Adrian Younge em ‘algo sobre abril iii’, jazz está morto
Por mais de 15 anos, Adrian Younge forneceu o backbeat para uma grande faixa de entretenimento negro – literalmente.
Além de compor as pontuações da “Luke Cage” da Marvel, a série de James Patterson, “Cross”, a reinicialização “Equalizer” da Queen Latifah e o riff Blaxploitation “Black Dynamite” (e seu spinoff de animação), a faixa de Los Angeles como jó, Jem, Surfrah, Granger, Produtor e executora de Fueled Has Fuelled Has Fuelled Has Will Fuels Has Whil, que tem um spino-de-faceled, que se refere-se, o gestão, o Survador, o Spin-off), a faixa de Los Angeles, como Just Composer, Granger, produtor e executora, que tem combustível, o norma de Los Angeles, como Just Jem, Kendrick Lamar e dezenas de outros rappers. A gravadora que ele co-fundou com uma tribo chamada Ali Shaheed Muhammad, membro da Quest, que Jazz está morto, foi concebida em 2017 não apenas para prestar homenagem a gêneros envelhecidos como Gary Bartz e Lonnie Liston Smith, mas também para dar a eles a oportunidade de gravar novos músicos depois de seus respectivos Heydays.
Em 18 de abril, Younge lança “Something About Abril III”, a conclusão operática – e o culminar – de uma trilogia cujas origens recorrem quase duas vezes por muito tempo, até os primeiros dias de sua carreira. As influências musicais do álbum se baseiam nas muitas lendas brasileiras (incluindo Marcos Valle, Azymuth e João Donato) e outros artistas internacionais (incluindo o guitarrista ghaniano Ebo Taylor e o tardio do baterista nigeriano Tony Allen) que ele gravou e se apresentou ao vivo com o Jazz está morto. Além disso, simboliza uma transição que o Younge chama “de amostrador para sinfonia”, comemorado com uma série de concertos (incluindo uma data de 17 de abril no Soraya, no campus de Cal State Northridge) com uma orquestra de 35 peças que ele se conduzirá.
É uma jornada que começou quando ele decidiu se ensinar a fazer músicas como os discos que ele adorava provar como um aspirante a produtor. “Percebi que estava ficando mais inspirado nos discos do que na música derivada que estava fazendo”, diz Younge Variedade. “Na verdade, foram as coisas que vieram antes do hip-hop que estabeleceram a base para mim, porque sinto que o hip-hop nunca dominava a composição … percebi que tinha que aprender a tocar instrumentos”.
Com seu dinheiro sobressalente, Younge começou a adquirir instrumentos – um Fender Rhodes Piano, um baixo, tambor, guitarra – e ensinando -se a usá -los copiando os riffs amostrados em suas músicas favoritas. Ao se tornar musicalmente proficiente, ele manteve a sensibilidade de um digger de caixas como compositor. “O hip-hop nos deu ouvidos para ouvir certas coisas que outras pessoas não podem, e essas orelhas são essencialmente baseadas no fato de o hip-hop ser a bricolagem da cultura de vinil”, diz Younge. “É tudo sobre nossos ouvidos dizendo: ‘OK, vamos participar dessa parte e fazer algo novo com isso.’ Então eu escrevo dessa perspectiva. ”
Depois de compor a pontuação para “Black Dynamite” em 2009, Younge reconfigurou seu EP de estréia de 2000, “Veneza Dawn”, em “Something About April” como uma câmara de compensação para suas inspirações musicais em constante expansão. “Eu queria gravar um álbum que representava minha caixa de DJ”, diz ele. “Na minha caixa, eu teria Wu-Tang, Delfonics, Ennio Morricone, Portishead, Air, Stereolab.” Para acompanhar a narrativa do final da década de 1960, o disco apresenta um homem negro e uma mulher branca na capa, “porque você nunca veria esse tipo de casal inter-racial na capa de um álbum nos anos sessenta ou nos anos setenta”.
Por causa da insularidade deliberada de sua visão, Younge ficou emocionado – mas inicialmente despreparado – com o quão fortemente os ouvintes responderam ao álbum. “Quando crio, crio para esse público falso na minha cabeça e tenho que garantir que esse público falso na minha cabeça realmente goste do que estou fazendo”, ele confessa. “Então, quando vi a reação das pessoas, fiquei tipo, ‘Sério? Droga. Ok, vamos fazer outro.'”
Nos cinco anos entre “Something About April” e sua sequência de 2016, Younge produziu álbuns de Ghostface Killah, Souls of Mischief and Bilal, colaborou com a Philadelphia R&B Legends the Delfonics e compôs a pontuação para a primeira temporada de “Luke Cage” da Marvel. Foi no álbum do Souls of Mischief que ele trabalhou com Muhammad, que diz que os dois rapidamente identificaram um espírito criativo parentes. “Vi que o processo dele era muito parecido com o meu”, lembra Muhammad. “Ele vem do mesmo lugar de que eu venho em termos de cavar nas caixas e amostrar discos, e meio que atingindo uma parede onde você deseja desenvolver uma música e encontrar a ideia de outra pessoa para fazer uma música crescer”.
