‘A Última Besta do Atlas’ de Walid Messnaoui, Caestus

Tendo feito sucesso com o curta tenso e brutal de pequenos crimes “No Key”, vencedor do Indie Short Fest que também foi exibido no Fantastic Fest, o diretor Walid Messnaoui, nascido em Casablanca, e a produtora marroquina de rápida construção Caestus Films estão preparando o primeiro longa-metragem de Messnaoiu, “A Última Besta de Atlas”, descrito como um faroeste e drama crepuscular.

“A Última Besta” é considerada uma das estreias agitadas a ser apresentada nos Atlas Workshops do Festival de Cinema de Marraquexe, que promete uma gama deslumbrante de títulos de talentos geralmente jovens de África e do mundo árabe que abrangem uma enorme variedade de géneros. “A Última Besta” é um exemplo proeminente.

Produzido pelos fundadores da Caestus Films, Taoufik Rais e El Mahdi Amsrouy, “A Última Besta do Atlas” se passa no coração do Médio Atlas na década de 1990. Acontece que Boulohouch, um lendário bandido que lidera um bando de rebeldes, se torna um símbolo de liberdade e terror.

“Mas à medida que o mito começa a desmoronar, o homem por trás da lenda é revelado, confundindo a linha entre herói e vilão num Marrocos dividido entre tradições antigas e o alvorecer de um novo milénio”, diz a sinopse.

“A Última Besta do Atlas desconstrói o mito de Boulohouch, um caçador lendário que realmente existiu e se tornou o líder da mais infame gangue de bandidos do Marrocos no Médio Atlas na década de 1990”, disseram os produtores Rais e Amsrouy. Variedade.

“Reverenciado por alguns como uma figura de Robin Hood e temido por outros como um bandido implacável, Boulohouch incorpora a complexa dualidade de heroísmo e vilania. O filme explora como as sociedades constroem seus heróis – apenas para derrubá-los”, acrescentaram.

O filme é escrito por Smail Mojahid, roteirista e professor de roteiro no ISMAC (Institut Supérieur des Métiers de l’Audiovisuel et du Cinéma) em Rabat.

“Quando Walid teve a ideia de fazer um filme sobre Boulohouch, Smail foi a escolha óbvia”, disseram Rais e Amsrouy. “Tendo crescido na região do Médio Atlas, ele tem uma compreensão profunda desta história e das nuances culturais que a rodeiam. Sua capacidade de transformar essas histórias em épicos poderosos foi essencial na formação de ‘A Última Besta de Atlas’.

Nos Workshops Atlas, Rais e Amsrouy apresentarão o roteiro, um plano de financiamento detalhado e um cronograma de produção. “Esses materiais fornecerão uma visão geral da visão criativa do projeto e da nossa estratégia financeira para sua realização”, afirmaram.

Com dois títulos em Workshops – “A Última Besta de Atlas” e “The Nours” de Yassine Iguenfer – a Caestus Films está se consolidando rapidamente como player no cenário cinematográfico marroquino. Fundado em 2019 por Rais e Amsrouy, tem como objetivo dar a conhecer o rico património cultural do país através do cinema. “A empresa é especializada na adaptação de contos lendários e mitos fundamentais, oferecendo histórias com apelo universal ao público internacional”, disseram os produtores.

Variedade alcançou Messnaoui, cujo “No Key”, um retrato lamentável do machismo encharcado de drogas, o estabeleceu como um talento a ser rastreado.

The Last Beast of Atlas” é descrito como “um faroeste e drama crepuscular”. Você poderia explicar como os dois se combinam?
Messnaoui: Não vejo isso como uma combinação de dois gêneros. Um faroeste crepuscular lida inerentemente com o fim de uma era – uma história de declínio, onde os heróis enfrentam a morte, a obscuridade ou questionam seu lugar em um mundo que está mudando ao seu redor. Quando você conta essas histórias, especialmente sobre pessoas reais, o drama surge naturalmente. O gênero em si é uma reflexão sobre a mortalidade, as mudanças sociais e o peso do legado, tornando o drama uma parte inseparável dessa exploração.

Quando você fala de um “faroeste crepuscular”, você tem algum em mente?
Absolutamente. Há muitos, mas dois se destacam: “O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford”, de Andrew Dominik, e “No Country for Old Men”, dos irmãos Coen. Ambos são contemplativos e atmosféricos, com paisagens profundamente entrelaçadas com as jornadas interiores dos personagens. Esta profunda ligação entre cenário e narrativa é algo que admiro profundamente e pretendo imitar no meu trabalho.

Você ambienta o filme na década de 1990 e a sinopse fala sobre o “novo milênio”. Será esta uma referência à modernidade que atinge o Médio Atlas? Em caso afirmativo, que formas assumiu?
Sim, absolutamente. Houve muitas áreas em Marrocos, especialmente no Médio Atlas, que ficaram esquecidas durante muito tempo. Nestes locais, as pessoas muitas vezes percebiam-se como vivendo fora do tempo e do espaço – não fazendo parte da sociedade contemporânea ou mesmo da nação em geral. Isso pode ser visto como liberdade ou ilegalidade. No entanto, a década de 1990 marcou um ponto de viragem. À medida que o novo milénio se aproximava, a modernização começou a invadir estas bolsas isoladas de tradição, remodelando o seu modo de vida. O conceito de “Western de Crepúsculo” surgiu naturalmente dessa dinâmica. Em vez do típico cenário desértico, imaginei uma “fronteira verde” com montanhas e vastas florestas – um cenário desconhecido, mas adequado para este tipo de narrativa.

Você poderia detalhar como planeja dirigir o filme: Que tipo de estilo?
É difícil definir um estilo específico, pois pretendo criar algo exclusivamente meu. Dito isto, imagino o filme começando silencioso e contemplativo, enfatizando a vastidão da natureza em contraste com as lutas do personagem. Quero misturar autenticidade narrativa com uma estética estilizada. As florestas e montanhas serão filmadas com um certo brilho, lembrando “Dreams” de Kurosawa ou “Excalibur” de John Boorman. Meu objetivo é criar paisagens quase fantásticas que enquadrem uma história profundamente realista. O ritmo aumentará gradualmente, culminando em sequências frenéticas e intensas perto do clímax do filme.