A arte precisa ser ‘fixa’?
Em 2012, Roger Ebert escreveu“Fico convencido de que, em princípio, os videogames não podem ser arte”. A questão do que é ou não é cansada em 2025, mas as defesas em constante mudança de por que ainda pode ser intrigante. Nesta entrevista, o trecho, o designer de jogos Sam Barlow e o podcaster Justin McElroy exploram o raciocínio de Ebert para dizer que os videogames não poderiam ser arte: o fato de que os videogames são, até certo ponto, mutáveis.
Esta entrevista foi feita em setembro de 2024 como parte do lançamento de Nosso documentário O Grande Jogo: A Fazendo Spycraftsobre um dos jogos mais ambiciosos da FMV dos anos 90. Você pode assistir a entrevista completa acima.
Sam Barlow: Houve um período em que, se eu tivesse uma noite livre e minha família estivesse fora ou algo assim, e eu consegui escolher o que estava na TV, eu seria, Ok, papai vai assistir algo legal na televisão. E eu me sentava e, 45 minutos depois, ainda estou passando pela Netflix, olhando para as coisas, vendo as escolhas algorítmicas. Então, eles fizeram um bom trabalho ao fazer a experiência de “navegar na prateleira” parecer muito interativa. É personalizado, certo? Eu recebo shows diferentes empurrados para mim. Não só recebo programas diferentes, como meios miniaturas diferentes. A coisa engraçada de, como – você entende, certo, onde é como, a miniatura diz Padrinhoe então é uma foto de uma das personagens femininas de O padrinho Isso nem tem uma linha de fala, porque o algoritmo decidiu, Oh, você gosta de coisas com mulheres nelas; Precisamos empurrar isso em você.
Então eles fizeram tudo isso e, obviamente, a razão pela qual filmes e televisão são consertados – não é 100% porque é assim que eles funcionam; É parcialmente tecnologia. Se você fosse distribuir um filme, ele precisava ser impresso e precisava de uma única cópia que seria impressa várias vezes e depois colocaria uma van e levada para um cinema, e então você assistiria isto. E a estrutura, era tal que, bem, as pessoas precisam sentar em uma sala e a duração do tipo de filme assado, Quantas exibições podemos chegar durante o dia? Qual é o tamanho da bexiga humana? Quão desconfortável me sinto se estiver sentado em uma cadeira por muito tempo?
Mas agora que tudo o que estamos assistindo está sendo transmitido diretamente para nós, armazenado em um computador em algum lugar, as coisas não precisam ser assim. (…) Estou associando livremente aqui, mas a famosa linha que recebemos de Roger Ebert de por que os videogames não poderiam ser arte era essa ideia de que a arte é consertada e é uma escolha autoral-e se você pode alterar o terminando, etc., não é arte, certo, foi a leitura dele do que é um videogame.
Minha demissão imediata disso é: vamos lá, Roger, você sabe como os filmes são feitos! Você sabe que quando Spielberg escreveu esse script, o final foi diferente, e você sabe que essa cena não estava no roteiro original. E então, quando eles foram filmados, o ator apareceu, improvisou e o aprimorou. E então você sabe que quando eles chegaram à sala de edição, foram tomadas decisões. Você sabe que um filme moderno e caro é exibido para vários públicos, cortes diferentes e eles fazem mudanças. Existe uma fluidez na forma que – já existe no processo. E sabemos que, se você está fazendo um filme da Marvel de US $ 200 milhões, precisará atingir o público “quatro quadrantes”; Você tem que agradar a todos. Então você não vai matar o cachorro. (…) Há um presunção de que, se esse meio fosse entregue um a um, para mim como indivíduo, mesmo sem interatividade, haveria uma maneira de ser mais calibrado.
Quando eu estava fazendo Contando mentirasAssim, Liberando o mal foi o grande show. E na época, havia um discurso maluco sobre o fato de que aqui estava um show que geralmente estava indo com a opinião de que Walter White não era o melhor cara. E ele tinha seu bolo e comeu um pouco. Mas então você teve o estranho Liberando o mal Fanboys que eram como, “Walter White Rocks !!! Ele é tão legal! Ele é o homem que bate! ” E você tinha a coisa estranha em que eles estavam odiando o personagem de Skyler, dizendo: “Ela é péssima! Ela é uma personagem ruim! Ugh, nós a odiamos! ” Isso é uma espécie de produto de como os programas de TV funcionam. Você precisa de um personagem A e precisa de um personagem B, e o personagem B existe para fornecer o atrito; O personagem A é aquele cuja história a que estamos conectados.
Então, se estivéssemos cortando uma versão de Liberando o mal Para um membro da platéia individual, e você queria que eles entendessem que estavam faltando, você poderia cortar uma versão que tentou deixar claro para esse outro público que Walter White era um cara mau. (…) Todas essas coisas são impossíveis de fazer se você estiver fazendo uma única e fixa televisão de rede. Mas se você soubesse quem estava se dirigindo e tinha um pouco mais de liberdade devido à maneira como o digital funciona, você poderia fazer algo interessante lá. E então eu adoraria ter mais fluidez para como consumimos nosso vídeo digital. Eu acho que é uma coisa que seria realmente interessante – tenha coisas que se inclinam para essa subjetividade.
Este é um exemplo que sempre uso que foi realmente interessante de ver. (…) Quando eles mostraram o filme O caderno (…) Na Netflix na Europa, eles colocaram um corte do filme que ninguém percebeu que existia, ao vivo no serviço. E você tinha todas essas pessoas meio que twittando ao vivo assistindo que eram todos fãs de O caderno E – eu nunca vi O cadernomas acredito que tem um final muito (…), triste, triste e duplo. De alguma forma, eles haviam enviado um corte que realmente teve um final feliz, e você de repente você teve todas essas pessoas em tempo real, Isso é um – Oh, qual é o filme de Genie que não existe?
Sam Barlow: Kazaam. Sim, eles eram como, Isso é um Kazaam coisa? Eu tenho Kazaam‘D eu mesmo? Lembrei -me de um final diferente para este filme? Estou alucinando? Estou tendo um ataque cardíaco? O que está acontecendo? E você teve essa reação visceral realmente interessante, mais interessante, com base apenas na suposição de que o vídeo é fixo e imutável.
Estaremos executando mais trechos dessa conversa entre Sam Barlow e Justin McElroy todo fim de semana. Recentemente, eles discutiram a utilidade do “FMV” como uma gravadora para jogos e, seguindo isso, se assistir ao filme pode parecer mais íntimo do que jogar um jogo.
O Grande Jogo: A Fazendo Spycraft ganhou recentemente O New York Game Award do New York Videogame Circle Circle de Best Games Journalism.