Muhammad diz que o “público falso” de Younge não apenas alimenta sua música, mas oferece uma pureza artística única. “Ele é um público de um – e esse é ele mesmo”, diz ele. “Isso não significa que ele não está fazendo música para que todos gostem, porque ele é. Mas o público de um é o nível final de liberdade para uma pessoa criativa. Não há vozes externas entrar. Adrian está em um lugar de solidão e acho que é o melhor lugar para uma pessoa criativa. E ele usa essa solidão para entrar e ser sensacional com sua música”. ”
Sua colaboração cresceu rapidamente, levando não apenas a música para as duas temporadas de “Luke Cage”, mas o álbum de mash-up de gênero “The Midnight Hour”. Em parceria com o gerente compartilhado Andrew “Dru” Lojero e o ex-executivo da Sony Music Adam Block, os dois discigrentos de cratera inveterados também fundaram o Jazz está morto para criar um oleoduto para produzir novos materiais por seus heróis musicais, alguns bem estabelecidos em círculos de hip-hop e outros mais recentemente descobertos. “Em minhas viagens ao redor do mundo, nada me afetou tanto quanto musicalmente”, diz Younge. “Continuei fazendo viagens por aí e isso me permitiu me aproximar dos ícones como Marcos Valle, Hyldon, Azymuth, João Donato, Joyce. E eu fiquei tipo ‘Ei, se eu pudesse gravar álbuns com esses gatos no meu estúdio, seria apenas um sonho’.
Seu Studio de Highland Park, Linear Labs, oferece um espaço de gravação totalmente funcional, enquanto os escritórios de negócios ao lado do pacote e promovem o trabalho resultante tanto para lançamento em vinil quanto através de passeios e eventos que abrangem o mundo. “A DRU lida com todos os shows e também lida com muitas outras logísticas. Não há jazz está morto sem Dru – ele foi quem chegou ao nome”, diz Younge. “Quando se trata de música, tomo a decisão sim ou não. Todo o álbum disco (no estúdio) porque tem que ser um análogo, como o meu som. Então, quando estamos fazendo um álbum, a grande maioria deles é (feita por) eu e Ali”.
Incluindo muitos para os artistas listados acima, eles lançaram mais de 20 álbuns e performances ao vivo coordenadas ou shows de tributo, enquanto montando eventos únicos como os 80 do ano passadoth Celebração de aniversário para o produtor de jazz de If-você-Know-You-Know, Larry Mizell. O trabalho é paralelo aos muitos shows de Younge, bem como a seus projetos solo. Como “Algo sobre II de abril”, ele não havia planejado uma terceira parcela, mas rapidamente percebeu que “abril III” era uma oportunidade de dobrar em seu trabalho, as muitas lições musicais que ele aprendeu: “Pensei comigo mesmo: como posso retribuir a uma cultura que tanto dada ao mundo?” ele diz.
“Geralmente, o que os artistas brasileiros fazem é escrever sua música em inglês na esperança de explodir no exterior. Decidi escrever este álbum para eles porque o público na minha cabeça disse que a melhor coisa que você poderia fazer para prestar homenagem a uma cultura é me forçar a escrever em um idioma que não seja nativo do meu”, acrescenta ele.
Situado contra o cenário cultural tumultuado do Brasil, a alma florida e psicodélica do álbum narra o relacionamento entre um homem negro de pele mais escura e uma mulher negra de pele mais clara. Emparelhados com as letras portuguesas são os Whiffs das outras influências de Younge: o “Nos Somos como Estrelas”, carregado de cordas, evoca a borda mais ensolarada da banda eletrônica francesa Air Set a um Al Jackson Jr. Dadas as suas inspirações idiossincráticas, é uma surpresa que Younge diz que ele se sente mais fora da indústria de gravação convencional do que nunca. “Eu realmente não me considero parte da música contemporânea negra moderna porque não me identifico com a maior parte dela agora.”
No entanto, com o show de Northridge chegando e uma apresentação dos três álbuns agendados para maio em São Paulo, Younge diz que aprendeu a encontrar um equilíbrio entre satisfazer seu “público de um” e a crescente legião de fãs que concordam que há algo sobre “abril”. “É aí que entra o DJ”, diz ele. “Como DJ, seu trabalho é ser um árbitro de legal. Você está tentando juntar um monte de música que essas pessoas provavelmente não agitariam por conta própria, mas porque você está fazendo isso, elas estão com isso.”
Com suas muitas parcerias e empreendimentos preparados para uma exposição ainda maior, Younge analisa o lançamento de “Something About III de abril” como mais do que um ciclo de álbum típico – é uma chegada. “Esta série de concertos é o melhor momento da minha carreira”, diz Younge. “Eu sei que isso parece estranho, mas eu meio que olho para isso como minha estréia, como se eu estivesse fazendo todo esse trabalho nos últimos 30 anos durante esse momento para dizer às pessoas: ‘Este é o Adrian Younge’.
“Ao criar para esse público na minha cabeça, sinto que estou tentando desenvolver a melhor versão de mim mesma”, diz Younge. “Indo de um cara de hip-hop em seu quarto, amostrando coisas para se tornar um Jones Quincy e fazer suas coisas de Quincy Jones é impressionante. É um sonho que eu nunca pensei que se tornaria realidade.”
