Wicked consegue o pior fracasso de Glinda melhor do que o show da Broadway

Em cada iteração – romance best-seller, show de sucesso da Broadway, agora um filme que é apenas meio filme – Malvado é sobre a “bruxa boa” Glinda caindo para cima. Claro, Malvado é sobre muitas coisas, incluindo intolerância, a ascensão do fascismo e uma mulher descobrindo que tem voz depois de uma vida inteira obedecendo a ordens de ficar quieta. Há até uma história de amor aí. Mas olhe para qualquer um desses tópicos e você encontrará Glinda no meio deles, falhando em grandes e pequenos aspectos.

Ela falha consigo mesma, com sua faculdade e com seu país, mas falha especialmente com sua rival, colega de quarto e eventual amiga Elphaba. Na nova adaptação cinematográfica do Ato I do show da Broadway, uma das maneiras pelas quais ela falha, Elphaba, chamou minha atenção de uma forma que nunca aconteceu no palco.

O filme – tecnicamente Malvado: Parte I – é quase tão longo quanto todo o show da Broadway (intervalo e tudo), porque o diretor Jon M. Chu queria expandir a história de Elphaba e torná-la uma personagem mais crível e completa. Assim, o filme mostra mais dela quando bebê, rejeitada pelos pais e criada por uma babá ursa, e quando criança, lidando com valentões e resistindo ao desgosto e à desaprovação do pai. A explicação para seu desprezo é a mesma tanto no show da Broadway quanto no filme: assim que Elphaba e Glinda formam uma tentativa de amizade, Elphaba admite que seu pai a detesta porque é tudo culpa dela que sua mãe está morta e sua irmã Nessarose é uma mulher com paraplegia.

Por que? Porque Elphaba nasceu com a pele verde, e seu pai era tão paranóico com a repetição do padrão com sua segunda filha que forçou sua esposa a mastigar constantemente flores de leite enquanto ela estava grávida. As flores, destinadas a deixar a pele mais clara do segundo filho, envenenaram a esposa, que morreu durante a gravidez, e “fizeram Nessa gozar cedo demais, com as perninhas todas emaranhadas”. Nessarose usa cadeira de rodas desde então.

E Glinda, diante dessa evidência clara de que o pai de Elphaba é um monstro e que a própria Elphaba tem lidado com abusos familiares, culpa de sobrevivente e vergonha extraviada durante toda a sua vida, canta: “Isso foi culpa das flores de leite, não sua!”

No show, aquele momento passa rapidamente, apenas mais uma pequena evidência de que mesmo sendo bem-intencionada, Glinda ainda é superficial e ingênua. Na versão cinematográfica, porém, Elphaba é intencionalmente uma pessoa mais realizada, e Cynthia Erivo dá a ela uma dignidade assombrada e ferida que Chu amplia continuamente. Quando ela conta essa história, ela tem seriedade e peso. É uma narrativa que ela repetiu repetidamente em sua mente e que ela deixou defini-la como pessoa. Não é apenas que seu pai a culpe por essas coisas – ela mesma realmente acredita nelas.

E nesta cena, Ariana Grande como Glinda recebe a confissão de Elphaba com óbvia simpatia e horror estampados em seu rosto. Ela faz uma pausa, respira fundo, procura uma maneira de confortar seu novo amigo e ainda sai com aquela pequena bênção banal. Ainda é apenas uma troca rápida no meio de um filme espetacular, mas tem muito mais, bem, gravidade no filme. E numa versão de Malvado que pretende tornar seus personagens um pouco mais parecidos com pessoas reais, parece ainda mais ridículo da parte de Glinda perder completamente o foco.

A vida de Elphaba foi radicalmente moldada pela intolerância e pela crueldade, não por algumas flores que não fizeram o seu trabalho. Mas ela foi ensinada a se culpar pelas escolhas de seu pai, como se ele não pudesse deixar de rejeitar sua filha primogênita pela cor de sua pele, mas também não conseguisse evitar envenenar fatalmente sua esposa e prejudicar permanentemente seu outro filho. E o melhor que Glinda pode fazer é sugerir que ela culpe o veneno, não o envenenador.

