos efeitos de um chamado aborto clandestino. Foi a única música da noite em que Lauper cantou sem peruca, ou mesmo sem ver seu cabelo natural, em vez disso apenas sendo vista com sua peruca preta, como se para renunciar até mesmo à sugestão de artifício, e também treinar a atenção no que estava acontecendo sem ela no palco B, no meio da arena. Lá, o que parecia ser um par de lençóis brancos amarrados foi feito por ventos invisíveis para dançar acima da multidão em uma espécie de balé solo de forma livre, criado pelo artista Daniel Wurtzel. No nível mais básico, este foi apenas um bom ato de mágica, mas também continha uma verdadeira poesia visual – um belo truque, se você conseguir.

Durante a maior parte da noite, parecia que o palco B poderia ter sido criado apenas para aquelas danças, e não para a própria cantora. Mas ela se aventurou durante o segmento do encore, novamente fazendo uso de qualquer tecnologia de vento muito direcionada que estivesse em jogo, segurando a borda inferior de uma fita gigante de arco-íris que balançava no alto durante sua leitura do que se tornou um hino gay, “Cores Verdadeiras.” Fora isso, o show era leve – realmente ausente – de truques, então essas excursões em encenações aéreas pareciam perfeitas, em uma noite em que as perucas de Lauper eram os únicos outros efeitos especiais.

Lauper se divertiu um pouco com suas mudanças de figurino e cabelo, uma das quais aconteceu no palco. Um vestido preto em um manequim surgiu de um alçapão, enquanto Lauper discutia como o estilista Siriano (famoso por “Project Runway”) disse a ela: “Cyn, os gays querem glamour”. Ela tirou sua roupa de palco existente, enquanto assegurava à multidão “Eu não vou mostrar algo que você não pode deixar de ver”, revelando uma combinação preta básica antes que um assistente a ajudasse a vestir o vestido. Ela também fez referência a suas constantes mudanças de cabelo, enfatizando a ironia: “Tenho perucas coloridas, mas meu cabelo é verde”. Em um momento de troca de figurino, as câmeras a capturaram nos bastidores por vários minutos enquanto uma equipe refazia sua maquiagem, trocava de roupa e desenhava aquele cabelo verde. Era difícil saber se este era um segmento pré-gravado ou se estava realmente sendo transmitido de seu camarim, e se fosse o último, parabéns a todos – esta pequena discussão em vídeo foi um destaque estranho.

Você tem que dar crédito a Lauper, também, por não seguir o setlist mais óbvio. “All Through the Night” foi o único hit real que não entrou nesta turnê, e alguns sentem falta dele, mas alguns dos covers inesperados que aparecem no meio do show são muito mais memoráveis ​​do que uma pura recitação dela. discografia superior, da qual já chega. Uma versão de “Funnel of Love” de Wanda Jackson (de seu álbum quase-raízes de alguns anos atrás) permitiu a Lauper a chance de colocar um vestido vermelho, em homenagem à personalidade de “mulher diabo” da pioneira do rockabilly, bem como para arrase de uma maneira diferente. Sua interpretação de “I’m Gonna Be Strong” de Gene Pitney combinou mais com sua balada clássica.

O mais incomum de tudo foi uma viagem de fuga para Nova Orleans com “Iko Iko”, com Lauper adornada com uma roupa extremamente colorida de Mardi Gras que incluía um colete tipo tábua de lavar (um dos dois instrumentos que ela tocou durante o show, sendo o outro a flauta doce). “Iko Iko” não teria necessariamente parecido que seria um convite para um dos apartes feministas da noite, mas Lauper não pôde deixar de apontar que o grande cajón estava sendo tocado pela integrante da banda Mona Tavakoli, ao passo que em uma época distante, não seria considerado adequado uma mulher montar nesta peça específica de percussão.

Naturalmente, o show termina com “Girls Just Want to Have Fun”, e apesar de todas as palestras que Lauper fez durante o resto da noite, teria sido divertido – ou esclarecedor? – para ouvir o que ela pensa sobre ainda tocar uma música que é, em parte, sobre quebrar a influência do pai, agora que ela está na casa dos 70 anos. Se ter uma canção tão implicitamente jovem é um albatroz ou uma fonte de alegria contínua, ela não disse. Se eu tivesse que adivinhar, pensaria que ela certamente se cansou da música décadas atrás… mas nós não, e uma boa parte da multidão iria razoavelmente se revoltar sem ela. Claro, é é uma mensagem fortalecedora, cantada em qualquer idade, e Lauper encontrou maneiras de torná-la interessante para si mesma ao longo dos anos, incluindo, no momento, uma colaboração com a artista japonesa Yayoi Kusama, de 95 anos, nos cenários visuais e vermelhos. roupas de palco com bolinhas em branco para o final. Se Kusama pode ser vista nas telonas, sem sorrir, mas aprovando essas travessuras, à medida que se aproxima da marca do século, então a inferência clara é: quem é Lauper para hesitar em re-celebrar sua “menina”, neste comparativamente terno idade?

Mas a outra coisa que esse número de assinatura permite a Lauper é um trocadilho significativo. Ela usa os telões em seus shows para alardear seu fundo Girls Just Want to Have Fundamental Rights, que existe através da Tides Foundation para apoiar os direitos das mulheres e iniciativas de saúde. “Nunca pensei na minha vida que teria que lutar novamente pela autonomia. Certo?” ela disse, referindo-se aos eventos atuais e às implicações eleitorais sem ser muito explícita ao invocar os inimigos dessas coisas. “Acho que a luta continua.”

Quanto à forma como ela continuará, Lauper disse que queria começar essa turnê antes que pudesse – fingindo empurrar um andador pelo palco – e na calmaria antes de sua última peça de teatro musical, uma adaptação de “Working Girl, ”estreia em La Jolla no próximo outono e (com sorte) vai para a Broadway no ano seguinte. Mas sua despedida da multidão foi mais aberta do que isso. “Até o próximo capítulo”, disse ela. Andando ao sol, provavelmente, como sempre.

Setlist de Cyndi Lauper, Intuit Dome, Inglewood, Califórnia:

• “Ela Bop”
• “Os Goonies ‘R’ são bons o suficiente”
• “Quando você era meu”
• “Eu dirigi a noite toda”
• “Quem deixou entrar a chuva”
• “Iko Iko”
• “Funil do Amor”
• “Pombos de Sally”
• “Vou ser forte”
• “Irmãs de Avalon”
• “Mudança de Coração”
• “Vez após Vez”
• “O dinheiro muda tudo”
• “Brilhar”
• “Cores Verdadeiras”
• “As meninas só querem se divertir”