Heretic é um filme de terror para este momento político, dizem seus diretores

A maior parte da atenção de pré-lançamento do filme de terror A24 de Scott Beck e Bryan Woods Herege concentrou-se no uso perfeito de Hugh Grant como um predador educado. Como visto no trailer do filme, Grant interpreta o antagonista Sr. Reed, um homem aparentemente educado que convida dois missionários mórmons (Sophie Thatcher e Chloe East) para uma conversa em sua casa, e então começa a revelar suas intenções muito mais hostis.

O último passo na evolução de Grant, de uma comédia romântica a um vilão sorridente frequente, é mais intelectualizado do que a maioria: como Sr. Reed, Grant esconde o sadismo sob um verniz de polidez e uma série de palestras históricas e culturais, claramente projetadas para fazer os espectadores falarem e pensando enquanto ainda sente o intenso perigo que cerca os dois jovens protagonistas.

Woods e Beck – os roteiristas por trás Um lugar tranquiloe diretores de Assombrar e 65o filme Adam Driver versus dinossauros – parece estar trazendo seu último filme aos cinemas em um momento difícil em 8 de novembro, quando os americanos provavelmente estão distraídos com os resultados da eleição presidencial de 2024 em 5 de novembro. fora, Herege é tanto um filme político para este exato momento quanto um filme de terror sobre duas mulheres tentando sobreviver a um homem imprevisível e perigoso. Polygon conversou com os roteiristas-diretores antes do lançamento do filme para falar sobre religião e política – geralmente tópicos controversos e perigosos, mas, na opinião deles, são particularmente importantes no momento.

Esta entrevista foi editada para fins de concisão e clareza.

Polígono: A ideia de mulheres jovens serem contidas e controladas por um fanático religioso que pensa que suas idéias e ações são razoáveis ​​parece um comentário sobre a América atual. Você pensou em Herege como falando do momento político atual?

Scott Beck: Absolutamente. Quer dizer, penso que a religião e a política estão tão interligadas – nos últimos oito anos, vimos a forma como as crenças religiosas controlam certos aspectos das nossas leis nos Estados Unidos. O que o filme aborda latentemente é esta ideia de controle: organizações que exercem controle ao longo de eras desde o início da religião.

A religião pode ser muito bonita quando é uma jornada pessoal. Acho que também há aspectos em que isso pode ser muito perigoso e pode realmente ditar e ultrapassar (o que já vimos) muitas vezes em toda a cultura e civilização. E então acho que certamente a política está aí. (…)

Provavelmente é outro filme, um discurso sobre política. Você poderia fazer o Sr. Reed continuar indefinidamente e descobrir por que as coisas são do jeito que são, (com os espectadores) provavelmente balançando a cabeça, por mais perigoso que possa parecer. Mas é algo que nos parece muito americano, em termos da combinação dos dois e da religião que ultrapassa os seus limites.

Fazer a escolha de ter um casal de missionárias mórmons em vez de homens fazia parte da dinâmica de explorar esse problema de controle?

Bryan Woods: Há uma camada subtextual percorrendo Herege sobre a dinâmica entre homens e mulheres em certas instituições e na religião em geral. Reed não está dizendo isso literalmente, mas poderia muito bem estar falando sobre como o papa é sempre um homem. Ele poderia muito bem estar falando sobre como, na história religiosa, Eva foi criada a partir da costela de Adão. Muitas ideias sexistas e desatualizadas prevalecem em algumas das religiões antigas. Os homens escreveram os livros sagrados e registraram essa história, por isso ela é passada de homem para homem, para homem. Espero que o filme esteja arranhando isso.

Estamos tentando incorporar essa conversa colocando duas jovens conversando com o Sr. Reed e observando-o subestimá-las, vendo o quão inteligentes (elas são) e também vendo a profundidade que elas têm e que talvez não esperávamos. Isso foi do nosso interesse.

Nas perguntas e respostas depois Herege exibido no Fantastic Fest, você disse que seu elenco compartilhou suas próprias experiências com a religião por meio de uma série de discussões que acabaram afetando o filme. O que você aprendeu com eles?

Beck: Em geral, as conversas resultaram de: “OK, como você foi criado? Você foi criado como não praticante? Você foi criado em uma determinada seita religiosa?” E tornou-se auto-reflexivo: “OK, mas como isso se relaciona com o motivo pelo qual acreditamos no que acreditamos quando adultos?”