Chu’s Malvado não está bem preparada para lidar com a dor intensificada de Elphaba, ou dar-lhe um momento de compreensão sobre como a narrativa de seu pai sobre suas deficiências também a prejudicou. O roteiro tanto do espetáculo quanto do filme passa por esse momento e segue, por assim dizer, para pastos mais verdes. (O Ato II também não trata disso, além de uma rápida observação de que Elphaba nunca foi capaz de chegar a um acordo com seu pai. Talvez o de Stephen Sondheim planejou novas músicas para Malvado: Parte II posso desvendar este aspecto da história: se ele está procurando sugestões, deixe-me oferecer os títulos “Deus, eu realmente preciso de terapia” e “Finalmente percebi que meu pai é uma merda”.)

Indiscutivelmente, a decisão de Elphaba de reagir contra o Mágico (Jeff Goldblum) é uma forma simbólica de reagir contra seu pai – especialmente depois que ele pressiona seus botões específicos em “A Sentimental Man”, sugerindo que ele quer ser sua figura paterna. E ela provavelmente está pensando principalmente em seu pai em “Defying Gravity”, quando canta “Muito tempo, tenho medo de perder o amor, acho que perdi / Bem, se isso é amor, tem um custo muito alto”. Talvez o fato de ela nunca aceitar o jogo de culpa do pai seja um impacto emocional importante.

Mas para Glinda, esse momento parece uma virada no filme. É um sinal de que ela nunca vai realmente conseguir. Simplesmente não há espaço em sua visão de mundo para um cenário onde as pessoas sejam tão cruéis quanto o pai de Elphaba, Frex, ou onde as pessoas se definam em torno de histórias que são mentiras descaradas. Ela não conhece Frex e não está tentando defendê-lo ou tentando deixá-lo fora de perigo. Ela está genuinamente tentando ajudar, mas nunca lhe ocorre questionar a narrativa de Frex, seus motivos ou sua própria culpabilidade.

E isso pode ser porque ela compartilha a perspectiva dele. Dada a maneira como ela trata Elphaba desde o momento em que se conhecem, como se ter pele verde a definisse e a tornasse monstruosa, parece bastante provável que ela tenha entendido o que Frex queria dizer. É claro que ele estaria disposto a envenenar a esposa para não ter dois filhos verdes! Não é que ela esteja justificando seu preconceito para Elphaba, é só que ela não questiona, vê como isso levou a uma situação horrível e fatal. Porque isso a levaria a se questionar também.

Toda a cena é a chave para a forma como Glinda pensa. Ela vive em um mundo cuidadosamente organizado, onde ninguém é mau e as ações de ninguém são ruins, principalmente as dela. Acontece que às vezes coisas ruins acontecem sem motivo. Essa atitude a deixa particularmente incapaz de lidar com o Mágico e Madame Morrible.

Não há nenhum sinal neste filme – ou no resto da peça, como a história termina – de que Glinda realmente entenda por que a propaganda é perigosa, ou aceite que ajudar ela mesma a divulgá-la é uma escolha maligna que fere as pessoas desnecessariamente. Mesmo quando ela está sendo maliciosa, ela não vê maldade. E isso porque ela nunca parece olhar além da superfície de qualquer situação, e a malícia – pelo menos uma grande malícia que muda vidas – é frequentemente apresentada sob a superfície de uma mentira muito mais bonita.

Essa pode ser uma leitura de Malvado isso deixa Glinda um pouco livre das escolhas que ainda estão por vir Malvado: Parte IImas é a leitura que a troca de flores de leite nos proporciona. Ela ainda é responsável por suas escolhas, e por quais escolhas fazer a Elphaba e a Oz. Recusando-se a olhar além da superfície — dançando pela vidacomo diz Fiyero – é uma escolha tanto quanto sua escolha de não se juntar a Elphaba na vassoura durante “Defying Gravity”, e todas as escolhas que se seguem.

Mas é fascinante ver uma troca tão pequena e breve se tornar um momento tão incompreensível e simbólico na versão cinematográfica, um prenúncio de coisas maiores que estão por vir na história. Em uma história espetacular que envolve grandes e ousadas declarações de desejos secretos e intenções públicasa versão de Chu de Malvado – e as escolhas de Erivo e Grande como atores – ainda fazem essa pequena troca parecer significativa, emocional e exasperante.

“Isso foi culpa do seu pai, não sua!” estava bem ali, Glinda. E que história diferente teria sido se Glinda ou Elphaba fossem capazes de ver através dessa mentira em particular e descrevê-la como egoísta, odiosa e mais covarde do que o Leão Covarde jamais foi.