A guerra é mais um excelente filme de terror do que um filme de guerra

Não parece certo ligar Guerra um filme de guerra. Pelo menos não no sentido tradicional. Os filmes de guerra geralmente têm arcos e escopo; Eles procuram significado na violência. GuerraOs objetivos são mais diretos. De acordo com co-diretores Alex Garland (Guerra civilAssim, AniquilaçãoAssim, Ex machina) e ex-navegação de Navy Ray Mendoza, o objetivo do filme era colocar os espectadores no lugar de seus personagens soldados e comunicar a experiência real da guerra moderna o máximo possível. O melhor sinal de que o par conseguiu em sua missão é que Guerra Parece muito mais um filme de terror do que um filme de guerra regular.

Guerra é baseado em Experiências reais de Mendoza no Iraque durante o Batalha de Ramadi – Mais especificamente, uma única missão em que um pelotão de focas da Marinha deveria fornecer overwatch de dentro de uma casa iraquiana. Os primeiros minutos do filme nos deixaram ver o processo metódico enquanto o esquadrão viola a casa, assumindo -o das duas famílias iraquianas que moram lá. Então a parte cansativa da missão começa, quando um membro da equipe vigia um mercado do outro lado da rua, e o resto simplesmente senta e espera que algo dê errado.

Eventualmente, quando a presença do selo atrai a atenção de combatentes insurgentes, que emboscam a casa, então essencialmente o cerco, prendendo o esquadrão dentro. A partir daí, o filme se torna uma luta de vida ou morte pela sobrevivência, enquanto o esquadrão tenta escapar e salvar vários membros feridos da equipe.

Mas, para comunicar tudo isso efetivamente, o público precisa sentir a mesma tensão e medo que os soldados teriam sentido na vida real. Para fazer isso, Garland e Mendoza recorrem inteligentemente a mecânica do gênero cinematográfico que faz melhor esses sentimentos: horror. A carreira de Garland como diretor sempre esteve na periferia do horror, com a provocação confusa de 2022 Homens Sendo sua tentativa mais aberta no gênero e seu pior filme de longe. Enquanto isso, este é o primeiro passeio de Mendoza como diretor, mas ele trabalhou principalmente como consultor de outros filmes de guerra no passado. Mas ambos os diretores mergulham até o gênero de terror aqui.

Guerra está cheio de sustos de salto, pontuados por tiros e explosões, em vez de explosões de cordas na trilha sonora. O filme é composto pelo mesmo tipo de antecipação que um filme de terror pode construir como os personagens principais espiando um trecho aparentemente vazio de bosques. A câmera permanece nesses tipos de espaços potencialmente ameaçadores – nesse caso, becos e ruas, em vez de uma floresta escura – com a constante ameaça de ataques repentinos da construção da tensão a níveis quase insuportáveis. Enquanto isso, a perspectiva que obtemos é sempre cuidadosamente fixada nos soldados que seguimos, com o perigo aparentemente escondido em todos os cantos e sons ameaçadores vindos de todas as direções.

Por mais inteligente que seja o uso dessa linguagem cinematográfica, no entanto, é fácil imaginar como ela pode entrar em algumas implicações infelizes e feias. Se Guerra Comunica sua tensão e horror como um filme de monstros, o que isso diz sobre as pessoas que os selos estão lutando? Felizmente, Mendoza e Garland evitam essa comparação de algumas maneiras diferentes. Por um lado, nunca há dúvida sobre o filme lançar os focas como uma força invasiva, tanto para esta casa quanto no país como todo. O filme freqüentemente corta de volta para as famílias iraquianas em cativeiro que moram na casa sitiada e observa a indiferença geral dos selos ao medo dos civis dos tiros e dos EUA.

Além disso, o filme ressalta constantemente a estranha injeção do conflito que está representando. De fato, todo o filme parece ser feito como uma metáfora perfeita para a invasão do Iraque – uma ocupação difícil, perigosa e cara que levou a um Retiro difícil, perigoso e caro. É uma postura forte, principalmente para alguém que lutou no conflito, mas também permite que Garland e Mendoza se concentrem no horror das experiências dos SEALs, mantendo o filme impulsionado acima da desumanização grosseira que atormenta filmes como American Sniper.