Eu mesmo, tendo sido criado em Iowa, frequentando uma igreja de denominação cristã – isso era algo que fazia todos os domingos. E foi só na minha adolescência que comecei a investigar, Fui criado nisso, mas no que eu realmente acredito? Era uma questão que não me tinha ocorrido até então.

Parte das conversas que tivemos no set foi: “Como o seu sistema de crenças – ou o aspecto mais amplo da religião – se cruza com a forma como você interage com outras pessoas no mundo? Como a política e a ideia de religião se cruzam de maneiras que podem controlar o discurso, ou as leis, ou a autonomia que alguém deveria ter em sua vida?”

Era constantemente um tópico de conversa. Cada vez que o roteiro era submetido à consideração de um membro do elenco ou da equipe, a conversa imediatamente começava com: “OK, bem, isso é fascinante e eu me identifico com isso. Esta é a minha relação com a fé, ou a minha não relação com a fé”. E sempre se tornou uma conversa viva e vibrante que permeou o lançamento deste filme à medida que ouvimos as pessoas na plateia.

Madeiras: Quando você cria uma história, nossa nova ambição é tentar torná-la o mais pessoal possível para todos os envolvidos. Conseguimos escalar Sophie Thatcher e Chloe East – que foram criadas como mórmons, em famílias mórmons – e ter essa representação conosco no set enquanto contávamos essa história. Eles nos verificaram para ter certeza de que os personagens pareciam reais e autênticos.

Ser capaz de usar Sophie Thatcher para fazer um cover de “Knockin’ on Heaven’s Door” de Bob Dylan nos créditos finais é outro exemplo de como injetar essa verdade. Conversar com Hugh sobre seus sentimentos sobre o ateísmo e fazer parte de – talvez seja uma comparação muito extrema, mas sendo parte da linhagem de pensadores ateus britânicos – essas (pessoas) foram inspirações para esse papel, pessoas como Richard Dawkins e Christopher Hitchens. Acho que Hugh pode até ter conhecido alguns deles em sua vida no exterior. E apenas poder aproveitar as experiências pessoais de todos para informar constantemente o diálogo e a verdade dos cenários que estávamos montando foi fundamental para o filme.

Você realmente acabou ajustando o roteiro para atender a essas diferentes perspectivas? Ou foi mais uma questão de nuances que eles trouxeram para as apresentações?

Madeiras: Acho que é uma nuance na performance e nas entregas e encenação da linha. Não é como, “Oh, essa cena veio daquela conversa”. Mas com certeza, as escolhas de diálogo (vieram) de conversar com Chloe e Sophie.

No porão, quando as coisas começam a ficar realmente tensas Herege — houve um momento em que me lembro de Chloe nos dizendo, com base em seu conhecimento sobre os missionários mórmons: “É uma grande coisa quando eles se separam. Você nunca perdeu sua irmã de vista. Ela sempre teria que ter uma linha de visão.”

E representar aquela tensão na cena quando eles estão no porão, e um deles sobe as escadas correndo, e o outro tem que ficar em direção ao tubo de comunicação – emocionalmente, eles interpretaram de forma diferente do que Scott e eu jamais imaginamos, porque não conhecíamos essa regra específica. Então (aprendemos) muitas coisas que informaram a peça e, esperançosamente, a mantivemos honesta o tempo todo.

Scott mencionou como sua própria experiência com a religião afetou o filme. Brian, você tem histórias semelhantes?

Madeiras: Scott e eu somos muito parecidos – nos conhecemos desde os 11 anos, então estamos em uma jornada religiosa semelhante, que está em constante evolução. Há uma frase no filme em que Reed diz: “Quanto mais você sabe, menos você sabe”. E acho que é um sentimento que Scott e eu compartilhamos com o Sr. Reed: você cresce sentindo-se de uma maneira, e então conhece amigos e familiares, e se casa com outras famílias, e todos têm ideias diferentes.

E também, apenas a nossa natureza como roteiristas – temos empatia por pessoas de diferentes estilos de vida. Estamos sempre tentando nos colocar no lugar deles e imaginar como seria pensar e sentir de determinada maneira. Então, quanto mais velhos ficamos, acho que abraçamos a jornada e o mistério de não saber o que acontece quando todos morremos. Eu acho que isso é algo que se tornou lindo. Mas durante muito tempo foi um medo nosso e acho que é um medo de todos. Acho que é um medo natural ter o que acontece quando morremos. É uma ideia muito assustadora.

E pode-se argumentar que existem tantas religiões no mundo porque as pessoas têm muito medo da morte, e a religião pode ser um antídoto para esse terror que todos nós temos.