A diretora de ‘Reinas’, Klaudia Reynicke, fala sobre fazer um filme sobre o Peru

Ao trabalharem juntos em “Reinas”, uma peça de época ambientada no Peru de 1992, a diretora Klaudia Reynicke e seu diretor de fotografia Diego Romero se viram obrigados a enfrentar o clima político tenso do país. Isso ficou especialmente claro durante as filmagens das cenas de protesto de rua.

Reynicke teve que encontrar uma solução alternativa quando se tratou de exibir desenhos comunistas nas paredes: “Isso é algo que não se pode fazer no Peru porque as pessoas ainda estão muito traumatizadas pelos terroristas que eram maoístas. Então tivemos que pensar em cenas específicas que precisávamos trazer para a Europa e fazer efeitos especiais de pós-produção”, diz ela.

O filme é a entrada da Suíça na corrida internacional do Oscar e segue duas irmãs (Abril Gjurinovic e Luana Vega) e sua família que se vêem divididas entre deixar seu país de origem e ficar depois que seu pai ausente, Carlos (Gonzalo Molina), volta a entrar. suas vidas.

Para retratar as cenas em que as irmãs dirigem pelas ruas frenéticas da cidade, Reynicke tentou obter licenças. Mas filmar no Peru, especialmente em Lima, apresenta dificuldades sem uma indústria cinematográfica forte.

“Fomos à polícia e tudo mais e eles simplesmente riram de nós”, diz Reynicke. “Porque eles dizem, ‘Sim, claro, você pode ter uma licença. Isso não significa que as pessoas não vão entrar. As pessoas não se importam.’”

Romero, que colaborou com Reynicke em “Love Me Tender” em 2019 e no programa “La vie devant” em 2021, vem do mundo do documentário, assim como Reynicke. Romero descobriu que sua abordagem para filmar “Reinas” carregava muitos princípios semelhantes.

“Tentamos não ser invasivos com a câmera”, diz Romero. “Deixamos muita liberdade para os atores. Nós nos adaptamos, e não o contrário. Não colocamos marcas nos atores. Tentamos sentir isso.”

Reynicke e Romero descrevem sua comunicação no set como “telepática”. Reynicke até percebeu que às vezes as pessoas que nunca trabalharam com eles antes pensam que estão bravas umas com as outras.

“O que nunca fazemos – mas ficamos meio frios no set um com o outro porque estamos muito focados”, diz Reynicke. “Mas, ao mesmo tempo, nós dois sempre conversamos com antecedência… Temos crescido juntos neste mundo da ficção, então tem sido muito divertido.”

Romero brinca que “às vezes podemos enlouquecer os produtores” devido aos seus métodos de pré-produção não tradicionais. Por exemplo, embora façam listas de cenas, eles odeiam storyboards. Reynicke acrescenta: “Mas quando nos conhecem, economizam muito dinheiro porque nunca fazemos horas extras. (No set) vamos muito rápido e sabemos exatamente para onde ir.”

Ao transportar o público de volta à década de 1990, Reynicke e Romero empregaram uma mistura de ângulos de câmera portáteis e fixos para tentar evitar a linguagem convencional que os espectadores podem associar a peças de época.

“O compromisso com este filme foi transportar o público para os anos 90 sem fazer nenhuma declaração”, diz Romero. “Sabe, não queríamos que parecesse um filme dos anos 90. Queríamos transportar o público com as técnicas que usamos agora. Queríamos tentar ser um pouco invisíveis com a luz e a câmera.”

Além do profundo contexto político do filme, Reynicke também teve suas próprias razões pessoais para contar esta história.

“Provavelmente foi uma forma inconsciente de voltar para um país que eu não conhecia mais”, diz ela. “Saí do Peru aos 10 anos com minha mãe e meu padrasto, que é suíço. Voltei muitas vezes para pequenas viagens mas nunca mais voltei a morar lá. De alguma forma, continuo dizendo às pessoas que sou peruano, então, em algum momento da minha vida, pensei: ‘Preciso fazer esse projeto’”.

O primeiro ponto de contato foi procurar um local semelhante à casa da avó, onde ela cresceu.

Reynicke reconhece como o retorno ao Peru depois de tantos anos a fez perceber características mais singulares, acrescentando especificidade à sua narrativa. No entanto, ela não se concentra em suas emoções ao entrar na produção.

“Toda a minha concentração está realmente em construir a história da melhor forma”, diz Reynicke. “Quando estiver pronto para filmar, isso não terá mais nada a ver comigo. Isso tem a ver com o filme e sua própria personalidade e sua própria vida com toda a minha equipe e atores.”

“Reinas” está atualmente tocando em lançamento limitado nos EUA