Mais do que apenas truques cinematográficos familiares, no entanto, o que realmente cruza Guerra em território de horror é o seu foco no corpo. Todo horror, de filmes de zumbis a slashers e horror psicológico, está inerentemente enraizado nos seres físicos dos personagens. Às vezes, isso significa vê -los ser invadidos em pedaços por um tipo Jason Voorhees, ser possuído por um demônio ou sofre uma transformação mais literal em um filme de terror corporal. Mas não importa onde o horror comece, ele sempre termina com o corpo.

Guerra não é diferente. Garland e Mendoza optam por usar a guerra ao terror como sua força sobrenatural animadora, mas neste filme, eles estão tão focados nos efeitos físicos dessa força quanto qualquer outro filme de terror. Antes do conflito e mais claramente durante ele, Garland e Mendoza estão obcecados em nos mostrar os corpos de seus personagens e o número físico da guerra contra o terror.

Em uma cena, no início do filme, vemos um soldado fornecendo a Intel via Overwatch, deitado deitado em cima de uma pilha de almofadas por horas, olhando para um escopo de atirador e relatando os menores movimentos de pessoas em um mercado. É uma cena maravilhosamente terrível, com um trabalho mais cuidadoso e eficaz de construção de tensão do que quase qualquer filme de terror este ano até agora. Mas isso é mais um efeito colateral sobre o que o filme está realmente tentando nos mostrar: quão difícil é esse soldado diário. Depois do que parece haver horas nesta posição, o soldado finalmente pede a alguém que assuma o controle para que ele possa trabalhar as cãibras das pernas. Enquanto isso, todos ao seu redor parecem agredidos, usados ​​pelo sol, desidratados e totalmente exaustos. E isso é antes de um único tiro ser demitido.

Quando o combate começa, tudo isso começa a assumir uma forma de filme de terror mais familiar. Os personagens feridos diminuem o grupo e precisam de cuidados constantes, prendendo o esquadrão dentro da casa que eles comandaram. E mais uma vez, os cineastas tomam emprestados de horror, dando -nos uma configuração que parece perfeitamente familiar. As tensões aumentam e os ânimos começam a desgastar; Alguns dos soldados perdem a calma e o pânico, enquanto outros fecham completamente. Se você afastar todas as armas e apoio aéreo (como o filme eventualmente faz), este é uma configuração clássica de filmes de terror: alguns adolescentes assustados, presos em um lugar em que eles nunca deveriam ter entrado.

Nas próprias feridas, Mendoza e Garland dobram sua ênfase nos corpos e no número físico de guerra. Seja de balas ou explosões, as lesões em Guerra poderia rivalizar com o sangue de qualquer filme de terror. A maquiagem e os efeitos parecem agregados de estômago e fazem um excelente trabalho de vender o verdadeiro perigo da situação dos selos e o verdadeiro dano físico da guerra.

Mas Mendoza e Garland não limitam esses significantes físicos aos homens que sofreram hits ou perderam membros. Em vez disso, eles deixaram o boom das explosões tocar em nossos ouvidos por minutos completos depois que eles acontecem e nos mostram soldados quebrando enquanto ouvem seus amigos e companheiros de esquadrão gritam no chão. Há até um personagem que passa por uma espécie de ataque de pânico em câmera lenta, maravilhosamente comunicada com uma performance fantástica de Will Poulter e um pouco perceptível, mas incrivelmente chocante, agitando a câmera quando o vemos em close.

O que se separa Guerra De outros filmes de terror, é que a maioria deles jogaria esses momentos por choques rápidos e sustos aterrorizantes. Mas o objetivo de Garland e Mendoza é nos transportar para este mundo, para nos dar uma versão aproximada das experiências reais desses soldados. Então, eles de maneira inteligente nos fazem sentar com tudo isso, deixando os ruídos e o sangue se infiltrar e lavar sobre nós. O constante tocando nos ouvidos dos personagens, os gritos que nunca para ou desaparecem no fundo, a miséria do calor enquanto todo personagem derrama suor, o martelo de tiros do lado de fora dos muros da casa-todos se combinam em um taco sempre presente que é inegavelmente eficaz em desabiliação e desorientadores.

O simulacro de combate de Garland e Mendoza sempre teria limites em torno de quão perto isso poderia nos levar de uma guerra real. Como o filme em si deixa claro, não há experiência no mundo como esse tipo de combate. Mas, com inteligência, apoiando-se nas ferramentas dos filmes de terror, em vez de filmes de guerra, os co-diretores fizeram um dos filmes mais tensos e assustadores do ano até agora, junto com alguns dos combates cinematográficos mais angustiantes já colocados para filmar.

Guerra está nos cinemas agora.